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13.02.2026
11 Minuten
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Inmitten der Erschütterungen des Ersten Weltkriegs schuf
Pablo Picasso mit seiner
„Violine“ (1915) ein Werk, das
die traditionelle Bildhauerei grundlegend infrage stellte. Diese
Analyse beleuchtet, wie Picasso das Prinzip der Collage in die
dritte Dimension übertrug und aus einfachem Weißblech und Draht
ein Instrument formte, das nicht mehr klingen will, sondern die
visuelle Sprache der Moderne neu definiert. Wir untersuchen die
Materialsemantik des industriellen Blechs, die Dekonstruktion der
Form im synthetischen Kubismus und den historischen Kontext eines
fragmentierten Europas. Das Video bietet eine detaillierte
kunstwissenschaftliche Einordnung dieser Assemblage, die den Weg
von der klassischen Skulptur hin zur Objektkunst des 20.
Jahrhunderts ebnete.Keywords:Pablo Picasso,
Violine 1915, Synthetischer Kubismus, Assemblage, Objektkunst,
Bildanalyse, Kunstgeschichte, Avantgarde, Dreidimensionalität,
Materialästhetik, Erster Weltkrieg Kunst.-----Unterstützt vom
"Bund Deutscher Kunsterzieher e.V. (BDK) -
Landesverband Niedersachsen". Heute noch Mitglied
werden! -----Quellen:- Anfam, David.
Abstract Expressionism. London: Thames & Hudson, 1990.- Daix,
Pierre. Picasso: Die kubistischen Jahre 1907–1916. München:
Hirmer, 1979.- Deutschlandfunk. „Der klassische Kubist.“ Zuletzt
aktualisiert 2011. Zugriff am 28. Januar 2026.
https://www.deutschlandfunk.de/der-klassische-kubist-100.html.-
Golding, John. Cubism: A History and an Analysis, 1907–1914.
London: Faber & Faber, 1959.- Musée national Picasso-Paris.
„Violon, 1915 – Pablo Picasso.“ Zugriff am 28. Januar 2026.
https://www.museepicassoparis.fr/fr/violon.- Rubin, William.
Picasso and Braque: Pioneering Cubism. New York: The Museum of
Modern Art, 1989.- Rubin, William. Picasso and Sculpture. New
York: The Museum of Modern Art, 1967.- Spies, Werner. Picasso:
Das plastische Werk. Stuttgart: Hatje Cantz, 2005.- Walther, Ingo
F., Hrsg. Picasso. Köln: Taschen, 2000.-----#zeigmal! #kunst
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27.01.2026
8 Minuten
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Diese kunsthistorische Analyse untersucht die zwischen 1950 und
1953 entstandene „Woman“-Reihe als einen zentralen Werkkomplex
der amerikanischen Nachkriegskunst. Die Untersuchung thematisiert
de Koonings bewusste Abkehr von der reinen Abstraktion und die
damit verbundene Rückkehr zur Figuration. Das Video
kontextualisiert die Serie innerhalb der kunsttheoretischen
Debatten der 1950er-Jahre, insbesondere im Hinblick auf die
Positionen von Clement Greenberg. Es erfolgt eine detaillierte
formale Analyse von „Woman I“ unter Berücksichtigung von
Farbauftrag, Duktus und Materialsemantik. Abschließend wird die
kunsthistorische Rezeption sowie der Einfluss auf die
nachfolgende „New Figuration“ beleuchtet.#WillemDeKooning
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03.01.2026
7 Minuten
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Diesmal geht es um James McNeill Whistlers Meisterwerk „Nocturne
in Black and Gold – The Falling Rocket“ und den historischen
Prozess gegen John Ruskin. Untersucht wird, wie dieses Werk die
Autonomie der Kunst definierte, den Tonalismus prägte und den Weg
für die Moderne ebnete. Die Darstellung beleuchtet die radikale
Maltechnik sowie das Prinzip „Art for Art’s Sake“ in einem der
kontroversesten Momente der Kunstgeschichte.-----Unterstützt vom
"Bund Deutscher Kunsterzieher e.V. (BDK) - Landesverband
Niedersachsen". Heute noch Mitglied werden über:
https://bdk-online.info/-----#zeigmal! #kunst #tutorial
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26.10.2025
19 Minuten
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Karl Otto Götz zählt zu den wichtigsten Vertretern derabstrakten
Malerei und des deutschen Informel und prägte mit seinem
gestisch-expressiven Stil die Nachkriegskunst entscheidend mit.
Seine Werke sind Ausdruck einer Malerei, die nicht Abbild,
sondern Ereignis sein will – Bewegung, Rhythmus und Energie
werden zu zentralen Bildthemen.
Besonders deutlich zeigt sich dies in seiner Werkgruppe
„Jonction“ aus den Jahren 1990 und 1991, in der Götz die deutsche
Wiedervereinigung bildnerisch reflektiert. In diesen
großformatigen Diptychen übersetzt er das politische und
emotionale Spannungsfeld der Zeit in eine dynamische Bildsprache,
die zugleich Aufbruch, Reibung und Verbindung der beiden
Landesteile sichtbar machen will.
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24.07.2025
9 Minuten
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Dreidimensionale Kunstwerke werden in der Regel in drei
Kategorien unterschieden – Plastik, Skulptur und Objekt.Zwar sind
diese nicht immer vollkommen eindeutig voneinander zu trennen,
insbesondere Plastik und Skulptur werden im Alltag oft synonym
gebraucht, doch geben die Begriffe Aufschluss über das
Werkverfahren, mit dem die Werke hergestellt wurden.
Eine Skulptur entsteht, der Wortursprung legt es nahe, inder
Regel subtraktiv. Sie wird hergestellt, indem von einem
Ausgangsmaterial Material weggenommen oder abgetragen wird,
beispielsweise durch Meißeln oder Schnitzen aus einem Holz- oder
Steinblock.
Eine Plastik hingegen entsteht im engeren Sinn durch Auftragen
und Formen von weichem Material oder durch Gussverfahren.
Plastiken werden additiv, quasi aus dem Nichts aufbauend
hergestellt. Aus formbaren Werkstoffen wie Ton, Wachs oder Gips
wird modellierend das Werk geformt, indem Material hinzugefügt
und anschließend bearbeitet wird.
Mit dem 20. Jahrhundert erweiterten sich die bildhauerischen
Möglichkeiten stark, sodass viele Werke sich weder klar als
klassische Skulptur noch als Plastik einordnen lassen – ein
Hilfskonstrukt ist deshalb der heute verwendeteBegriff „Objekt“.
Auch hier sind die Grenzen jedoch fließend und nicht immer
eindeutig bestimmbar. Als Ursprung und Vorläufer werden gemeinhin
die Materialcollagen der Kubisten und Dada-Künstler wie Kurt
Schwitters betrachtet, in denen dem Relief nicht unähnlich
plastische Gegenstände auf einer Grundplatte montiert werden.
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Über diesen Podcast
Dieser Podcast widmet sich Epochen, Stilrichtungen, Künstler*innen
der Kunstgeschichte. Immer wieder mal erkläre ich auch einige
Grundbegriffe. Mit Bildern gibt's das Ganze auf meinem
Youtube-Kanal...
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