Business Punk - How to Marketing

Was haben die Berliner Verkehrsbetriebe (BVG) und Volkswagen gemeinsam? Beide sind deutsches Kulturgut. Christine Wolburg hat den Sprung von der Schiene zurück auf die Straße gewagt: Nach vier Jahren als Marketing- und Vertriebschefin bei der BVG, in denen sie die Marke mit Kampagnen wie dem BVG-Musical zur ikonischen „Love Brand“ ausbaute, ist sie heute Chief Brand Officer bei Volkswagen. Im Gespräch mit Phillip Böndel erklärt Christine Wolburg, warum ihr Titel bewusst über das klassische CMO-Dasein hinausgeht. Sie verantwortet nicht nur Kampagnen, sondern sorgt dafür, dass die Markenwerte an jedem Touchpoint spürbar sind – vom Fahrzeugdesign über die App bis hin zum Autohaus. Eine Folge über die konsequente Führung einer Weltmarke, den Mut, die Komfortzone zu verlassen, und die Frage, warum man als Marketer den Vertrieb verstehen muss, um wirklich wirksam zu sein. Wir reden über  Karriereweg: Von der Tankstelle über 17 Jahre Daimler bis an die Spitze von VW.  Marken-Highlights: Warum das BVG-Musical „Tarifzone Liebe“ ihr absoluter Herzens-Case ist. ️ CBO vs. CMO: Warum Brand Leadership heute jeden Kontaktpunkt der Customer Journey kontrollieren muss.  Marketing & Sales: Wieso Akzeptanz im Vertrieb der Schlüssel für erfolgreiche Kampagnen ist.  Globale Markenführung: Wie man Volkswagen weltweit konsistent hält und trotzdem regionale Relevanz (z. B. in China) schafft.  Thesen-Check: Warum Konsistenz niemals Originalität schlägt und wieso Marketingverantwortliche für schlechte interne Akzeptanz oft selbst verantwortlich sind. Jetzt anhören – How to Marketing, der Podcast von Business Punk. Echte Insights statt Buzzword-Bingo DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom Bauernhof ins Dorf, von der Sparkasse zu Jung von Matt, über Vodafone und Peloton bis an die Spitze von Marketing und Vertrieb bei congstar: In dieser Folge How to Marketing spricht Phillip Böndel mit Anke Drewicke über eine außergewöhnliche Karriere – und über die Frage, wie gutes Marketing heute wirklich funktioniert. Es geht um Neugier statt Lebenslauf-Logik, um Marken, die nicht verarschen, um Community statt kurzfristiger Conversion und um die Verantwortung, die mit Reichweite einhergeht. Anke erklärt, warum sie Ergebnis über Harmonie stellt, weshalb Marketing und Vertrieb zusammengedacht werden müssen – und wieso Haltung kein Buzzword ist, sondern ein echtes Leistungsversprechen. Das erwartet dich in dieser Episode Warum Ankes Weg nicht geplant, aber konsequent war Jung von Matt als prägende Schule für Anspruch und Unzufriedenheit Haltung als Wettbewerbsfaktor im Telco-Markt Weshalb Bestandskunden wichtiger sind als aggressive Akquise Marketing & Vertrieb: Warum Trennung Wachstum verhindert Community Building als eigentlicher Markenaufbau Key Take-aways Gute Marken lösen echte Probleme – nicht nur kommunikative Haltung ist messbar, wenn man genau hinschaut Ergebnis schlägt Eitelkeit, auch in Agenturbeziehungen Reibung ist kein Risiko, sondern Voraussetzung für Relevanz Marken wachsen durch Vertrauen, nicht durch Rabattschlachten Viel Spaß beim Reinhören! Folgt unserem Host Phillip Böndel bei instagram: https://www.instagram.com/pboendel/ DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von How to Marketing – powered by Business Punk spricht Host Phillip Böndel mit Rapper und Songwriter LAAS über Kultur als Fundament von Marketing – und warum echte Relevanz nicht gekauft, sondern erarbeitet wird. LAAS ist seit fast drei Jahrzehnten Teil der Hip-Hop-Kultur: vom Graffiti und Freestyle-Battles über Rap am Mittwoch und Red Bull Soundclash bis hin zur Arbeit als Songwriter für einige der größten Artists des Landes. In diesem Gespräch geht es nicht um Buzzwords, sondern um Haltung, Disziplin und den langen Weg hinter jeder Rolex-Line. Darum geht’s in dieser Episode: Kultur ≠ Markt: Warum Hip-Hop ein Spiegel der Gesellschaft ist – und keine Werbefläche Authentizität als Währung: Weshalb Marken Glaubwürdigkeit nicht simulieren können Vom Jugendzentrum zur Arena: Wie Räume, Rituale und Plattformen Kultur am Leben halten Songwriting & Storytelling: Warum echte Geschichten nicht von KI ersetzt werden können Viralität vs. Wirkung: Wieso Reichweite ohne Inhalt wertlos ist Marken & Respekt: Warum gute Partnerschaften mit Zuhören beginnen – nicht mit Verträgen Disziplin schlägt Talent: Was erfolgreiche Künstler:innen wirklich von anderen unterscheidet Zum Abschluss beantwortet LAAS die legendäre 1-Million-Euro-Frage: In welches Culture-Marketing-Projekt würde er investieren – und warum Plattformen der Schlüssel sind. Viel Spaß beim Reinhören! Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions. DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser neuen Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Bruno Banarby – Stand-up-Comedian, Filmemacher, Co-Founder von Hood Comedy und eine der wichtigsten Stimmen der neuen deutschen Comedy-Kultur. Vom Filmstudium in Frankfurt über erste Sketche mit Freunden bis zu ausverkauften Shows, eigenen Formaten und Millionen-Reichweiten: Bruno zeigt, warum gutes Comedy-Handwerk nichts mit Zufall zu tun hat – und weshalb Deutschland endlich lernen muss, Comedy wieder als Kultur zu begreifen. Das erwartet dich in dieser Episode: Vom Filmschnitt zur Bühne – Wie aus Videoprojekten erste Jokes wurden, warum drei Monate Übung sein Leben veränderten und was ein „Kill“ für ihn bedeutet. US-Comedy vs. Deutschland – Warum Stand-up in den USA Kultur mit Infrastruktur ist – und hierzulande oft noch „Einzelkämpfer mit Open-Mic“. Was passiert, wenn eine Szene Bühnen, Coaches und Community ernst nimmt. Hood Comedy: Eine eigene Bewegung – Wie Bruno mit Halit Rizvanovic eine komplette Szene gebaut hat: mit DJs, Writing Rooms, eigener Ästhetik, radikal ehrlichem Publikum – und dem Anspruch, Comedy schöner, mutiger und professioneller zu machen. Handwerk schlägt Zufall – Timing, Setup, Punch, Crowdreading, Act-outs: Warum ein guter Witz ein technisches Produkt ist – und weshalb Themen „verbrannt“ sind, wenn jemand anders sie handwerklich schon perfektioniert hat. Social Media als Verstärker – nicht als Ersatz – Wie Crowdwork sein Wachstum beschleunigt hat – aber warum keiner seiner Programm-Jokes online landet. Und wieso TikTok die Bühne nicht ersetzen kann, sondern nur füttert. Culture > Clout – Klartext über deutsche Comedy: schlechte Specials, Gatekeeper-Probleme, fehlendes Risiko – und warum Marken keine schlechten Witze brauchen, sondern echte Haltung und Creator-Kompetenz. Key Take-aways: Stand-up ist ein Handwerk, keine Glückssache. Culture entsteht durch Räume, Szenen, Community – nicht durch Algorithmen. TikTok baut Reichweite, aber keine Reputation. Creator brauchen Freiheit – Marken brauchen Mut, echte Substanz zu fördern. Deutschland braucht Comedy, die wieder Kultur statt Content ist. Viel Spaß beim Reinhören! Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions. DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.