Musik Podcasts kostenlos hören

Die Podcastserie »KÖLNER KLUBGESCHICHTEN – 10 JAHRE KLUBKOMM« nimmt AkteurInnen und Akteure des Kölner Nachtlebens ins Interview. Autor Martin Steuer spricht mit DJs, ClubbetreiberInnen, VeranstalterInnen und MacherInnen über Wege, Stationen, Spielstätten und Tanzböden, die in den vergangenen Jahrzehnten die Kölner Clubkultur bestimmt haben. Anlass ist der zehnte Geburtstag der KLUBKOMM, der Verband der Kölner Clubs und VeranstalterInnen. Anhand persönlicher Erzählungen, Geschichten und Anekdoten zeichnet sich ein Bild aus diversen Szenen und Genres ab, die gemeinsam diese bedeutende Sparte der Kölner Kreativszene bilden. Die Podcastserie begleitet noch heute tätige Akteure zurück zu ihren ersten Schritten im Kölner Nachtleben, als in den 1980er-Jahren nicht mehr klassische Discothekenbetriebe oder Konzerthallen entstanden, sondern „Klubs“, die mit einem kuratierten Programm ein eigenes Profil entwickelten. Dabei erfahren wir, wie eine neue Form von (Sub-)Kultur in Köln heranwuchs, die das Bild der Stadt fortan mitprägen sollte. Wir begleiten musikbegeisterte Menschen, die von ihren persönlichen Erlebnissen und Eindrücken erzählen und damit greifbar machen, wie Klubkultur funktioniert und warum sie so mitreißend wirken kann. Wir erzählen, wie sich die Szene aus Spielstätten und Tanzorten über die letzten Jahrzehnte entwickelte, mit welcher Energie mutige MacherInnen neue Locations erschließen, und mit welchen Problemen sie mitunter zu kämpfen haben. Schließlich beleuchten wir aktuelle Aspekte, mit welchen Mitteln die Akteure der Coronakrise trotzen und welche Überlebenschancen die Branche überhaupt hat. In den einzelnen Folgen – die alle zwei Wochen neu erscheinen – nehmen wir thematisch getrennt bestimmte Epochen, Szenen und Genres ins Visier und sprechen mit drei oder mehr VertreterInnen, knüpfen Zusammenhänge und enden in der Jetztzeit bei den aktuellen Clubs, ihren BetreiberInnen und ihren Gedanken zur Zeit. Die Losung „Es wird immer weitergehen / Musik als Träger von Ideen“ der Düsseldorfer Band Kraftwerk schwebt dabei immer wieder über diesem Geschehen, auch wenn längst nicht mehr klar ist, ob und wie es nach Corona weitergehen wird. AUTOR Martin Steuer, Klubkomm e.V. Martin Steuer startete seinen Weg im Kölner Nachtleben als Fanzinemacher und DJ im Rose Club, war einer der ersten Booker im Ehrenfelder Underground, switchte an den Turntables stilistisch gerne mal zwischen Indiepop und Techno, schrieb für die Stadtrevue das „Clubland Cologne“, wurde Musikredakteur und Redaktionsleiter bei PRINZ und begleitet das Kölner Nachtleben somit aktiv seit über 30 Jahren. Für die Klubkomm ist er in Sachen Öffentlichkeits- und Pressearbeit tätig. Beim Internetsender 674.FM moderiert er die monatliche Show „Let There Be Music“. „KÖLNER KLUBGESCHICHTEN“ ist sein erster Podcast.

Medien und Alltagskultur der 80er-Jahre, anekdotisch erinnert und wild interpretiert.

Wir reden in normalem Alltagsdeutsch über Popkultur, High Art, Ästhetik und Sinnlichkeit und was das mit uns macht. Regelmäßig laden wir spannende Gäste aus der Kunst- und Kulturszene ein. Wir sind Marco (Michalzik), Gofi (Müller) und Jay (Friedrichs), Autoren, Maler, Musiker und Dichter. Neben unserer künstlerischen Arbeit podcasten wir seit vielen Jahren. Kunst ist für uns mehr als eine schöne Nebensache. Sie ist einer der Gründe, warum wir morgens aufstehen.

Community Music ist Musik für alle. Ein Medium, das Gemeinschaft stiftet und musikalische sowie soziale Aktivitäten vereint. Dabei kann es von unterschiedlichsten Seiten und beruflicher Herkunft ausgehen und vernetzt möglichst viele Menschen. In unserem Podcast »Wege zur Community Music« geben erfahrene Community Musician ihre Expertise weiter.

Der Musik-Podcast

DJ N-4ceR and all you can (b)eat

Punk trat den arrivierten Bands und Musikern in den Arsch und ermutigte Jedermann dazu, selbst Musik zu machen. Ein Heer an Kreativen folgte diesem Ruf und aus Punk wurde Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre Postpunk. Er drang in existierende Musikgenres ein und schuf neue. In unserem Post-Punk-Podcast erzählen wir die Geschichten dieses Sounds, der die Musik veränderte. Unser Schwerpunkt liegt dabei auf den 80ern, in denen wir mit diesem Virus infiziert und musikalisch sozialisiert wurden. Einer im Westen, einer im Osten. Unterschiedlich und doch gleich.

Die drei neuen Podcast-Reihen der Alle Podcasts der ZEIT STIFTUNG BUCERIUS nehmen gesellschaftliche und kulturelle Diskussionen auf. Zu Gast sind Expert:innen, die über Entwicklungen, Zukunftsszenarien und persönliche Einschätzungen sprechen. Wohin gehören wir, wenn alles in Bewegung ist? Wie verändert die Corona-Pandemie unsere Städte und das Landleben? Diesen Fragen widmet sich der Podcast „Urban Change“. Im Podcast „Menschenwürde, Menschenleben“ knüpfen Sascha Suhrke und Patrik Schwarz an die öffentliche Diskussion zur Einordnung von Grundrechten in Zeiten der Krise an und sprechen mit Philosoph:innen wie beispielsweise Birgit Recki. Und beim Podcast „Zeitgeister“ geht der Kulturredakteur Ralf Schlüter der Frage nach: Was steckt in einem Song? Denn jedes Stück Musik ist ein Produkt seiner Zeit; es erzählt von der Gegenwart, aber es verarbeitet auch frühere kulturelle Formen.

Der emanzipatorische Film- und Serienpodcast

Es geht um mein Leben, um Musik und meine Meinung zum Weltgeschehen. Welcome!!

Kann man Tanz eigentlich hören? Herzlich Willkommen zum offiziellen Podcast des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: LET’S TALK ABOUT DANCE. Tanztheater Calling Mit TänzerInnen, Mitarbeitern und Gästen des Tanztheaters spricht Marc über Pina Bausch, Tanz als Ausdrucks- und Kunstform, die großen und kleinen Geheimnisse auf und hinter der Bühne, die Aufgaben künstlerischer Arbeit im Kontext gesellschaftlicher und politischer Debatten, Privates, Vergangenes und Zukünftiges - jeden ersten Mittwoch im Monat. Why do we dance? Welcome to the official podcast of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: LET’S TALK ABOUT DANCE. Tanztheater Calling Marc speaks with dancers, staff, and guest artists of the Tanztheater about Pina Bausch, dance as an art and form of expression, backstage secrets, the role of art in social and political debates, personal stories, the past, the present, and the future – every first Wednesday of the month. Idee und Projektleitung / Original idea and project management: Hanna Bosbach Inhaltliche Konzeption und Moderation / Content and hosting: Marc Wagenbach Ton / Sound: Karsten Fischer Musik / Music: Matthias Burkert Copyright Photo: Alex Gouliaev Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH in Zusammenarbeit mit / collaboration with ear.productions Ekeby Art and Research B.V.

Musikpodcast

HÖRlokal soll mehr sein als ein Podcast. Es soll Erinnerungen beleben, zum Lachen bringen, mit Musik beflügeln, Heimatgefühl schenken. Und ja, vielleicht auch die Menschen wieder etwas näher zueinander bringen. Dort, wo in den letzten Monaten Distanz entstand, dort wo die Entfernung zu weit und die Einsamkeit zu groß geworden ist. Wir wollen das Nassauer Land mit seinen wunderbaren Menschen nicht nur erlebbar, sondern auch hörbar machen. Ideengeberin des Projektes „HÖRlokal“ ist Andrea Mathy, Projektleiterin ist Jennifer Ingmann. Träger unseres Projektes ist der Sozialkompass Nassau e.V.. Dank der großartigen Unterstützung der G. u. I. Leifheit Stiftung ist unser Projekt für eine einjährige Pilotphase gesichert.

Diese fünf freischaffenden Musiker treten den Beweis an, dass klassische Musik nicht nur für spießige, reiche Leute interessant und - naja - eben stocksteif und prüde ist. Vier Musiker*innen des Orchester im Treppenhaus, bereits Kult weit über die Klassik hinaus, diskutieren - ob in der bewährten Viererrunde oder mit ihren Gästen über die Grenzen der klassischen Musik und die Live-Situation Konzert, öffnen Türen zu neuen Hörerlebnissen und intimen Momenten. Denn es geht auch um das Leben als freie Künstler*innen, die eigene Beziehung zur Musik und das Feuchtbiotop der Klassikszene.

Musik in saarländischen Kirchen

Podcast | Gesabbel | Musik | Kunst

Home of TANKARD, MEMORIAM, WARMEN, METAL CHURCH uvm

Der Podcast über Traumverwirklichung, Gitarre lernen, Metal und alle Abenteuer drum herum. Mit ner ordentlichen Portion Motivation für euch. Begleitet mich von der Anfängerin auf der E-Gitarre bis zur Metalmusikerin auf der Bühne. Ziel: In Wacken auftreten... Wer wirklich metal- und/oder gitarrenverrückt ist, kann sich auch meine Beiträge auf Instagram @mama_goes_wacken oder Facebook @mamagoeswacken oder längere Videos und Musik von mir auf YouTube geben https://www.youtube.com/channel/UC2fJg-l4wBGK6ww6rrnW3bA

Ein Verbrechen. Ein Held. Ein Eissalon. Hörgeschichte mit Musik in 8 Folgen. Start am 7. 9. 2020. Text, Stimme: Dominik Dusek. Musik: Bottervogel. Titel gelesen von Marion Knoth

Dieser Podcast ist aus dem ersten Interview entnommen. Ihr werdet hören, wie die Künstler ihre Songs komponieren und welchen doch sehr persönlichen Zugang sie zu ihren Liedern haben. Von Empathie, Selbstvertrauen und Liebe. In diesem Interview zeigen s...

Plattenteller. Das musikalisch-kulinarische Amuse-Bouche. Wisst ihr, wie viele Songs es gibt, die sich um Essen drehen oder Lebensmittel im Titel tragen? Wer in den letzten 40 Jahren in Deutschland aufgewachsen ist, denkt dabei oft zuerst an „Carbonara“ von Spliff. Oder „Aber bitte mit Sahne“ des unvergessenen Udo Jürgens. Aber da fängt die Reise in dieses Subgenres der Musik ja gerade erst an! Jede Woche nehmen sich Robert, seines Zeichens Musiker, und Julia als leidenschaftliche Köchin einen Song und das dazugehörige Gericht vor. Es werden Brücken geschlagen, Musik wird analysiert, es wird gekocht und natürlich gegessen. Also gleich abonnieren! Aber Vorsicht: Ihr könntet Appetit auf mehr bekommen… Äußerungen unserer Gesprächspartner*innen und Moderator*innen geben deren eigene Auffassungen wieder. https://meinmusikpodcast.de macht sich Äußerungen seiner Gesprächspartner*innen in Interviews und Diskussionen nicht zu eigen.

Das ist der Podcast des Komponisten Otto M Schwarz. Hier spricht er über seine Gedanken zu seinen Werken. „Einige Chancen auf meinem Weg haben sich eher zufällig ergeben. Aber hinter dem Erfolg stehen letztendlich Fleiß und zwei Jahrzehnte leidenschaftlicher Arbeit. Heute werden meine Kompositionen rund um die Welt und auch in den hintersten Winkeln aufgeführt, und ich kann es eigentlich noch immer kaum glauben. Allen Freunden meiner Musik weltweit ist diese Website gewidmet.” (Otto M. Schwarz) DIE FRÜHEN JAHRE Der gebürtige Niederösterreicher erhielt seine erste musikalische Ausbildung an der Musikschule Wimpassing und später an der Musikhochschule in Wien. Dort wurde er im Jahr 1978 als jüngster Student in die Vorbereitungsklasse von Prof. Franz Weiss aufgenommen. Es folgten weitere Studien beim Wiener Philharmoniker Prof. Josef Pomberger für Trompete und bei Prof. Heinz Kratochwil für Tonsatz. Bereits im Alter von 15 Jahren begann sich neben dem Studium das Talent für Komposition abzuzeichnen. Seine ersten Erfolge verbuchte Otto M. Schwarz im Bereich der Pop-Musik. Drei seiner frühen Kompositionen wurden als Singles veröffentlicht und konnten sich in den Austro Charts des Popsenders Ö3 platzieren. Für den Titel „Der Weg zur Freiheit“ erhielt er bei der Vorausscheidung zum European Songcontest 1989 den Preis für die beste Komposition. Dieser Preis war kein Publikumsentscheid, sondern wurde vom Österreichischen Komponistenbund aus über 600 Einsendungen ermittelt. Durch diese Erfolge beflügelt, richtete er knapp drei Jahre später sein eigenes Tonstudio ein, wo er bisher tausende Titel produzierte. DIE EROBERUNG DER WELT Als Komponist ist er heute für Werbung, Filmmusiken und Erkennungsmelodien für große Fernsehsender wie ARD, ZDF, ORF, RTL und viele mehr tätig. Durch die Zusammenarbeit mit renommierten internationalen Verlagen werden seine CDs in über 80 Ländern der Welt gespielt und vertrieben. Geschätzte 2 Million mal gingen CDs mit seinen Kompositionen über die Ladentische oder fanden über offizielle Downloads zu ihren neuen Besitzern. SCHWERPUNKT FILMMUSIK Seit 2001 produziert Otto M. Schwarz fast ausschließlich Filmmusiken für internationale Filmproduktionen. Der Film „Um Kopf und Kragen“ aus der Reihe Polizeiruf 110 war die erste abendfüllende Produktion unter seiner Mitwirkung und erreichte über 6 Millionen Zuseher. Seit dem Herbst 2001 arbeitet er mit LISA und MONA Film zusammen. Es entstanden Produktionen für die deutschen Fernsehanstalten ARD, ZDF, den österreichischen Rundfunk (ORF) und das italienische Fernsehen RAI. Im März 2002 wurde die von ihm vertonte Romanverfilmung „Die Wasserfälle von Slunj“ bei den TV-Festspielen in Venedig ausgezeichnet. Filme mit Horst Tappert (Herz ohne Krone) und Franco Nero (Die achte Todsünde, Das Todeskarussell) folgten. „Annas zweite Chance“ wurde 2009 mit dem Diva Award für die meistgesehene deutsche Filmproduktion ausgezeichnet. (2.1.2009, ARD, 7,44 Millionen Zuseher) Später übernahm er die Filmmusikproduktion für bekannte Reihen wie Alpenklinik, Lilly Schönauer, Die Landärztin, SOKO Kitzbühel und Agathe kann’s nichts lassen. Weitere Zusammenarbeiten in Filmen der Regisseure Josef Vilsmaier, Holger Barthel, Karsten Wichniarz, Peter Patzak, Michael Zens, Helmut Metzger und vieler anderer folgten. DIE „S-KLASSE” SYMPHONISCHES ORCHESTER Seit 1995 veröffentlicht er Kompositionen im symphonisches Bereich beim holländischen Musikverlag De Haske, dem Schweizer Mitropa-Verlag und dem amerikanischen Hal Leonard Verlag. Werke wie Nostradamus, Around the World in 80 Days, Dragon Fight, Man in the Ice, Bonaparte u.v.a. werden auf der ganzen Welt erfolgreich aufgeführt. Unter der programmatischen Bezeichnung „Symphonic Dimensions“ lieferte Otto M. Schwarz im Jahr 2013 seine erste eigene Produktion für großes Sinfonieorchester ab. Einige seiner beliebtesten Kompositionen wurden für diese Besetzung neu arrangiert und sind seit Dezember 2013 als CD oder Download erhältlich.

I'M NOT A ARTIST. I'M NOT A DESINGER. I'M ART. h…

ein kreativer shortcut für alle jugendeinrichtungen

Podcast von Jens Wienand. Entertainment im weite…