Wie kann Licht in der Kunst und vice versa, Kunst durch Licht
erlebbar werden? In Folge 25 von Light Talks begrüßte Natalie
Kreutzer, Editor-in-Chief der Zumtobel Group, die Vorarlberger
Designerin und Architektin Sofia Hagen, die in London lebt und
dort ihr preisgekröntes Studio führt. Ihre Arbeit, mit der sie
nachhaltige Materialien, innovative Technologie und
künstlerischen Ausdruck verbindet, ist international anerkannt.
Hören Sie von ihrem spannenden Umgang mit Materialien – sie
arbeitet viel mit Biomaterialien wie Hanf, Wolle oder Zucker –
und wie Licht ihre 3D-gedruckten Objekte zum Leben erweckt. Als
sie von der Architektur zum Design wechselte, wollte sie den
Schwerpunkt auf Objekte und Kunstwerke legen, die nicht nur den
Zweck eines „hübschen Stuhls“ erfüllen, sondern auch dazu
beitragen, dem Planeten zu helfen. Zu Gast war auch die
Vorarlberger Malerin und Licht-, Video- und Klangkünstlerin
Miriam Prantl, die für ihre innovativen Lichtinstallationen
international bekannt ist und monumentale Kunst-am-Bau-Projekte
gestaltet. Sie begann ihre Karriere als Tänzerin und Musikerin,
konzentrierte sich dann aber auf das Kunstschaffen. Wir erfahren,
wie sie dazu kam, Licht für ihre Kunstwerke zu verwenden. Und wie
die neue LED-Lichttechnologie ihre Kunst verändert
hat. Beide beschreiben, wie die Digitalisierung in ihre
Arbeit einfließt, aber gleichzeitig, wie wichtig es ist, den
Menschen stets im Mittelpunkt zu halten. Hören Sie, warum das
Zitat „Licht ist die Medizin der Zukunft“ von Jacob Liberman, dem
Pionier der Lichttherapie, so eng mit der Arbeit von Hagen und
Prantl verbunden ist. Und tauchen Sie mit uns ein, wenn die
beiden Künstlerinnen ihre anlässlich des 75-jährigen Jubiläums
der Marke Zumtobel temporär im Lichtforum der Zumtobel Group in
Dornbirn ausgestellten Lichtkunstinstallationen „Crystalline“ und
„Spheres“ als Best Practices für ihren ganzheitlichen Ansatz
vorstellen.
How can light be experienced in art and, conversely, how can art
be experienced through light? In episode 25 of Light Talks, host
Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief a the Zumtobel Group, welcomed
Vorarlberg designer and architect Sofia Hagen, who lives in
London and runs her award-winning creative office there. Her work
is internationally recognised for combining sustainable
materials, innovative technology and artistic expression. We
hear about her exciting approach to materials – she works a lot
with biomaterials like hemp, wool or sugar – and how light brings
her 3D-printed objects to life. When she moved from architecture
to design, she wanted to focus on creating objects or art pieces
that do not just serve the purpose of “a pretty chair” – but also
contribute to helping the planet.Also with us was Vorarlberg
painter and light, video and sound artist Miriam Prantl,
internationally acclaimed for her innovative light installations
and a designer of monumental art-in-architecture projects. She
started her career as a dancer and musician, but then turned her
focus to creating art. We find out how she decided to use light
for her art pieces. And how the new LED lighting technology has
changed her art. Both explain how digitalisation plays into their
work, but at the same time emphasise how important it is to keep
the focus human centric. Find out how the quote “Light is the
medicine of the future” from Jacob Liberman, the pioneer of light
therapy, is so closely linked to the work of Hagen and Prantl.
And join us when the two artists set the scene for their light
art installations “Crystalline” and “Spheres”, temporarily
exhibited for the 75-year anniversary of the Zumtobel brand at
the Zumtobel Group Light Forum in Dornbirn, as best practices for
their holistic approach.
Zumtobel Group
Sofia Hagen
Miriam Prantl
More on the installations Crystalline and Spheres
You can visit the exhibition at the Light Forum in Dornbirn by
prior booking at: lichtforum.dornbirn@zumtobelgroup.com
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