Expressions Podcasts kostenlos hören

My podcast is about pop culture, femininity, self expression, fashion and fun facts about the 70s And medieval era witchcore and girl stuff for the girlies

Kann man Tanz eigentlich hören? Herzlich Willkommen zum offiziellen Podcast des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: LET’S TALK ABOUT DANCE. Tanztheater Calling Mit TänzerInnen, Mitarbeitern und Gästen des Tanztheaters spricht Marc über Pina Bausch, Tanz als Ausdrucks- und Kunstform, die großen und kleinen Geheimnisse auf und hinter der Bühne, die Aufgaben künstlerischer Arbeit im Kontext gesellschaftlicher und politischer Debatten, Privates, Vergangenes und Zukünftiges - jeden ersten Mittwoch im Monat. Why do we dance? Welcome to the official podcast of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: LET’S TALK ABOUT DANCE. Tanztheater Calling Marc speaks with dancers, staff, and guest artists of the Tanztheater about Pina Bausch, dance as an art and form of expression, backstage secrets, the role of art in social and political debates, personal stories, the past, the present, and the future – every first Wednesday of the month. Idee und Projektleitung / Original idea and project management: Hanna Bosbach Inhaltliche Konzeption und Moderation / Content and hosting: Marc Wagenbach Ton / Sound: Karsten Fischer Musik / Music: Matthias Burkert Copyright Photo: Alex Gouliaev Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH in Zusammenarbeit mit / collaboration with ear.productions Ekeby Art and Research B.V.

FRANKENTHALER ist ein sechsteiliger Storytelling-Podcast, erzählt von Salwa Houmsi. New York in den 50er Jahren: eine Zeit zwischen Atombomben und Cool Jazz, zwischen Kaltem Krieg und Action Painting. Dort will die 21-jährige Helen Frankenthaler die Kunstwelt des New Yorker Undergrounds für sich erobern. Die Bewegung des Abstrakten Expressionismus ist eine kleine Szene voller starker Persönlichkeiten, wilder Parties und künstlerischen Explosionen. Frankenthaler wird sich in dieser maskulinen Welt durchsetzen und eine revolutionäre neue Maltechnik entwickeln. Über 60 Jahre lang malt sie und schafft es dabei, sich immer wieder neu zu erfinden - und die Kunstwelt damit bis heute zu prägen. Host des Podcasts ist die Journalistin und Moderatorin Salwa Houmsi. Gäste sind der Bestsellerautor Florian Illies (Zauber der Stille), die Kunstinfluencerin und Autorin Katy Hessel (The Great Women Artists), die Journalistin Mary Gabriel (Ninth Street Women), der legendäre MoMa-Kurator John Elderfield, der Kunstsammler Reinhard Ernst, die Kuratorin des MRE Lea Schäfer und der MRE-Gründungsdirektor Oliver Kornhoff. FRANKENTHALER ist eine Produktion von Studio Jot und dem Museum Reinhard Ernst 2025

Mit Kristin Eichhorn und Toni Bernhart Immer donnerstags. Johannes R. Becher (1891–1958) ist bekannt als Dichter der Hymne der DDR und als deren erster Kulturminister. Doch sein Leben war sehr viel abenteuerlicher, als dieser vermeintliche Zielpunkt erahnen lässt. Er war Expressionist und Sprachzertrümmerer par excellence, verfasste Poetiken, galt als Repräsentant des Sozialistischen Realismus und schrieb spätromantische Lieder. Mit fast allen, die in Kunst und Literatur, später auch in der Politik Rang und Namen hatten, stand er in Verbindung und überlebte drei Suizidversuche. Seine Spuren führen, ausgehend von der Münchner Bohème der Zeit der Klassischen Moderne, nach Paris, Wien, Prag und Moskau und ebenso nach Jena, Bad Saarow oder Bad Urach. Bechers Geschichte ist ein wilder Ritt durch die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, kompliziert, verworren und verwoben mit der deutsch-deutsch-deutschen Geschichte. Davon wird dieser Podcast erzählen und Fragen stellen, die heute relevanter denn je erscheinen: Was verbindet Ost und West? Was bringt ein politisches System zum Kippen und was kann man dafür oder dagegen tun? Wie politisch soll die Kunst sein und verliert sie dadurch automatisch an Qualität? Mit diesen und weiterführenden Fragen befassen sich die Literaturwissenschaftler:innen Kristin Eichhorn und Toni Bernhart von der Universität Stuttgart und nähern sich dem umfangreichen und vielschichtigen literarischen Schaffen des Schriftstellers Johannes R. Becher. Konzept, Redaktion, Regie, Produktion und Stimmen: Kristin Eichhorn, Toni Bernhart Grafik: Lea Mina Rossatti, unter Verwendung eines Fotos von Johannes R. Becher, Moskau 1931, Quelle: Akademie der Künste, Berlin, Johannes-R.-Becher-Archiv Musik: Hans C. Miersch (Intro und Outro), Toni Bernhart (Seilbahnseilmusik als Hintergrund für Textzitate) Mit Unterstützung der Hochschulkommunikation der Universität Stuttgart und in Zusammenarbeit mit HORADS 88,6, dem Campusradio für die Region Stuttgart und Ludwigsburg Die Entwicklung der Seilbahnseilmusik wurde unterstützt durch einen Arbeitsaufenthalt im Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste, Berlin, und durch eine Beihilfe des Amtes für Kultur der Autonomen Provinz Bozen/Südtirol

Expressionismus

Franz Moritz Wilhelm Marc (* 8. Februar 1880 in München; † 4. März 1916 bei Verdun, Frankreich) war ein deutscher Maler und neben Wassily Kandinsky Mitbegründer der Redaktionsgemeinschaft „Der Blaue Reiter“. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler des Expressionismus in Deutschland. Im März 1912 veröffentlichte Franz Marc im PAN (2. Jahrgang, No. 16) ein Artikel über die Neue Malerei, die als Kunstform des seelischen Ausdrucks dem Impressionismus (Darstellung der äußeren Erscheinung der Dinge) diametral gegenüberstand. Max Beckmann (* 12. Februar 1884 in Leipzig; † 27. Dezember 1950 in New York) kritisierte in einer Erwiderung im PAN die Ausführungen von Franz Marc scharf, rückte die Werke von Gaugin, Matisse oder Picasso in die Nähe des Kunstgewerbes und verglich diese mit Tapetenmustern und Plakaten. Auch warf er Gaugin vor, sich ohne Rücksicht auf religiöse und ethnologische Ursprünge des Formenrepertoires der Naturvölker zu bedienen. Im PAN (2. Jahrgang, No. 18) ergänzte daraufhin Franz Marc seinen ersten Ausführungen mit dem Artikel Die konstruktiven Ideen der neuen Malerei und in der darauf folgenden Ausgabe des PAN (2. Jahrgang, No. 19) erwiderte Franz Marc dann im Artikel Anti-Beckmann seinerseits die Kritik von Max Beckmann. (Zusammenfassung von Wikipedia und Wassermann)

Max Liebermann gehört zu den bedeutendsten Vertretern des deutschen Impressionismus und war Kopf der Berliner Secession. 1903 erfolgte eine erste Veröffentlichung als Professor der Akademie der Künste unter dem Titel Die Phantasie in der Malerei. Hierin lehnte er Gebilde, die nicht auf die Anschauung eines Wirklichen zurückgingen, kategorisch ab. Bei der Malerei sei das Sujet im Grunde gleichgültig, es komme auf „die den malerischen Mitteln am meisten adäquate Auffassung der Natur“ an. Damit lehnte er die junge Bewegung der abstrakten Kunst, insbesondere den Expressionismus, entschieden ab. Liebermanns Essay war keine Kampfschrift, es war sein persönliches Plädoyer für den Naturalismus und den Impressionismus. Im April 1916 erschien Liebermanns Essay Die Phantasie in der Malerei erstmals in Buchform. In der hinzugefügten Einleitung schrieb er: „Und waren je die ästhetischen Ansichten verwirrter als heut? Wo ein jüngerer Kunstrichter aus den Schützengräben Flanderns heraus schreibt, daß der Krieg nicht nur für die Existenz Deutschlands, sondern über den Sieg des Expressionismus entscheidet.“ (Zusammenfassung aus Wikipedia)