Beste Kunst Podcasts

Unser Podcast ist ihr Portal zu Kunst - wir beleuchten die Geschichten hinter dem Schaffen der Künstler, die Quellen der Inspiration und die abwechslungsreichen Wege ihrer Karrieren. Von persönlichen Gesprächen über Ausstellungen und Kunstmessen bis hin zu Kulissen des kreativen Prozesses erkunden wir das Ökosystem, das die zeitgenössische Kunst prägt. Bleiben Sie inspiriert. Bleiben Sie dabei.

FlickWerk ist ein junges Independent-Filmlabel aus München. In ihren beiden Podcastformaten FlickDich und der Re.Flick.tion unterhalten sich Roberto und Alex mit spannenden Gästen über alles, was die Filmwelt bewegt. Während bei FlickDich Filmschaffende, ihre Geschichten und Wege in die Branche im Fokus stehen, findet ihr in der Re.Flick.tion spannende Diskussionen rund um Film, Kunst und Kultur. Ob Indie-Film, Filmtheorie, kreative Prozesse oder Popkultur — hier bekommt alles seinen Platz. Tune in, diskutiert mit uns und werdet Teil des FlickWerks.

Dr Podcast Beziehigswiis isch im Rahme vo minere (Nicoles) Bachelorarbeit entstange. Pro Foug bruche mir Instagram-Reels aus Usgangslag für üses Gspräch. As Expertin hani dBeatrice Wespi ah mire Siite. Du fingsch mi oh uf Instagram: @beziehigswiis. I fröie mi über di Follow! Dä Podcast isch im Rahme vo mire Bachelorarbeit ar Fachhochschule Graubünden und Hochschule der Künste Bern (Berner Fachhochschule) enstange.

PIPAPO Eine Podcastreihe der Fachklasse für Bildhauerei und Raumkonzepte der HKS Ottersberg. Pipapo“ (oder Pi pa po). Das ist eine Redewendung für „das ganze Drum und Dran“. Sie besteht vermutlich seit dem 19. Jahrhundert, und stammt aus der formellen Abkürzung „etc. pp.“ für "und so weiter" abgeleitet wurde. Möchte man also nicht alle Details bennen, sondern Aufzählungen abzukürzen, kommt der Ausdruck Pipapo ins Spiel! Wir sprechen über Künstler*innen, die uns persönlich inspirieren, ansprechen und weiterbringen in unserer künstlerischen Arbeit als freie Kunst Studierende. Der Fokus liegt auf den Arbeitsweisen der jeweiligen Künstler*Innen.

Es begrüßen euch: SVEN HEGEWALD (Frontmann von Unterschicht, Keyboard von Das Ich und ehemals Centhron-Keyboarder) MAX MEYER (Frontmann von Devil-M, Inhaber von LEIDBILD DESIGN und auch ehemals Centhron-Animateur) Diese beiden Jungspunde führen euch durch die Gothic- und Metal-Szene mit tollem Halbwissen und noch tollerem Unwissen über allerlei Krams. Die schwarze Szene ist nicht nur Kulturgut, sondern auch ihre mentale Heimat. Ernie und Bert der Grufti-Szene laden euch zu guten Stunden ein! KATEGORIEN Gruftis lachen nicht Kunst der Woche Gute Zeilen, schlechte Zeilen Fragen für den Einen I smash it on the Ground Schwacher Mensch Alte Kamellen Dinge, die die Welt nicht weiß Mitternachtsfilme

Dresden ist heute vor allem als Kulturstadt bekannt – doch über viele Jahrzehnte hinweg war die sächsische Metropole auch ein bedeutendes Zentrum der Industrie und technischen Innovation. Maschinenbau, Feinmechanik, Kameratechnik, Tabak-, Lebensmittel- und Druckindustrie prägten die wirtschaftliche Entwicklung der Stadt und machten Dresden zu einem vielseitigen Industriestandort mit internationaler Bedeutung. Der Podcast „Made in Dresden – Die Dresdner Industriegeschichte“ widmet sich dieser oft unterschätzten Vergangenheit. Er erzählt von Unternehmen, Erfindungen und Menschen, die die industrielle Entwicklung Dresdens geprägt haben – von den Anfängen der Industrialisierung bis in das 20. Jahrhundert. Dabei wird sichtbar, wie eng Industrie, Wissenschaft, Kunst und Gesellschaft miteinander verbunden waren – und warum diese Geschichte bis heute im Stadtbild nachwirkt. Wie bedeutend Dresden als Industriestandort war, zeigt ein Blick auf einige wichtige Branchen. In den 1920er- und 1930er-Jahren wurde Dresden zum weltweit führenden Zentrum der Kameraindustrie. Auch die Tabakindustrie prägte das wirtschaftliche Leben der Stadt: Zeitweise gehörte Dresden zu den größten Standorten der Zigarettenproduktion in Europa. Und im Bereich der Druck- und Reproduktionstechnik entstanden hier bedeutende Innovationen, die die Entwicklung moderner Druckverfahren nachhaltig beeinflussten.

ein Podcast über Konditorei und Desserts in und um Dresden

Willkommen bei dem Fotografie-Podcast für alle, die Fotografie nicht nur als Technik, sondern als individuelle Ausdrucksform verstehen wollen. Lars Wunderlich, staatlich geprüfter Fotodesigner und Coach, teilt in diesem Podcast seine Expertise über das, was Fotografie wirklich ausmacht. Gemeinsam mit seinem Gesprächspartner Benjamin Weinand taucht er tief ein in die Welt der visuellen Kommunikation – jenseits von Blende, Belichtungszeit und ISO-Werten. In jeder Folge erwarten dich authentische Gespräche über die Kunst des Sehens, den Mut zur eigenen Perspektive und die Kraft von Bildern. Lars beantwortet Fragen aus der Community, teilt Erfahrungen aus seiner jahrzehntelangen fotografischen Praxis und gibt Einblicke in seine Arbeit als Coach. Von der Entwicklung der individuellen Bildsprache über die Herausforderungen der Bildauswahl bis hin zu philosophischen Fragen über Authentizität und die Macht der Fotografie. Dieser Podcast richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die mehr wollen als technisch perfekte Bilder – die ihren eigenen Blick entwickeln und Bilder schaffen möchten, die berühren und in Erinnerung bleiben. Egal ob du gerade erst anfängst oder bereits professionell arbeitest: BILDSPRACHE hilft dir, deinen fotografischen Weg zu finden. Lerne, wie du Bilder nicht nur machst, sondern wie du mit ihnen kommunizierst. Entdecke, warum die besten Bilder oft nicht die sind, die du selbst am liebsten magst. Und erfahre, wie du deiner fotografischen Intuition vertrauen lernst. Mehr Informationen zu Lars Wunderlichs Fotoseminaren und individuellen Coachings findest du auf fotoseminare-muenchen.de

Regisseur Nando Dietz und Komponist Fabian Kratzer quatschen sich durch den ganz normalen Wahnsinn der Filmbranche. Zwischen Set-Chaos, Musikstudio, kreativen Höhenflügen und gelegentlichen Nervenzusammenbrüchen geht’s um alles, was beim Filme machen (und drum herum) so passiert. Mal ernst, mal völlig absurd – wir reden über unsere Projekte, philosophieren über das Leben und feiern die kleinen wie großen Realitätsfluchten, die Kunst so schön machen. Kurz: Zwei Typen aus der Branche erzählen, wie’s wirklich läuft. Oder zumindest, wie wir’s gerne hätten.

Dieser Podcast erzählt die außergewöhnliche Lebensgeschichte der Künstlerin Ruth Baumgarte im Kontext der tiefgreifenden Umbrüche der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Vom Zweiten Weltkrieg über persönliche Traumata bis hin zu Verlust, Suizid und Neuanfang entfaltet sich ein vielschichtiges Portrait einer Frau, die ihr Leben kompromisslos in Kunst und Malerei übersetzt hat. Eine Produktion im Auftrag der Kunststiftung Ruth Baumgarte. Autorin: Laura Mareen Janssen Sounddesign, Mischung & Master: Melanie Gäb

„Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein“ - Theodor W. Adorno Bewertungen: https://kulturkompass-podcast.super.site

Ich erforsche und vereine achtsam Kreativität, die Kunst des Seins und ein lebendiges, gesundes Leben. In meinen Solo-Folgen und Interviews lade ich dich ein, anders zu denken: sanfter, präziser, tiefer. Hier geht es um das, was dich stärkt – in deinem inneren Wachstum, in deiner Kreativität und in deinem Alltag. Ich teile Erfahrungen aus meiner Arbeit als Künstlerin, Wegweiserin und Epigenetik-Coach (i.A.) spreche über Sichtbarkeit, innere Sicherheit, Perspektivenwechsel und das leise Wissen, das unser Leben von innen heraus verändert. Mit Ruhe und Tiefe.

Wir besuchen Künstlerinnen und Künstler in ihren Ateliers und sprechen mit ihnen über ihre Arbeit, ihre Wege und die Geschichten hinter dem Sichtbaren. Uns interessiert, wie Kunst in einer Region lebt, wie Orte auf Menschen wirken und was entsteht, wenn wir uns Zeit nehmen, genauer hinzuhören. Viel Spaß beim zuhören!

Künstlerin sein und Mama – wie soll das eigentlich gehen? Ju Schnee und Joséphine Sagna sprechen in mommy gotta paint über ihr Leben zwischen Atelier und Mutti-Alltag. Zwischen halbfertigen Bildern, Deadlines, die mit Kita- und Still-Zeiten kollidieren, und dem Versuch, die Kunst am Laufen zu halten, ohne komplett durchzudrehen. Es geht ums Malen als Leidenschaft und als Business. Und um diese ewige Zerreißprobe: der eigenen künstlerischen Identität treu bleiben – und gleichzeitig das Leben als Mama nicht zu verpassen. Ju Schnee: @ju_schnee Joséphine Sagna: @josephine_sagna

KI verändert gerade alles - wie wir arbeiten, lernen, uns informieren und uns schützen. Aber was steckt wirklich dahinter? Und was heißt das für uns? Ö3-Techredakteurin Shin Chang spricht jede Woche mit einer Expertin oder einem Experten über ein KI-Thema, das uns alle betrifft. Von Deepfakes und Datenschutz über Algorithmen am Arbeitsmarkt bis zu KI in der Medizin, in der Schule und in der Kunst - immer mit echten Fakten, konkreten Tipps und ohne Technik-Blabla. Jeden Mittwoch gibt es eine neue Folge auf ORF Sound und überall, wo es Podcasts gibt.