#27 Digital Art: Connecting with nature through technology

Exploring our connection with nature through technology and
showing that there is an artist within every one of us: In
episode 27 of Light Talks, we welcome London-based architect and
digital artist Dominic Harris, renowned for immersive
combinations of art, technology and nature. The conversation
initially revolves around the importance of audience
participation as demonstrated in his “The origin of imagination”
project for the Naturalis Biodiversity Center in Amsterdam.
Using nature as a source of inspiration, Harris also has a strong
focus on technology and considers AI just another design tool
rather than a threat. He wants to talk to the next generation
about how art and technology can be combined and interplay with
one another. Another important topic is the “Holy Trinity”
of colour, light and technology: colour as a powerful emotional
language; light as the carrier of colour, the medium of transfer
and defining space; and technology as the element that moves the
fastest, but emphasising that technology without poetry is just
machinery. Museums increasingly embrace digital art because
in a digital world where people have their screens, the sense of
actually going somewhere to experience awe and amazement has been
eroded, leaving a huge need for meaningful collective
experiences. Therefore, his immersive art aims to be more than
just a show of technology: it is about creating meaningful
stories and lasting impressions. In closing, Dominic Harris talks
about obsolescence and the poetry of past technologies that,
while no longer relevant, paved the way for new
developments. 


Durch Technologie Zugang zur Natur finden und warum in jedem von
uns ein Künstler steckt: In Folge 27 von Light Talks begrüßen
wir den in London lebenden Architekten und Digitalkünstler
Dominic Harris, der aus einer Kombination von Kunst, Technologie
und Natur immersive Erlebnisse entstehen lässt. Zunächst steht
die Bedeutung der Mitwirkung des Publikums anhand des Projekts
„The origin of imagination“ für das Naturalis Biodiversity Center
in Amsterdam im Mittelpunkt des Gesprächs. Harris nutzt die
Natur als Inspirationsquelle, legt aber gleichzeitig einen
starken Fokus auf Technologie und betrachtet künstliche
Intelligenz eher als Design-Tool und nicht als Bedrohung. Mit der
nächsten Generation möchte er darüber sprechen, wie Kunst und
Technologie verknüpft werden und zusammenspielen können. Ein
weiteres Thema ist die „Heilige Dreifaltigkeit“ von Farbe, Licht
und Technologie: Farbe als starke emotionale Sprache; Licht als
Träger von Farbe und als Übertragungsmedium definiert den Raum;
und Technologie als jenes Element, das sich am schnellsten
weiterentwickelt. Dabei betont Harris, dass Technologie ohne
Poesie nur Maschinerie sei. Museen setzen zunehmend auf
digitale Kunst, um ein vielfältiges Publikum anzusprechen. In
einer digitalen Welt, in der Bildschirme allgegenwärtig sind, sei
es längst nicht mehr so wichtig, einen bestimmten Ort
aufzusuchen, um sich in Staunen versetzen zu lassen. Dadurch
entstehe ein enormes Bedürfnis nach bedeutungsvollen, kollektiven
Erlebnissen. Seine immersive Kunst will daher mehr sein als
nur eine Zurschaustellung von Technologie: Es geht darum,
bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen und bleibende Eindrücke
zu schaffen. Abschließend spricht Dominic Harris über Obsoleszenz
und das Poetische an Technologien der Vergangenheit, die zwar
nicht mehr relevant sind, jedoch den Weg für neue Entwicklungen
geebnet haben.


Dominic Harris
Zumtobel Group