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Achtet auf das Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extras weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/454. Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Foto Wien ist ein großes Fotofestival, das alle zwei Jahre in Wien stattfindet und 2024 unter dem Motto Dynamic Futures stand. Jede:r kann sich bewerben, muss jedoch selbst eine Galerie organisieren. Das Festival vereint zahlreiche Ausstellungen in Museen, Galerien und urbanen Räumen – vom etablierten Museum bis zum kleinen Atelier in einem Wohnhaus. Besondere Aufmerksamkeit gilt den wissenschaftlichen Aspekten der Fotografie, der Cyanotypie und den kreativen Ansätzen der Künstler. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die verschiedenen Aspekte der Fotografie, einschließlich der Bedeutung von Kontext, dem Einfluss von Musik, der Wahrnehmung von Serienfotografie und experimenteller Fotografie.  Amelie Walter, Wolfgang Bliem und Thomas Füngerlings reflektieren über die Rolle der Technik, moderne Einflüsse und die Verbindung von Fotografie und Geschichte. Zudem werden Ausstellungen und Buchvorstellungen thematisiert, die die Fotografie und deren Themen vertiefen.  Kapitelmarken und Links 00:00 FOTO WIEN 2025: dynamic futures - 99 Locations - 333 Artists  10:48 INGE DICK. Polaroids & Black and White in der Galerie Sturm & Schober 22:38 Julius von Bismarck. Normale Katastrophe im KunstHausWien 35:10 Aindreas Scholz - Cyanotopie (kameralose Fotografie) 45:52 Marie Tomanova: First Roll, Kate and Odie 48:40 Fritz Simak: Photographs in the Key of Life 57:58 Kazuna Taguchi. I’ll never ask you 01:04:09 Fresh Eye – Budapest, Wien, Belgrade 01:09:17 Kit Young - Poems of Paris and Scotland - Galerie G99 01:15:17 Wolfgang Bliem - Generation Smartphone & Good News https://justabout.photography/ 01:18:27 Buchempfehlung: Fritz Simak - Photographs in the Key of Life http://www.fritzsimak.com/ 01:19:43 Buchempfehlung: Karin Böhm - Nichts zu sehen https://www.bibliothekderprovinz.at/buch/8267/ 01:26:45 Feedback und Bitte um Spende an weekly52 #fotofestival #weekly52 #fotowien #ausstellung

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/229 Spenden-Link und Amazon WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ️  ⁠⁠. https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 In dieser Folge sprechen wir über Narzissmus – ehrlich, humorvoll und ohne Drama. Warum wir alle manchmal egoistisch handeln und was wirklich dahintersteckt. Mit vielen Beispielen, Klarheit und einem Blick auf Social Media & Beziehungen. Wie geht man damit um, wenn du einem großspurigen, selbstverliebten und berechnendem Ich-Süchtigen begegnest? 00:00 – Einstieg & persönliche Frage zu Narzissmus 01:00 – Was unterscheidet Narzissmus von einer Störung? 02:10 – Selbsttests & Intelligenz vs. Arroganz 04:30 – Alltagsbeispiele zwischen Ego und Missverständnis 07:20 – Selbstbewusstsein, Fotografie & persönlicher Wandel 08:40 – Narzissmus in Politik und Machtpositionen 10:20 – Männer, Frauen & gesellschaftliche Erwartungen 11:40 – Social Media und Selbstinszenierung 12:50 – Statussymbole, Selbstbild & Verletzlichkeit 14:20 – Narzissmus in Beziehungen 16:50 – Ursachen: Erziehung, Grenzen, Verwöhnung 18:40 – Kinder, Aufmerksamkeit & digitale Ablenkung 20:20 – Gesunde Selbstliebe vs. übersteigerter Egoismus 22:00 – Kränkungen, Wut & extreme Reaktionen 25:00 – Ausblick auf Gast Sebastian Schmidt 26:30 – Verabschiedung

weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/453 Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details. Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ️   https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Kapitelmarken und Links 00:00 Freddy Mette stellt sich vor 02:40 Streets of India: Drei Taxis in Kolkata, Baden im Fluss und Waschen in Dehli 09:03 Intimität und Respekt in der Fotografie 15:00 Religion und Würde in der Fotografie 17:22 Look und Nachbearbeitung 20:38 Indien: Zeitungsstand 22:55 Bangladesch: Mädchen - Steve McCurry 24:33 Bachelorarbeit: Indigenes Dorf in Bangladesch 27:00 Frauen und Rollenbilder 34:30 Ankunft in Bangladesch: Matiranga Mong Para 40:31 Auswirkungen auf indigene Völker 43:24 Le Magazine, GEO, National Geographic und Ausstellung in Bielefeld 47:34 Neuseeland: Fjordland und Egmont Nationalpark 51:29 Zukünftige Reiseziele und Träume 52:14 Walter Mitty und Nepal 54:55 Wann ist ein Foto richtig wow? 58:43 Bedeutung von Videografie  01:00:42 Streben nach Perfektion in der Fotografie 01:06:36 Ausblick auf zukünftige Projekte und Videografie 01:09:59 Dankeschöns weekly52 Signup Newsletter https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share. Summary: Streets of India: Travel as a doorway into photography Frederic Mette is a documentary and street photographer whose journey began through traveling. His work in Bangladesh was emotionally intense and politically sensitive, as he documented an indigenous village and built trust with people who had never seen a camera before. In India, he continued this approach and spent six weeks capturing everyday life and powerful moments on the streets. New Zealand represents the other side of his work: meditative landscapes, stillness and adventure. His approach is rooted in curiosity and respect. Photography, for him, is not just about taking pictures – it’s about understanding people and stories.#dokumentation  #streetphotography #weekly52 #podcast #vodcast 

weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/452 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Dominika Pancewicz und Serdar Akin sprechen über ihre Leidenschaft für Polaroidfotografie. Für beide steht der besondere Moment im Vordergrund: besondere Lichtsituationen, Schatten, Gegenlicht und Stillleben. Serdar erklärt, wie er seinen digitalen Stil auf Polaroid überträgt und warum er bewusste Arrangements liebt. Domi erzählt, wie Polaroid ihr kreativer Begleiter im Alltag wird – als Souvenir, Trost oder künstlerischer Impuls. Die drei diskutieren typische Polaroid-Effekte, chemische Prozesse und Kameramodelle, von SX-70 bis Instax. Polaroid wird als Mischung aus Nostalgie und Überraschung beschrieben – fehlerhaft, haptisch, analog und gerade deshalb spannend. Es geht um Improvisation statt Perfektion, um Geduld, Glück und den Zauber des Unplanbaren. Kapitelmarken und Links 00:00 Magie der Polaroid-Fotografie 03:41 Faktencheck „Shake it like a Polaroid Picture“ 05:02 Kamerakauf und Preise: Polaroid SX-70 ... 15:08 Rückkehr zur Analogfotografie 19:30 Emotionen und Erinnerungen durch Polaroid 23:00 Polaroid: Look & Chemie 27:39 Die Wahl der Kamera: Digital vs. Analog 31:09 Nostalgie und der Reiz der Sofortbildfotografie 32:59 Neue und alte Halbformat-Kameras 35:09 Das Wie entscheidet: Kunst oder Schnappschuss? 40:59 Optimierung, Perfektion und Überflutung 44:00 Analoges Fotografieren als Ausweg 47:25 Die Schönheit der Unvollkommenheit 51:36 Der Krakelee oder Craquelé-Effekt 58:27 Buchempfehlungen zur Analog-Fotografie 59:56 Erinnerungen an den Traum vom Wohnwagen 01:02:30 Tischtennisplatte: Serdars Lieblingspolaroid 01:04:58 Moderne Motive mit analoger Technik 01:08:11 Der kreative Prozess und Inspiration 01:12:17 Wim Wenders Filme und Lost in Translation 01:17:18 Lust und Frust in der analogen Fotografie 01:22:37 Feedback und Spende an weekly52 weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social https://www.instagram.com/weekly52.de/ https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 weekly52 Signup Newsletter⁠ https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ Summary: Domi and Serdar talk about their passion for Polaroid photography. For both, the special moment is key: light, shadows, backlight and atmosphere. Serdar transfers his digital style into Polaroids, while Domi uses Polaroid as a creative impulse and a way to capture meaningful moments. They discuss the typical Polaroid characteristics, film chemistry, and camera types like the SX-70. Imperfection becomes a feature, not a flaw: light leaks, blur and randomness contribute to the magic