Kunstlicht

Maschinen entscheiden mit, was wir sehen, hören und für möglich halten. Sie strukturieren unseren Alltag und unsere Vorstellungen von Zukunft. Doch wie viel Macht geben wir ihnen ab? In dieser Folge diskutiert Eva Pauline Bossow mit Christopher Salter, Professor und Leiter des Immersive Arts Space der ZHdK und Nils Röller, Professor für Kultur- und Medientheorie im Departement Fine Arts. Sie verstehen Maschinen als kulturelle, historische und körperliche Systeme, in die wir tief verstrickt sind. Es geht um Wahrnehmung statt Kreativität, um Kunst als Ort des Zweifelns, um die Spuren des Kalten Kriegs in heutigen Technologien – und um die Frage, wie künstlerische Ausbildung mit Maschinen umgehen kann, ohne sich von ihnen bestimmen zu lassen. Eine Folge über Kreativität, Abhängigkeiten und die Notwendigkeit, Räume für offene Diskussionen zu schaffen.

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Was macht uns klüger, kreativer, handlungsfähiger: Rückzug oder Reibung, Isolation oder Kollaboration? In dieser Folge sprechen Florian Dombois, Leiter Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität, und Jörg Scheller, Professor für Kunstgeschichte, mit Eva Pauline Bossow über den hartnäckigen Mythos des Individuums in den Künsten. Sie loten aus, was in der Gruppe möglich wird, was der Einzelne nicht erreicht – und was Gruppen zugleich verhindern können, besonders dann, wenn Teams zur neuen absoluten Arbeitsform stilisiert werden. Ein Gespräch darüber, warum künstlerische Arbeit heute beides braucht: das Alleinsein und das Gegenüber, die Irritation und den Austausch.


Georgia O'Keeffe: https://www.christies.com/en/lot/lot-4931903


Forschungsprojekt SNF: https://blog.zhdk.ch/smallpeace/


Marcel Duchamp: "The Creative Act", https://sites.evergreen.edu/politicalshakespeares/wp-content/uploads/sites/226/2015/12/Duchamp-The-Creative-Act.pdf


Fluxus, https://de.wikipedia.org/wiki/Fluxus


Joseph Beuys & Henning Christiansen: "Ich versuche dich freizulassen (machen)", 27.2.1969, https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/31/joseph-beuys-henning-christiansen


Petrarca: Die Besteigung des Mt. Ventoux, https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Besteigung_des_Mont_Ventoux


Infragestellung des Fortschritts z.B. Vanessa Machado de Oliveira: "Hospicing Modernity", https://www.northatlanticbooks.com/shop/hospicing-modernity/


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Wie entsteht sozialer Zusammenhang in einer Gesellschaft, die sich als divers versteht – und was kann Design dazu beitragen? Sehr viel, sagen die ZHdK-Professorinnen Katharina Tietze und Sophia Prinz. Denn Design ist nicht nur Gestaltung, sondern eine soziale Praxis. Im Gespräch mit Kunstlicht-Host Jörg Scheller zeigen sie, wie Design soziale Räume öffnet, Konflikte sichtbar macht und neue Formen des Zusammenhalts ermöglicht – kritisch, inklusiv und mit Mut zum Unkontrollierbaren. Eine Folge über Übergänge, Verantwortung und die Kraft ästhetischer Erfahrung.


 


Produktion: Soë Oeschger


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In dieser Folge sprechen Ruth Frischknecht (Fachdidaktik Schulmusik) und Miriam Schmidt-Wetzel (Fachdidaktik Kunst und Design) darüber, warum Streit nicht das Ende, sondern der Anfang von Verständigung sein kann. Warum wir Ambiguität aushalten und Unklarheiten gemeinsam verhandeln müssen. Und was das alles mit Künsten und Schulunterricht zu tun hat. Im Zentrum steht das Konzept der „Trading Zone“ – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Disziplinen zusammenkommen, ihre Sprachen, Methoden und Perspektiven austauschen und so etwas Neues schaffen. Ein inspirierendes Gespräch über das Aushandeln von Differenzen, das gemeinsame Denken in der Vielfalt – und darüber, warum künstlerisches Arbeiten weit mehr ist als ein ästhetischer Luxus: Es ist ein Werkzeug gesellschaftlicher Veränderung.


Produktion: Soë Oeschger


  


 Galison, Peter (1997). Image and logic: A material culture of microphysics. University of Chicago Press.


https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/I/bo3710110.html


https://sticken-programmieren.ch/


https://atelierschule.ch/


https://www.kanti-baden.ch/


https://collaeb.org/


Bauer, T., (2023). Die Vereindeutigung der Welt. Über den Verlust an Mehrdeutigkeit und Vielfalt. Reclam


 Bregman, R. (2017). Utopien für Realisten. Die Zeit ist reif für eine 15-Stunden-Woche, offene Grenzen und das bedingungslose Grundeinkommen. rororo


 Brunner, G., Lietzmann, C., Schmid, S., Tress, J. (2021). Mastery & Mystery. Musikunterricht zwischen Lehrgang und offenem Konzept. Helbling


Hope, C., Devenish, L., (2020). The New Virtuosity: A Manifesto For Contemporary Sonic Practice.https://www.cathope.com/thenewvirtuositymanifesto


 Kertz-Welzel, A., (2022). Rethinking Music Education & Social Change. Oxford University Press


 Reichenbach, R. (2017). Tausch und Täuschung : Bildungskolumne. Merkur


Rolle, C. (2014). Ästhetischer Streit als Medium des Musikunterrichts zur Bedeutung des 


Argumentierenden Sprechens über Musik für ästhetische Bildung. In: Art Education Research 09/2014. ZHdK


 


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