Die Primadonnen

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12 – Neuwirth: Orlando

13.06.2026

45 Minuten

Im Pride-Monat Juni widmen sich die Primadonnen einer durch und durch queeren Oper: Olga Neuwirths "Orlando" nach Virginia Woolfs 1928 erschienenem Roman. Darin durchschreitet Orlando Jahrhunderte, ohne merklich zu altern, und wechselt das Geschlecht. Newirth und ihre Co-Librettistin Catherine Filloux verlängern die Handlung ins Heute. Wie das klingt, ob bei der deutschen Erstaufführung in der Komischen Oper Berlin die Funken übersprangen und was das Queerness in diesem Fall musikalisch umgesetzt wurde, das erfahrt Ihr hier.

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Besetzung der Uraufführung an der Wiener Staatsoper 2019 (Klangbeispiele)

Dirigent: Matthias Pintscher

Orlando: Kate Lindsey

Narrator: Anna Clementi

Guardian Angel: Eric Jurenas

Queen/Purity/Friend of Orlando's Child: Constance Hauman

Modesty: Margaret Plummer

Sasha/Chastity: Agneta Eichenholz

Shelmerdine/Greene: Leigh Melrose

Dryden: Marcus Pelz

Addison: Carlos Osuna

Duke: Wolfgang Bankl

Pope: Christian Miedl

Orlando's Child: Justian Vivian Bond

Putto: Emil Lang

Doctor 1: Wolfram Igor Derntl

Doctor 2: Hans Peter Kammerer

Doctor 3: Ayk Martirossian

Orlando's Girlfriend/Leadsängerin: Katie La Folle

Leadsängerin: Ewelina Jurga

Two Actress: Selina Ströbele, Antoanetta Kostadinova

Tutor: Andreas Patton

Russian Sailor: Felix Erdmann

Boat's Captain: Michael Stark

Children's Father: Tvrtko Štajcer

Officiant: Massimo Rizzo

Fiancée: Katharina Billerhart

Servant: Florian Glatt

Cameraman: Robert Angst

Band: Lucas Niggli, Stephan Först, Edmund Köhldorfer, Annemarie Herfurth, Martina Stückler

Synthesizer: Florian Müller, Thomas Bartosch

Chor der Wiener Staatsoper

Opernschule der Wiener Staatsoper

Bühnenorchester der Wiener Staatsoper

Zugabe "Giulio Cesare": Barockoper

04.06.2026

36 Minuten

Nach der Belcanto-Zugabe läuft unsere Primadonnen-Volkshochschule nun beim Thema Barockopern zu Hochform auf: Was sind Da-Capo-Arien? Warum werden so oft die Geschichten griechischer und römischer Held*innen undHerscher*innen erzählt? Wer waren die Popstars der Barockzeit? Und warum verstecken sich Opernhelden so gerne hinter Blumenmetaphern? Antworten mit Musikbeispielen (und ein paar Technik-Glitches, wir arbeiten dran) gibt’s in dieser Zugabe, nach der es wieder heißt: der Vorhang zu und keine Fragen offen.

Musikbeispiele:

Cleopatra (Arias from Giulio Cesare), Nathalie Dessay, Emanuelle Haim, Concert d'Astrée, 2011

Schubert: Ave Maria, Alessandro Moreschi: The Last Castrato

Porpora: Alto Giove, Farinelli – Il Castrato, Derek Lee Ragin / Ewa Małas-Godlewska

Porpora: Alto Giove, Farinelli, Cecilia Bartoli

11 – Händel: Giulio Cesare in Egitto

22.05.2026

46 Minuten

In dieser Oper jagt ein musikalischer Höhepunkt den nächsten: Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto" von 1724 gehört zu den Meisterwerken der Barockoper. Sie erzählt eine Geschichte, die uns bekannt vorkommt, nachzulesen unter anderem bei Shakespeare und Asterix: Julius Cäsar begegnet Cleopatra, Macht und Liebe verflechten sich untrennbar. Vorm Happy End gibt's auch Leid und Intrigen. Die Primadonnen schwelgen im Wohlklang und schauen an die Deutsche Oper Berlin und zu den Salzburger Festspielen (wobei das nur zwei von vielen Orten sind, an denen das Werk gerade zu hören ist). Und kommen zu dem Schluss: mehr Händel wagen!

Hier gibt es den Trailer zu Salzburg, hier den zur Produktion an der Deutschen Oper Berlin.

Unsere Referenzaufnahme ist der Mitschnitt aus Glyndeburne.

Sarah Connolly – Giulio Cesare

Danielle de Niese – Cleopatra

Alexander Ashworth – Curio

Patricia Bardon – Cornelia

Rachid Ben Abdeslam – Nireno

Christophe Dumaux – Tolomeo

Angelika Kirchschlager – Sesto

Christopher Maltman – Achilla

Nadja Zwiener – On-stage violin

The Glyndebourne Chorus

Orchestra of the Age of Enlightenment

Dirigent: William Christie

Regie: David McVicar

Zugabe "Ariadne auf Naxos": Ab auf die Insel!

05.05.2026

24 Minuten

Die Primadonnen nehmen euch mit auf die Insel! Zahlreiche Opern spielen auf Eilanden, manche wüst wie Naxos, andere ein Königreich wie Kreta (Georg Friedrich Händels "Arianna in Creta", Wolfgang Amadeus Mozarts "Idomeneo, re di Creta" oder besetzt von fremden Herrschern wie Sizilien (Giuseppe Verdis "Les vêpres siciliennes") und Hawaii (Paul Abrahams "Die Blume von Hawaii"). Oder sie sind künstlich erschaffen, aber eigentlich ein Symbol für menschliche Abgründe wie in Franz Schrekers "Die Gezeichneten". Danach sind die Primadonnen erst mal reif für die Urlaubs-Insel. Und ihr?

Zitierte Musikbeispiele:

Leonard Bernstein: Trouble in Tahiti, "What a Movie!", Dawn Upshaw, ML: David Zinman, Orchestra of St. Luke's Georg Friedrich Händel: Arianna in Creta, Arie "Sdegno, amore", Sandrine Piau, ML: Christophe Rousset, Les Talens Lyriques Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo, ré di Creta, "Fuor del mar", Michael Spyres, ML: Marko Lentonja, Orchestre Philharmonique de Strasbourg Paul Abraham: Blume von Hawaii, "Ein Paradies am Meeresstrand", Rudolf Schock Franz Schreker: Die Gezeichneten, Auzug aus Akt I: Heinz Kruse, ML: Lothar Zagrossek, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin

10 – Strauss: Ariadne auf Naxos

19.04.2026

54 Minuten

Gibt es nur den einen Einzigen? Oder lässt man sich besser auf viele ein? Die Primadonnen diskutieren über Liebeskonzepte in „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Überraschung: Ariadne und Zerbinetta sind in Liebesdingen gar nicht so weit voneinander entfernt, wie es zunächst scheint! Richtig in die Perückenhaare kriegen sich Die Primadonnen angesichts der Inszenierung von Hans Neuenfels an der Staatsoper Unter den Linden Berlin: Geniestreich oder eine Ansammlung von Missverständnissen? Selbst bei den Sänger*innen werden sie sich nicht einig. Ungewöhnlich persönlich wird’s auch und am Ende stellt sich die Frage: Seid ihr eher Team Ariadne oder Team Zerbinetta?

Hier gibt es den ⁠Trailer zur Aufführung⁠ und eine Playlistzur Folge.

Premiere an der Staatsoper Unter den Linden Berlin am 14. Juni 2015. Besuchte Aufführung am 17.04.2026

Musikalische Leitung: Eun Sun Kim

Inszenierung: Hans Neuenfels

Szenische Einstudierung, Spielleitung: Caroline Staunton

Bühne: Katrin Lea Tag

Kostüme: Andrea Schmidt-Futterer

Licht: Stefan Bolliger

Primadonna, Ariadne: Camilla Nylund

Zerbinetta: Serena Sáenz

Tenor, Bacchus: Marco Jentzsch

Der Komponist: Rebecka Wallroth

Ein Musiklehrer: Roman Trekel

Der Haushofmeister: Max Urlacher

Harlekin: Jaka Mihelač

Scaramuccio: Álvaro Diana

Truffaldin: Manuel Winckhler

Brighella: Junho Hwang

Najade: Sonja Herranen

Dryade: Sandra Laagus

Echo: Serafina Starke

Ein Offizier: Patrick Vogel

Ein Perückenmacher: Hanseong Yun

Lakai: David Oštrek

Ein Tanzmeister: Michael Laurenz

Puppenspieler: JARNOTH

Staatskapelle Berlin

Zitierte Musikbeispiele:

Alle Musikbeispiele aus der Aufnahme von Kurt Masur (Dirigent), mit dem Gewandhausorchester Leipzig. RudolfAsmus (Haushofmeister), Dietrich Fischer-Dieskau (Musiklehrer), Julia Varady (Komponist), Jessye Norman (Primadonna/Ariadne), Paul Frey (Tenor/Bacchus), Wolfgang Millgramm (Offizier), Martin Finke (Tanzmeister und Scaramuccio), Egbert Junghanns (Perückenmacher), Rolf Wollrad (Lakai), Edita Gruberová (Zerbinetta), Olaf Bär (Harlekin), Gerd Wolf (Truffaldin), Andreas Conrad (Brighella), Eva Lind (Najade), Marianne Rørholm (Dryade), Julie Kaufmann (Echo).

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