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Meilensteine – Alben, die Geschichte machten

Meilensteine – Alben, die Geschichte machten

Südwestrundfunk 250 Episoden Neueste vor 4 Tagen

Wir sprechen über die größten Alben der Pop- und Rockgeschichte. Jeden Montag gibt es eine neue Folge. Reinhören!

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Episoden

1 Stunde 6 Minuten
Mit ihrem Debütalbum "Licensed To Ill" stellen die Beastie Boys 1986 die Hip-Hop-Welt auf den Kopf, denn sie sind die erste erfolgreiche weiße Hip-Hop-Gruppe der Geschichte. Als erste Hip-Hop-Gruppe überhaupt schaffen es die Beastie Boys mit ihrem Album "Licensed To Ill" an die Spitze der Billboard-Charts. Und als zweite Rapgruppe nach Run-D.M.C. erhält das Trio mit seinem Album Platinstatus. Die Beastie Boys sind mit quasi jeder Faser ihrer Zellen echte Exoten im Hip-Hop. Statt aus der Unterschicht und heruntergekommenen Stadtteilen wie zum Beispiel der New Yorker Bronx, kommen die drei Jungs Ad-Rock, Mike D. und MCA aus der bürgerlichen Mittelschicht. Statt Gesellschafts- und Sozialkritik gibt es auf "Licensed To Ill" ganz viel Partymusik, die vor allem Spaß machen soll. Bestes Beispiel dafür ist ihr größter Hit vom Album "Fight For Your Right (To Party)". Dass die Beastie Boys so anders sind als andere Hip-Hop- und Rap-Gruppen, liegt auch an ihrer musikalischen Herkunft. Denn die Gruppe hat gar nicht als Rapgruppe angefangen, sondern startete (mit einer etwas anderen Besetzung) als Punkband bzw. Hardcore-Punkband unter dem Namen "Young Aboriginis". 1981 kommt Adam "MCA" Yauch zur Band dazu und die Band benennt sich um in "Beastie Boys". Anders als andere Hip-Hop-Gruppen bedienen sich die Beastie Boys nicht nur bei Soul-, Disko-, oder Funkmusik, sondern bei der Musik, die sie vorher beeinflusst hat, nämlich bei Rock und Punk – im ersten Song des Albums sind das Led Zeppelin, Black Sabbath und The Clash. Man kann im Grunde genommen sagen, dass eigentlich kein Musikgenre sicher gewesen ist, als die Beastie Boys sich an "Licensed To Ill" gesetzt haben. Mit diesem Mix haben die Beastie Boys das erste Hip-Hop-Album geschaffen, dass es an die Spitze der Billboard-Charts geschafft hat und das Genre einem neuen Publikum zugänglich gemacht. Damit haben sie bestätigt, dass "Licensed To Ill" ein echter Meilenstein ist. __________ Über diese Songs vom Album "Licensed To Ill" sprechen wir im Podcast ⦁ (17:19) – "Rhymin & Stealin" ⦁ (25:23) – "Fight For Your Right (To Party)" ⦁ (37:05) – "No Sleep Till Brooklyn" ⦁ (41:48) – "Hold It Now, Hit It" ⦁ (54:52) – "Time To Get Ill" _________ Shownotes ⦁ Die Meilensteine live in Tübingen: https://www.swr.de/swr1/events/meilensteine-live-im-neuen-kunstmuseum-tuebingen-100.html ⦁ Musikvideo zum Song "Fight For Your Right (To Party)": https://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk ⦁ Dokumentarfilm "Beastie Boys Story" (2020): https://www.imdb.com/de/title/tt11615290/ ⦁ ARD-Podcast Tipp "Fanta Vier Forever, Baby?!" (auf dem Kanal "Mutterstadt 0711": https://www.ardsounds.de/sendung/mutterstadt-0711-hiphop-hauptstadt-stuttgart/urn:ard:show:f8c72aee02263e48/ ⦁ "Beastie Boys Story – Live Documentary": https://www.deutschlandfunkkultur.de/beastie-boys-story-live-documentary-ueber-drei-juedische-100.html
40 Minuten
Van Halen veröffentlichten am 9. Januar 1984 ihr sechstes Album "1984". Der größte Hit des Albums ist "Jump", ein Song, der zeigt, dass Hard Rock richtig viel Spaß machen kann. Zwei Jahre mussten die Van-Halen-Fans nach dem vorherigen Album auf das neueste Werk der Hard-Rock-Band warten. Als "1984" passend im Jahr 1984 erschien, waren viele Fans erstmal ein bisschen irritiert. Schon der Einstieg mit Keyboard- und Synthesizer-Sound war ungewöhnlich. Die Fans suchten zunächst die typischen Gitarren-Riffs von Eddie Van Halen, einem der größten Gitarristen aller Zeiten. Eddie wollte hier aber zeigen, dass er noch mehr kann, als "nur" Gitarre zu spielen. Der Opener "1984" baute die Spannung für den Van-Halen-Hit auf, der heute auf keiner Sportveranstaltung oder guten Party fehlen darf: "Jump". Für Spannung sorgte der Song auch innerhalb der Band. Sänger David Lee Roth mochte die Synthesizer anfangs nicht und musste sich erst daran gewöhnen. Der Erfolg des Songs und die entsprechenden Tantiemen dürften seine Meinung aber schnell geändert haben. "Jump" stand nach seiner Veröffentlichung als Single im Dezember 1983 ganze fünf Wochen an der Spitze der US-Charts. __________ Über diese Songs vom Album "1984" sprechen wir im Podcast • (03:49) – "1984" • (10:08) – "Jump" • (18:00) – "Panama" • (32:40) – "I’ll Wait" • (39:18) – "Hot For Teacher" __________ Shownotes • "Track-By-Track" Review von Van Halens "1984" bei Billboard: https://www.billboard.com/music/music-news/van-halen-s-1984-at-30-classic-track-by-track-review-5869374/ • Die Geschichte von Eddie Van Halen und den Keyboards bei Ultimate Classic Rock: https://ultimateclassicrock.com/eddie-van-halen-keyboards/ • Musikvideo von "Jump" auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SwYN7mTi6HM&list=RDSwYN7mTi6HM&start_radio=1 • Tickets zur Liveaufzeichnung der Meilensteine im Neuen Kunstmuseum Tübingen am 16.11.2026: https://www.swr.de/swr1/events/meilensteine-live-im-neuen-kunstmuseum-tuebingen-100.html
1 Stunde 8 Minuten
"Leftoverture" war für die US-amerikanische Progressive-Rockband Kansas 1976 die letzte Chance. Zuvor gab es noch keinen echten Hit, aber jede Menge Schulden. Dabei war "Leftoverture" bereits ihr viertes Studioalbum. Die ersten drei Veröffentlichungen brachten nicht das Geld ein, das sich ihr Label Epic Records erhofft hatte. Die Band wurde zwar immer bekannter, aber es gab keinen einzigen Song, der als Single die Charts erobern konnte. Epic Records verlor langsam die Geduld mit Kansas. 1976 zeigte sich, dass Kansas ihre letzte Chance genutzt haben. Mit "Leftoverture" gelang ihnen im wahrsten Sinne des Wortes ein Wunder aus dem Nichts. Ein Song auf dem Album heißt passenderweise sogar "Miracles Out Of Nowhere". Entscheidend für den Erfolg war, dass sie Progressive Rock radiotauglich machten. Progressive Rock ist eigentlich eine komplexe, virtuose Musikrichtung, die oft sogar auf klassische Elemente zurückgreift und die Songs dadurch größer und vielschichtiger klingen lässt. Kansas nehmen diese anspruchsvollen Prog-Rock-Elemente, die man von britischen Bands wie Genesis oder King Crimson kennt, und übertragen sie in einen eher amerikanisch geprägten Stil, der auch aus dem Blues schöpft. So wird die Musik weniger exzentrisch oder theatralisch und damit deutlich zugänglicher. Gleichzeitig bleibt es aber anspruchsvoll und virtuos. __________ Über diese Songs vom Album "Leftoverture" sprechen wir im Podcast • (16:49) – "Carry On Wayward Son" • (32:11) – "The Wall" • (41:21) – "What’s On My Mind" • (45:53) – "Miracles Out Of Nowhere" • (53:30) – "Magnum Opus" __________ Shownotes Eine Podcast-Episode mit den Originalmitgliedern von Kansas bei "In the Studio with Redbeard": https://www.inthestudio.net/online-on-demand/kansas-leftoverture/Youtube-Video "In the Studio for Leftoverture" aus 1996 mit Blogger und Podcast-Host Redbeard: https://www.youtube.com/watch?v=QjZmF-osRFkArtikel über "Leftoverture" im Vintage Guitar Magazin: https://www.vintageguitar.com/56680/kansas-leftoverture/ Youtube-Video von Professor of Rock zu "Carry On Wayward Son": https://www.youtube.com/watch?v=0yeVBpRF2E0Doku-Reihe über Kerry Livgren auf Youtube: "Kerry Livgren - In His Words": https://www.youtube.com/watch?v=KmP5mYvPJIc&list=PLKbRBFpPd-l692Yi525rEAOyh7akU77Ws&index=2 Interview mit Steve Walsh auf Youtube aus den 2000ern: https://www.youtube.com/watch?v=WlK5aTksC8Y&list=PLKbRBFpPd-l692Yi525rEAOyh7akU77Ws&index=15 Interview mit Steve Walsh auf Youtube im Jahr 2016: https://www.youtube.com/watch?v=bmyM7v3iLis ARD Podcast-Tipp: Kult! – Klassiker der Weltliteratur als Hörbücher: https://www.ardsounds.de/sendung/kult-klassiker-der-weltliteratur-als-hoerbuecher/urn:ard:show:5012a809f8b1971e/Tickets für die Veranstaltung im Neuen Kunstmuseum Tübingen gibt es hier:https://www.n-k-t.de/ard-musikpodcast/
1 Stunde 3 Minuten
Nach 15 Jahren im Musikbusiness und neun vorherigen Alben gelingt Bob Seger mit "Night Moves" 1976 endlich der internationale Durchbruch. Bis heute zählt es zu den Klassikern des Heartland Rocks. Heartland Rock ist ein Genre, das Ende der 1970er Jahre in den USA entsteht. Es ist eine Mischung aus Folk, Rock ’n’ Roll und Country. Richtig populär wurde es in den 1980er Jahren vor allem durch Bruce Springsteen. Neben Springsteen und Bob Seger gehören auch Tom Petty, Jackson Browne und John Mellencamp zu den bekanntesten Vertretern des Heartland Rock. Bob Seger hat schon sehr früh angefangen, Musik zu machen. Bereits mit 16 Jahren schrieb Seger, der in Detroit geboren und aufgewachsen ist, seinen ersten Song, der kurz darauf sogar schon im lokalen Radio lief. Beeinflusst wurde er von den Beatles und den Rolling Stones. Er selbst fühlte sich dem R&B stark verbunden und ist ein großer Fan von James Brown. Auch von Chuck Berry ließ er sich inspirieren. Besonders gut zu hören ist das auf "Night Moves" im ersten Song "Rock And Roll Never Forgets". "Night Moves" ist inhaltlich eine Mischung aus Tagebuch und Kurzgeschichten, erzählt aus einer beobachtenden Perspektive. Seger nutzt dabei einen ganz besonderen Erzählstil: Er ist der Beobachter, steht aber trotzdem meistens im Mittelpunkt. In "The Fire Down Below" berichtet er zum Beispiel nur von seinen Eindrücken eines Abends im Rotlichtviertel. In "Rock And Roll Never Forgets" oder "Mainstreet" hat man dagegen eher das Gefühl, dass er aus eigenen Erinnerungen schöpft. Das Schöne daran: Diese Blicke zurück, die oft in seine Jugend führen, klingen nie verbittert. Sie wirken wie warme und positive Erinnerungen an früher, mit einer gewissen Wehmut, die auch dazu gehört. __________ Über diese Songs vom Album "Night Moves" sprechen wir im Podcast • (18:27) – "Rock And Roll Never Forgets" • (23:10) – "Night Moves" • (39:50) – "The Fire Down Below" • (46:57) – "Mainstreet" • (57:43) – "Mary Lou" __________ Shownotes • Blog-Eintrag von Zach Burchill: Was Night Moves mit japanischer Philosophie zu tun hat: https://www.zachburchill.ml/nightmoves/ • Alles über die Aufnahmen von "Night Moves" in Toronto bei Mix Classic-Tracks: https://www.mixonline.com/recording/classic-tracks/classic-tracks-bob-segers-night-moves-372131 • Das Video zu "Night Moves" auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xH7cSSKnkL4&list=RDxH7cSSKnkL4&start_radio=1 • ARD Podcast-Tipp: ARD Ikonen - die Geschichten der größten Musik-Stars "Sturm und Funkstille | Sportfreunde Stiller": https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:3978975adf0d6966/
1 Stunde 11 Minuten
"The Low End Theory" von A Tribe Called Quest erschien am 24. September 1991 als zweites Studioalbum der Band. Bis heute zählt es zu den besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. A Tribe Called Quest gründeten sich 1988 und bestanden aus den drei MCs (Master of Ceremonies) Q-Tip (Kamaal Ibn John Fareed), Phife Dawg (Malik Isaac Taylor) und Jarobi White sowie dem DJ und Produzenten Ali Shaheed Muhammad. Bis zu ihrer endgültigen Auflösung im Jahr 2017 war die New Yorker Hip-Hop-Band vor allem für ihre philosophischen und teilweise sozialkritischen Texte sowie ihre für den damaligen Hip-Hop ungewöhnlichen Jazz-Samples bekannt. Mit ihren politischen und gesellschaftskritischen Themen wird A Tribe Called Quest dem Conscious Rap zugeordnet. Charakteristisch dafür sind bei der Gruppe vor allem durchdachte Texte, in denen sie sich auch immer wieder mit gesellschaftlichen und politischen Fragen auseinandersetzen. "The Low End Theory" zeigt, wie A Tribe Called Quest den Hip-Hop der 1990er-Jahre entscheidend mitprägten. Eine Besonderheit des Albums liegt in der Verwendung von Jazz-Samples, die nicht nur vereinzelt eingesetzt werden, sondern einen Grundbestandteil des Sounds bilden. Vor allem Q-Tip war bereits früh von Jazz und Bebop geprägt, da sein Vater ein großer Fan dieser Musik war. Die Samples auf "The Low End Theory" stammen jedoch nicht ausschließlich aus dem Jazz, sondern auch aus Soul und Funk. Dabei wurden sie gezielt ausgewählt, neu zusammengesetzt und mit den Beats und dem Rap der Gruppe verbunden. Auf diese Weise greift das Album auf unterschiedliche Traditionen afroamerikanischer Musik zurück und überführt sie in den Hip-Hop der frühen 1990er-Jahre. __________ Über diese Songs vom Album "The Low End Theory" sprechen wir im Podcast • (19:00) – "Excursions" • (29:13) – "Jazz (We've Got)" • (46:36) – "Buggin' Out" • (54:50) – "Check The Rhime" • (01:01:36) – "Scenario" __________ Shownotes • ARD Podcast-Tipp: "Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?!": https://www.ardsounds.de/sendung/mutterstadt-0711-hiphop-hauptstadt-stuttgart/urn:ard:show:f8c72aee02263e48/
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Über diesen Podcast

Jede Woche stellt die SWR1 Musikredaktion ein Meisterwerk der Rock- und Popmusik vor. Queen, Ed Sheeran, Adele, die Rolling Stones, die Beatles, Tina Turner, Bob Dylan uvm. – sie alle haben mit ihren Pop- und Rock-Alben Musikgeschichte geschrieben und längst den Status „Legenden“ erreicht. Wir holen sie wieder hervor, die größten Alben aller Zeiten. Die Platten, mit denen sich Künstler wie Creedance Clearwater Revival, die Eagles oder Fleetwood Mac unsterblich gemacht haben. Jeden Montag gibt es eine neue Folge. Dabei schaut das Team der SWR1 Musikredaktion hinter die Kulissen. Was war los in der Zeit, als dieser Meilenstein der Musikgeschichte veröffentlicht wurde – bei den Musikern und in der Welt. Was macht gerade dieses Album so besonders? Was sind die Hintergründe und wie sind sie produziert worden, die Platten, die uns immer wieder über den Weg laufen? Welche jungen Künstler haben sie beeinflusst und von wem wurden sie selbst beeinflusst? Bei uns gibt’s die Geschichten hinter den Alben, die Geschichte machten. Haben Sie Anregungen für die nächste Folge, Fragen oder Kritik? Sie erreichen die Redaktion per E-Mail unter meilensteine@swr.de.

Kommentare (1)

Bu
Bummi vor 4 Jahren

Großartige Auswahl, nur fehlt mir ein Album der Scherben: Keine Macht für niemand war wegweisend.

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„Meilensteine – Alben, die Geschichte machten“

Worum geht es? Danach fragen wir noch nach dem Grund.

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