dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Der Podcast zur Kultur der Fotografie. In jeder Folge unterhält sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen, Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und viele mehr...
Der Podcast zur Kultur der Fotografie. In jeder Folge unterhält sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen, Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und viele mehr...
Podcaster
Episoden
14.07.2026
9 Minuten
Diese Folge widmet sich Diane Arbus und ihrer besonderen Art zu sehen. Ausgangspunkt ist das Foto Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962. Sie beobachtete, wartete und wählte aus zwölf Aufnahmen genau das Bild aus, in dem Haltung, Mimik und Geste eine unruhige Spannung erzeugen.
Auch ihr Foto Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 führt zu einer ähnlichen Frage. Arbus interessiert sich nicht einfach für das Außergewöhnliche. Sie findet das Unheimliche und Unabgeschlossene mitten im Gewöhnlichen.
Die Episode zeichnet Arbus’ Weg von der Modefotografie zu einer der prägenden Positionen der amerikanischen Fotografie nach. Sie fragt auch nach der Ambivalenz ihres Werks: Wann wird fotografische Aufmerksamkeit zu einem Ausstellen? Und was passiert, wenn wir Menschen auf Bildern unbedingt deuten, einordnen und erklären wollen? Diane Arbus zeigt Menschen als Gegenüber. Sie bleiben sichtbar, fremd und letztlich nicht vollständig lesbar.
Shownotes
Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
Der gesamte Kontakbogen
Zwillinge
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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
Auch ihr Foto Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 führt zu einer ähnlichen Frage. Arbus interessiert sich nicht einfach für das Außergewöhnliche. Sie findet das Unheimliche und Unabgeschlossene mitten im Gewöhnlichen.
Die Episode zeichnet Arbus’ Weg von der Modefotografie zu einer der prägenden Positionen der amerikanischen Fotografie nach. Sie fragt auch nach der Ambivalenz ihres Werks: Wann wird fotografische Aufmerksamkeit zu einem Ausstellen? Und was passiert, wenn wir Menschen auf Bildern unbedingt deuten, einordnen und erklären wollen? Diane Arbus zeigt Menschen als Gegenüber. Sie bleiben sichtbar, fremd und letztlich nicht vollständig lesbar.
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Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
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09.07.2026
5 Minuten
Diese Episode widmet sich der japanischen Fotografin Rinko Kawauchi und ihrer Serie Ametsuchi. Kawauchi richtet den Blick auf Zusammenhänge. Licht, Wasser, Rauch und Erde stehen nicht für sich. Sie erscheinen als Teil eines Kreislaufs. Ametsuchi, japanisch für Himmel und Erde, beschreibt genau diese Verbindung. Fotografiert wurden unter anderem kontrollierte Grasbrände am Aso-Vulkan. Das Feuer zerstört nicht nur. Es schafft die Voraussetzung für neues Wachstum. Die Bilder entziehen sich einer schnellen Erklärung. Kawauchi zeigt keine spektakulären Momente. Sie öffnet einen Zustand von Aufmerksamkeit. Ihre Fotografie bewegt sich zwischen Nähe und Vergänglichkeit. Diese Episode nähert sich Kawauchis Bildwelt nicht über Analyse, sondern über Erfahrung. Eine Einladung, Fotografie als Wahrnehmung zu verstehen.
ShownotesDas beschriebene Bild
Die ganze Serie Ametsuchi
Rinko Kawauchi Webseite
Weitere Arbeiten von Rinko Kawauchi bei ihrer Galerie
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Die ganze Serie Ametsuchi
Rinko Kawauchi Webseite
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07.07.2026
8 Minuten
In dieser Episode geht es um Carrie Mae Weems und ihre Kitchen Table Series von 1990, einen Werkzyklus, in dem Intimität und Politik untrennbar zusammengehören. Weems zeigt Beziehungen, Rollenbilder, Nähe, Einsamkeit und Macht nicht als private Nebensachen, sondern als Orte, an denen gesellschaftliche Strukturen sichtbar werden. Ausgehend von diesem Schlüsselwerk öffnet die Folge den Blick auf ihr gesamtes Schaffen: auf Fragen von Race, Class, Gender, Erinnerung und Repräsentation. Es geht um Bilder, die nie nur Personen zeigen, sondern immer auch die Ordnung, in der diese Personen gesehen werden.
Shownotes
Bilder der Kitchen Table Series
Das beschriebene Bild
Ein weiteres Bild der Serie
Und noch eins
Die ganze Seriehttps://www.nga.gov/artworks/209288-kitchen-table-series
Ausstellung Reflections for now. Mit der Serie The Push, The Call, The Scream, The Dream
01
02
03
Link zur Galerie von Carrie Mae Weems
Link zu Carrie Mae Weems
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Bilder der Kitchen Table Series
Das beschriebene Bild
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Und noch eins
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02.07.2026
7 Minuten
Was zeigt ein Modefoto eigentlich: ein Kleid, einen Körper, einen Stil oder etwas viel Flüchtigeres? In dieser Episode geht es um Sarah Moon und ihr Bild Fashion 9, Yohji Yamamoto, 1996, ein Foto, das sich der Klarheit bewusst entzieht.Ausgehend von diesem Bild nähert sich die Episode Sarah Moons Bildsprache: ihrer Unschärfe, dem instabilen analogen Material, der Weigerung, Mode glatt und eindeutig zu zeigen. Es geht um ihre Biografie, ihre Arbeit für Cacharel und den Pirelli-Kalender, um ihre Nähe zu Yohji Yamamoto und um die Frage, warum ihre Bilder bis heute nicht altern wie viele andere Modefotografien. Sarah Moon fotografiert keine Oberflächen. Sie fotografiert den Moment, in dem etwas gerade beginnt zu verschwinden. Genau darin liegt die eigentümliche Schönheit ihrer Bilder.
Fashion 9, Yohji Yamamoto
Der Pirelli Kalender von 1972
La robe à pois, 1996
Taube
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30.06.2026
7 Minuten
Dorothea Lange wuchs in New York auf, eröffnete ein Porträtstudio in San Francisco und wandte sich mit Beginn der Weltwirtschaftskrise dauerhaft der sozialen Dokumentation zu. Ab 1935 arbeitete sie für die Farm Security Administration der US-Regierung und fotografierte Wanderarbeiter, Migranten und die verarmte Landbevölkerung Amerikas.
Ihr Bild „Migrant Mother" aus dem Jahr 1936 wurde zur Ikone der Great Depression. Es zeigt Florence Thompson, eine erschöpfte Wanderarbeiterin mit ihren Kindern in einem Arbeitercamp in Nipomo, Kalifornien. Das Foto entstand innerhalb weniger Minuten und ging um die Welt.
Langes Stärke lag in ihrer Nähe zu den Menschen. Sie suchte das Gespräch, baute Vertrauen auf und zeigte nicht nur Elend, sondern auch Würde und Widerstandskraft. Ihre Arbeit hatte direkte politische Wirkung und gilt bis heute als Maßstab für engagierte Dokumentarfotografie.
Shownotes
Das Originalbild
Veröffentlichtes Bild mit Daumen
Eines der Bilder mit Sicht auf das Lager
Alle 7 Bilder
Bilder der zwangsinhaftierten japanischstämmigen Bevölkerung
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Langes Stärke lag in ihrer Nähe zu den Menschen. Sie suchte das Gespräch, baute Vertrauen auf und zeigte nicht nur Elend, sondern auch Würde und Widerstandskraft. Ihre Arbeit hatte direkte politische Wirkung und gilt bis heute als Maßstab für engagierte Dokumentarfotografie.
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Über diesen Podcast
Der Podcast zur Kultur der Fotografie. In jeder Folge unterhält
sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der
Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen,
Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und
viele mehr. Bei einer weiterhin steigenden Anzahl an produzierten
Fotografien wird die Rolle der Verwertung, Nutzung, Distribution
und Veröffentlichung der Fotografie immer größere Relevanz
erhalten. Also werden auch die Personen, die diese Entscheidungen
treffen, immer wichtiger. Zeit mit ihnen zu sprechen. Neu:
dieMotive FOKUS Zwischen den monatlichen Gesprächen erscheinen
regelmäßig kürzere Episoden. In jeder Kurzfolge steht eine einzelne
fotografische Position im Mittelpunkt: ein Werk, eine Person, ein
Bild, das es verdient, genauer betrachtet zu werden. Kein
Interview, sondern eine konzentrierte Annäherung, die in fünf bis
acht Minuten beleuchtet, was die Person oder das Werk so besonders
macht. Introsong dieMotive Podcast: Dollar Theatre by Jalen
Warshawsky is licensed under a Creative Commons Attribution
License.
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