Die Primadonnen

Nach der Belcanto-Zugabe läuft unsere Primadonnen-Volkshochschule nun beim Thema Barockopern zu Hochform auf: Was sind Da-Capo-Arien? Warum werden so oft die Geschichten griechischer und römischer Held*innen undHerscher*innen erzählt? Wer waren die Popstars der Barockzeit? Und warum verstecken sich Opernhelden so gerne hinter Blumenmetaphern? Antworten mit Musikbeispielen (und ein paar Technik-Glitches, wir arbeiten dran) gibt’s in dieser Zugabe, nach der es wieder heißt: der Vorhang zu und keine Fragen offen.


 


Musikbeispiele:


Cleopatra (Arias from Giulio Cesare), Nathalie Dessay, Emanuelle Haim, Concert d'Astrée, 2011


Schubert: Ave Maria, Alessandro Moreschi: The Last Castrato


Porpora: Alto Giove, Farinelli – Il Castrato, Derek Lee Ragin / Ewa Małas-Godlewska


Porpora: Alto Giove, Farinelli, Cecilia Bartoli

In dieser Oper jagt ein musikalischer Höhepunkt den nächsten: Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto" von 1724 gehört zu den Meisterwerken der Barockoper. Sie erzählt eine Geschichte, die uns bekannt vorkommt, nachzulesen unter anderem bei Shakespeare und Asterix: Julius Cäsar begegnet Cleopatra, Macht und Liebe verflechten sich untrennbar. Vorm Happy End gibt's auch Leid und Intrigen. Die Primadonnen schwelgen im Wohlklang und schauen an die Deutsche Oper Berlin und zu den Salzburger Festspielen (wobei das nur zwei von vielen Orten sind, an denen das Werk gerade zu hören ist). Und kommen zu dem Schluss: mehr Händel wagen!





Hier gibt es den Trailer zu Salzburg, hier den zur Produktion an der Deutschen Oper Berlin.


Unsere Referenzaufnahme ist der Mitschnitt aus Glyndeburne.


Sarah Connolly – Giulio Cesare


Danielle de Niese – Cleopatra


Alexander Ashworth – Curio


Patricia Bardon – Cornelia


Rachid Ben Abdeslam – Nireno


Christophe Dumaux – Tolomeo


Angelika Kirchschlager – Sesto


Christopher Maltman – Achilla


Nadja Zwiener – On-stage violin


The Glyndebourne Chorus


Orchestra of the Age of Enlightenment


Dirigent: William Christie


Regie: David McVicar

Die Primadonnen nehmen euch mit auf die Insel! Zahlreiche Opern spielen auf Eilanden, manche wüst wie Naxos, andere ein Königreich wie Kreta (Georg Friedrich Händels "Arianna in Creta", Wolfgang Amadeus Mozarts "Idomeneo, re di Creta" oder besetzt von fremden Herrschern wie Sizilien (Giuseppe Verdis "Les vêpres siciliennes") und Hawaii (Paul Abrahams "Die Blume von Hawaii"). Oder sie sind künstlich erschaffen, aber eigentlich ein Symbol für menschliche Abgründe wie in Franz Schrekers "Die Gezeichneten". Danach sind die Primadonnen erst mal reif für die Urlaubs-Insel. Und ihr?


Zitierte Musikbeispiele:


Leonard Bernstein: Trouble in Tahiti, "What a Movie!", Dawn Upshaw, ML: David Zinman, Orchestra of St. Luke's Georg Friedrich Händel: Arianna in Creta, Arie "Sdegno, amore", Sandrine Piau, ML: Christophe Rousset, Les Talens Lyriques Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo, ré di Creta, "Fuor del mar", Michael Spyres, ML: Marko Lentonja, Orchestre Philharmonique de Strasbourg Paul Abraham: Blume von Hawaii, "Ein Paradies am Meeresstrand", Rudolf Schock Franz Schreker: Die Gezeichneten, Auzug aus Akt I: Heinz Kruse, ML: Lothar Zagrossek, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin

Gibt es nur den einen Einzigen? Oder lässt man sich besser auf viele ein? Die Primadonnen diskutieren über Liebeskonzepte in „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Überraschung: Ariadne und Zerbinetta sind in Liebesdingen gar nicht so weit voneinander entfernt, wie es zunächst scheint!  Richtig in die Perückenhaare kriegen sich Die Primadonnen angesichts der Inszenierung von Hans Neuenfels an der Staatsoper Unter den Linden Berlin: Geniestreich oder eine Ansammlung von Missverständnissen? Selbst bei den Sänger*innen werden sie sich nicht einig. Ungewöhnlich persönlich wird’s auch und am Ende stellt sich die Frage: Seid ihr eher Team Ariadne oder Team Zerbinetta?


 


Hier gibt es den ⁠Trailer zur Aufführung⁠ und eine Playlistzur Folge. 


Premiere an der Staatsoper Unter den Linden Berlin am 14. Juni 2015. Besuchte Aufführung am 17.04.2026


Musikalische Leitung: Eun Sun Kim


Inszenierung: Hans Neuenfels


Szenische Einstudierung, Spielleitung: Caroline Staunton


Bühne: Katrin Lea Tag


Kostüme: Andrea Schmidt-Futterer


Licht: Stefan Bolliger


 


Primadonna, Ariadne: Camilla Nylund


Zerbinetta: Serena Sáenz


Tenor, Bacchus: Marco Jentzsch


Der Komponist: Rebecka Wallroth


Ein Musiklehrer: Roman Trekel


Der Haushofmeister: Max Urlacher


Harlekin: Jaka Mihelač


Scaramuccio: Álvaro Diana


Truffaldin: Manuel Winckhler


Brighella: Junho Hwang


Najade: Sonja Herranen


Dryade: Sandra Laagus


Echo: Serafina Starke


Ein Offizier: Patrick Vogel


Ein Perückenmacher: Hanseong Yun


Lakai: David Oštrek


Ein Tanzmeister: Michael Laurenz


Puppenspieler: JARNOTH


Staatskapelle Berlin


 


Zitierte Musikbeispiele:


Alle Musikbeispiele aus der Aufnahme von Kurt Masur (Dirigent), mit dem Gewandhausorchester Leipzig. RudolfAsmus (Haushofmeister), Dietrich Fischer-Dieskau (Musiklehrer), Julia Varady (Komponist), Jessye Norman (Primadonna/Ariadne), Paul Frey (Tenor/Bacchus), Wolfgang Millgramm (Offizier), Martin Finke (Tanzmeister und Scaramuccio), Egbert Junghanns (Perückenmacher), Rolf Wollrad (Lakai), Edita Gruberová (Zerbinetta), Olaf Bär (Harlekin), Gerd Wolf (Truffaldin), Andreas Conrad (Brighella), Eva Lind (Najade), Marianne Rørholm (Dryade), Julie Kaufmann (Echo).