KREATIV KURATIV NEWS

In dieser Folge spreche ich auch wieder über das große Versprechen der Effizienz – und darüber, wann genau sie zum Risiko wird. Denn das hat die letzte Folge und die Reaktionen darauf eindeutig gezeigt: das Thema brennt vielen unter den Nägeln.  Denn während Budgets schrumpfen, Timings enger werden und Teams kleiner, soll KI plötzlich alles retten. Meta startet dazu gerade seine neue KI-Offensive und will künftig selbst Customer Care und Sales automatisieren. Klingt nach Fortschritt, aber was bedeutet das für Kreativität, Markenführung und Vertrauen? Ich spreche über das Produktivitätsparadox: warum mehr Tools oft nicht mehr Freiräume schaffen, sondern nur mehr Druck erzeugen. Und über das Phänomen des Workslop – KI-generierte Arbeit, die auf den ersten Blick sauber aussieht, aber auf den zweiten massiv korrigiert werden muss. Und da mehr kostet, als es nützt. Außerdem geht’s um die aktuelle Kantar Media Reactions Studie, denn die verrät viel über das Vertrauen in Marken, Werbung und Formate – und wo Marketer:innen und Konsument:innen sehr weit in der Bewertung auseinander liegen. Weitere Themen dieser Ausgabe:  – Warum Designsysteme und Corporate Design Manuals wie Sprachen mit Dialekten gedacht werden sollten – flexibel, nicht dogmatisch.  – Was das absurde Marketing von Liquid-Death besser versteht als viele große Kampagnen. Und Koop-Partner schlange stehen. – Und warum das Überraschende, das Zufällige, die Serendipity, wieder zum einem Werkzeug kreativem Marketings werden sollte. Eine Folge über Geschwindigkeit, Werkzeuge und den Preis, den wir zahlen, wenn Marketing und Kreativität zum Nebenprodukt der Automatisierung wird.

In dieser Episode spreche ich über die Zukunft von Agenturen in einer Welt, die von KI, Automatisierung und schrumpfenden Budgets geprägt ist. Was bleibt da von Agenturen, wie wir sie kannten in 5 Jahren noch übrig?  Zudem rede ich darüber, wie sich Plattformen wie LinkedIn und TikTok durch Creator:innen-Fokus und Shop-Funktionen radikal verändern – und welche Folgen das für Content, Sichtbarkeit und Markenführung hat. Im Video der Woche geht es um den Stanley Cup als faszinierenden Marketing-Case, der zeigt, wie ein Alltagsprodukt durch geschickte Aktionen zum Lifestyle-Objekt wird.  Ich habe ich eine spannende Studie gefunden, die zeigt, wie oft sollte man eigentlich auf LinkedIn posten, um maximal sichtbar zu sein. Mit ziemlich überraschenden Tipps! Zum Schluss geht es um Ethik in Design und Marketing: ein Essay von Elizabeth Goodspeed, das fragt, wo Agenturen und Designer:innen ethische rote Linien ziehen – und ob man sich diese in Zeiten von Effizienz- und Kostendruck überhaupt immer leisten kann.

YouTube macht jetzt ernst mit KI – und will die Content-Produktion so einfach wie nie machen: automatische Ideen, automatischer Schnitt, KI-Requisiten. Klingt nach Fortschritt, riecht aber auch ein bisschen nach Fließband-Content. Wird dadurch alles kreativer – oder einfach nur schneller und flacher? Dann geht’s um American Eagle und die provokante Kampagne mit Sydney Sweeney. Trotz Kritik war sie messbar erfolgreich – aber ich frage mich: Ist kurzfristiger Hype wirklich eine nachhaltige Strategie? Ich analysiere, wie Googles AI-Overviews die Sichtbarkeit im Web verschieben, welche Strategien Marken 2025 wirklich stark machen und warum Threads und Instagram spannender für Werbung werden. Und einen Perspektivwechsel gibt es auch: Warum The Phantom Menace visuell besser war als ich dachte – und was das mit Designentscheidungen in Zeiten neuer Technologien zu tun hat. Dazu gibt’s ein kluges Essay über die KI-Debatte zwischen Untergangsfantasien und Technik-Euphorie – und warum wir dringend mehr Zwischentöne brauchen.  Und zum Schluss noch ein Tool-Tipp: „LocalSend“ ist für mich die AirDrop-Alternative für alle Systeme – Open Source und wirklich nützlich.

Was passiert, wenn deine E-Mails nicht mehr so ankommen, wie du sie geschrieben hast – weil eine KI sie eigenmächtig umformuliert? Und was bleibt von Suchmaschinenoptimierung, wenn generative Overviews falsche Informationen verbreiten – aber kaum noch jemand hinterfragt? In Folge 2 des KREATIV KURATIV NEWS Podcasts spreche ich über die schleichende, radikale Transformation unserer digitalen Informationskultur: von Google-Suche bis YouTube, von E-Mail-Marketing bis zu automatisierten Podcasts – durchdrungen von KI, aber oft ohne Gefühl für Kontext, Tonalität oder Relevanz. Während sich YouTube mit KI-generierten Slop-Videos füllt und selbst Podcasts per KI im Dutzend produziert werden, geraten echte kreative Leistungen in den Hintergrund. Umso wichtiger ist es, an das zu erinnern, was bleibt: Projekte wie Gorillaz, die digitale Kunst mit überbordender Kreativität und Einflüssen verbinden. Oder Moebius, der mit seiner visionären Bildsprache Sci-Fi, Games und Generationen geprägt hat – lange bevor „Prompts“ überhaupt ein Begriff waren. Dazu geht es um emotionales Marketing: Warum Bauchgefühl kaufentscheidend ist, welche Marken echte Bindungen schaffen und wie man sein Maskottchen zu einem Internetstar macht – und wie eine Kampagne wieder mehr sein kann als bloß gefütterte Prompt-Ausgabe.  Eine Folge zwischen Analyse, Tech-Kritik und Kultur-Liebe – für alle, die mehr wollen als optimierte Outputs.