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Episoden

"Stille Existenzen" (Herman Bang)

16 Minuten
Es gibt nichts, das die Idylle trübt. Die in „Stille Existenzen“ beschriebene Zweisamkeit des dänischen Geistlichen Skeel und seiner Frau bleibt unbeeindruckt von äußeren Ereignissen. Dass der Mann vor Jahren nach einer acht Stunden währenden Todesgefahr, hilflos feststeckend im grönländischen Eis, halbtaub wurde, die Frau beinahe erblindete wegen des „ewigen Anblicks des Schnees, glitzernd und glänzend wie tausend Edelsteine“, oder die beiden gar ihr einziges Kind verloren ... Sie bleiben, wie sie sind. Zumindest erfahren wir Leser/Hörer nichts anderes. Woher diese ungeheure Resilienz? Dieser Wille zum Weitermachen, zum Setzen neuer Ziele, wo doch das Schicksal so hart zugeschlagen hat?

Wir dürfen den Einfluss des Glaubens an eine höhere Macht nicht unterschätzen, er spielt in Herman Bangs Erzählung eine große, sehr eindrucksvolle Rolle. Frei nach Hiob: Der Herr hat’s genommen (das Hörvermögen und den Sohn), der Herr hat’s gegeben (der Frau eine innere Ruhe und dem Pastor die Kraft, um unentwegt an Neuem zu arbeiten) ...

Als Skeels Lebensinhalt wird das Schreiben am „Grönländer Gesangbuch“ benannt, er feilt und feilt daran. Dieses Gesangbuch, dessen Beendigung nicht in Aussicht steht, und auch die lückenlose Sammlung von Erinnerungsstücken (Möbel, Bilder, Kuriositäten) sowie das selbst und zwar äußerst penibel gestaltete Holzschnittwerk, das seine alte Grönländer Dienstwohnung nachbildet – all das wirkt so, als wolle der Pastor jene Objekte, die der Herr ihm ließ, bewahren, schützen, konservieren. Was in der Familie keinen Bestand hatte (Einheit, Sicherheit, Unversehrtheit), soll symbolisch repräsentiert werden. Und bleiben. Nie verschwinden.

„Stille Existenzen“ wurde erstmals im Jahr 1899 veröffentlicht und wird hier gelesen von Volker Drüke.

"Des Vetters Eckfenster" (E.T.A. Hoffmann)

1 Stunde 11 Minuten
Wieder eine Fenster-Geschichte ... – Wer mal in Berlin war oder dort lebt, kennt den Gendarmenmarkt. Im Jahr 1822 wohnte E.T.A. Hoffmann in einem Haus mit Blick auf diesen Platz, und von hier aus erzählt er – zwei Monate vor seinem Tod – die Geschichte „Des Vetters Eckfenster“. Aus Krankheitsgründen nicht mehr fähig zu schreiben, diktiert er. Auch das Haus kann er nicht verlassen. Hoffmann imaginiert also einen Besucher – nicht irgendeinen: einen ganz speziellen, jemanden, der sein künstlerischer Nachfolger werden, gewissermaßen sein Erbe antreten könnte. Vom Dichten ist die Rede, davon, dass der Schriftsteller, vom Beobachten des Realen ausgehend, eine Geschichte phantasiert, eine Anekdote, eine Szene, die zum Verhalten der echten Person auf dem Marktplatz passt, und derer gibt es viele, vor allem vorbeilaufende Kundinnen und Kunden, Verkäuferinnen und Verkäufer. Sogar von einem Gespräch mit einer Marktfrau erzählt der Gastgeber – einer Frau, die gerade in einem seiner Romane las, als er sie bemerkte. Er stellte sich ihr vor, doch die Reaktion ist ernüchternd: Sie zeigt nur Interesse an der Romanhandlung und den Figuren im Buch – der Schöpfer all dessen ist ihr völlig schnuppe. Typisch Berlin? Jedenfalls typisch für E.T.A. Hoffmann. Er war stets ein Autor, der Erzählebenen vermischte und auch mal zwei völlig verschiedene Texte ineinander verschachtelte. Der schreibende Kater Murr hat in seinen „Lebens-Ansichten“ damit in fast postmoderner Weise einen ganzen Hoffmann-Roman lang zu kämpfen – also in einer Manier, die es unter diesem Label freilich erst etwa 150 Jahre später gab. Doch das ist eine andere Geschichte.

Zurück zu der rund um die Cousins/Vettern: Hoffmann war zu der Zeit, als er den Text diktierte, schwerkrank. Gelähmt, dem Tode nahe. Aus heutiger Sicht wirkt es nachvollziehbar, dass er fiktiv jemand anderes, d.h. eigentlich zwei andere, noch einmal mit künstlerischem, kreativem Blick aus seinem real existierenden Berliner Fenster blicken und kleine Ereignisse kommentieren lässt – und das alles in ein Kunstwerk transformiert, ein ausgesprochen autobiographisches. Zugleich ist es bewundernswert, welche Kraft, welche künstlerische Energie Hoffmann auch in seiner schwierigen Lage aufbrachte. Dieser Autor blieb bis zu seinem Ende, selbst unter größten Schmerzen, durch und durch ein Schriftsteller – und weit darüber hinaus einer der bedeutendsten in deutscher Sprache. Über Hoffmanns Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Prosaliteratur gibt es keinen Zweifel. Er ist ein Vorläufer in vielfacher Hinsicht und der deutschsprachige Autor, der die weltweit berühmtesten Figuren erschuf – mehr als Goethe, der international dann doch seltener gelesen wurde. „Des Vetters Eckfenster“ präsentiert für uns die Münsteraner Schauspielerin Carola von Seckendorff.

"Die Gardine" (Sören Kierkegaard)

6 Minuten
Ach, diese Fenster-Erzählungen. Wir kennen sie aus der Filmgeschichte, etwa von Hitchcock, Chabrol und Woody Allen, und natürlich aus der Literaturgeschichte, beispielsweise von George Simenon und E.T.A. Hoffmann. Nicht immer, aber meist schaut dabei jemand aus dem Fenster heraus. Bei Sören Kierkegaard schaut jemand herein in ein Fenster, na eigentlich auf ein Fenster. Er entdeckt dahinter eine attraktive Frau, und es entwickelt sich innerhalb der Erzählung eine zwischenmenschliche Dreieckssituation, die wir in psychoanalytisch geprägten Zeiten „ödipal“ nannten und die der Erzähler, an dem hier alles hängt und bei dem alles zusammenläuft, auf gar keinen Fall erweitert sehen möchte, etwa durch einen Assistenten. Nein, eine solche Vierer-Beziehung möchte er unbedingt vermeiden, denn: „Man kann nie wissen, was aus dieser Geschichte noch für mich herumspringen kann“.

Drei Figuren also, doch keine spricht mit einer der anderen, keine weiß, dass sie jeweils Teil einer von einem wieder ganz anderen gestalteten Beziehung ist. Der Gestalter ist der Erzähler. Er tut nichts als zu beobachten, nachzudenken, Beziehungen zu konstruieren, zu phantasieren und im Zuge dessen dann auch mal imaginativ mit dem anderen Mann, dem Offizier (im Text auch Leutnant genannt), zu sprechen und ihn, in Anbetracht der Tatsache, dass ja überhaupt nichts geschieht, zu mehr Entschlusskraft in Bezug auf die junge Frau aufzufordern. Er könne als Offizier ja doch wohl „das Haus im Sturm und das Mädchen mit Gewalt nehmen“. (Ohohoh ... Ob Ironie oder nicht: Die Literatur ist nun mal kein Ort der ethisch stets wertvollen Aussagen.) Auch ein Straßenseitenwechsel bewirkt nichts Bedeutendes, es bleibt eine Art Possen- und Positionsspiel. Und ziemlich komisch ...

Kierkegaards Text verfolgt kein Ziel, er möchte nichts Pädagogisches oder Politisches bewirken, wir folgen einfach einer individuellen Beobachtung, die zu einer Erzählung wurde – zu einer, in der ein unbeteiligter Beobachter sich ein Geschehen zusammenspinnt, in einem sich täglich wiederholenden Blick-Rendezvous. Kierkegaard veröffentlichte den Text im Rahmen des Buchs „Tagebuch eines Verführers“, das zuerst im Jahr 1843 erschien. Den titellosen Ausschnitt, den wir hier „Die Gardine“ nennen, liest Volker Drüke.

"Auf der Galerie" (Franz Kafka)

3 Minuten
Eine Zirkusbühne ist ein Ort der Artistik, der außergewöhnlichen Fähigkeiten, der Zurschaustellung derselben, und ja: Es ist eine Show, die eben auch verhüllt, all die quälenden Übungsstunden, die überhaupt erst die bestaunenswerten Körper und Skills hervorbringen, hinter allerlei Tüchern, Kostümen, Stoffen verschleiert. Denn wir, die Staunenden, wollen Körperkunst und Schönheit bewundern – nicht etwa in Mitleid geraten ob der harten Schule des Trainings und der Dressuren.

Franz Kafkas „Auf der Galerie“ bringt die Ambivalenz in zwei Sätzen zur ästhetischen Darstellung, im Konjunktiv der eine, im Indikativ der andere. Im ersten könnte es so sein wie beschrieben – im zweiten ist es so, wie es ist. Was genau, legt der Titel des Textes nahe: Es geht um die Zuschauerränge, die Wahrnehmungen also, die Rezeption des in der Manege Geschehenden. Niemand sieht die Schinderei der Kunstreiterin durch den „peitschenschwingenden erbarmungslosen Chef“, ihre eigene, offenbar von Erkrankung oder extremer Erschöpfung gekennzeichnete körperliche Lage („hinfällige, lungensüchtige Kunstreiterin“), und das noch „auf schwankendem Pferd“ und stets „begleitet vom vergehenden und neu anschwellenden Beifallsklatschen der Hände, die eigentlich Dampfhämmer sind“. Dampfhämmer! Nein, die hören wir nicht, und das alles sehen wir nicht. Stattdessen „eine schöne Dame, weiß und rot“, die „hereinfliegt, zwischen den Vorhängen, welche die stolzen Livrierten vor ihr öffnen“, und den Direktor, der sie „vorsorglich (...) auf den Apfelschimmel hebt, als wäre sie seine über alles geliebte Enkelin, die sich auf gefährliche Fahrt begibt“. Nach der Aufführung gilt alle Aufmerksamkeit nur ihr, der Künstlerin, die „hoch auf den Fußspitzen, vom Staub umweht, mit ausgebreiteten Armen, zurückgelehntem Köpfchen ihr Glück mit dem ganzen Zirkus teilen will“. Und der Galeriebesucher? Legt „das Gesicht auf die Brüstung und, im Schlussmarsch wie in einem schweren Traum versinkend", beginnt zu weinen, ohne es zu wissen. Aus Rührung?

Kafkas Text (1919 entstanden) ist ebenso ein künstlerisches Meisterstück, virtuos gestaltet, bewundernswert im sprachlichen Ausdruck – „makellos“, wie der Autor selbst einmal notierte. Es liest Volker Drüke.

"Am Südhang" (Eduard von Keyserling) (Teil 4)

1 minute
Und heute der letzte Teil der Novelle "Am Südhang". Das Duell naht ...
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Über diesen Podcast

In diesem Podcast werden regelmäßig vorgelesene Novellen und Erzählungen präsentiert. Es geht also um Literatur, aus urheberrechtlichen Gründen um jene vergangener Jahrhunderte. Die Texte wurden meist von Schauspielerinnen und Schauspielern eingelesen, und das, was zu hören ist, befindet sich auf professionellem Niveau. Zunächst jeden Dienstag, ab März 2024 jeden zweiten Dienstag gibt es Neues aus der reichhaltigen und vielfältigen Welt der Literatur. Ein Erlebnis für alle, die sich gerne etwas vorlesen lassen.
Urheberangabe
Die hier vorgestellten Werke sind sämtlich gemeinfrei. Die Autorinnen und Autoren sind seit mindestens 70 Jahren verstorben.
Durchschnittliche Länge
Ø 29 Min.
Erscheinungsweise
Alle 2 Wochen
Letzter Check
vor 1 Std.
Zuerst veröffentlicht
vor 3 J.
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„Erzählkünstler“

Worum geht es? Danach fragen wir noch nach dem Grund.

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