E116 - Zukunft Immersive Video! mit VR Content Creator Björn Sondermann und Marcel Heß von Canon

Warum das Thema relevant ist Immersive Video, also 180°-Video bis
zum full-fledged 3D-Kinofilm in VR, wird in XR immer wichtiger. Das
sehen wir nicht nur an der Vielzahl an Videobrillen, die auf den
Markt strömen von Xreal, Viture und vielen mehr. Apple liefert noch
nie dagewesene Video-Experiences auf der Apple Vision Pro. Laut
aktuellen Gerüchten soll Meta im kommenden Jahr eine Brille
releasen, die perfekt auf Immersive Video fokussiert ist. Zur
letzten Meta Connect sprach Metas CTO mit dem Regisseur James
Cameron. Wenn ihr eine Meta 3 zu Hause habt: Schaut euch auf
Horizon TV den Trailer zu Avatar 3 an! Es fließt viel Geld in die
Content-Produktion, in der Hoffnung, dass das die Leute (endlich?
In 5 bis 10 Jahren?) von VR überzeugt. Meine Einschätzung Wenn es
mehr Content gäbe, würde ich persönlich viel mehr Zeit in der
Brille verbringen. Das haben auch die Hersteller erkannt, und geben
endlich Gas. Die Verfügbarkeit von Netflix und Co war nur der erste
Schritt. So langsam bauen sie auch eine Immersive Video-Bibliothek
auf. Unsere Experten Darum haben wir für euch zwei Experten auf dem
Gebiet in den Podcast eingeladen: Björn Sondermann ist Drummer bei
der Band "Assassin" und Schlagzeuglehrer. Und seit der
Corona-Pandemie auch als 180°-Content-Creator unterwegs. Seine
Produktionen erreichen mittlerweile fast eine Millionen Views.
Marcel Heß ist Pre-Sales DACH bei Canon. In seinem Team aus 13
Experten berät er vor allem im B2B-Bereich, welche Hardware zur
Anforderung passt und wie sie richtig eingesetzt werden kann.
Beispiele, die er im Podcast nennt: Museen, in der Medizin bei der
Angsttherapie, Neurochirurgie und für Schulungen, Industrie und
Arbeitsschutz. Marcel kennt alle Hardware-Specs und die Do's &
Dont's bei der Erstellung von stereoskopischen Videos. Die Tipps
von den Profis In unserer Episode lernt ihr nicht nur das Was
kennen, sondern auch wie es geht: Wie sollte die Kamera geführt und
das Material geschnitten werden, um Motion Sickness zu vermeiden?
Welche Anfängerfehler gibt es und wie vermeidet ihr sie? Warum ist
der Augenabstand so relevant - und bestimmt wo ihr in einem 3D-Kino
den optimalen Sitzplatz findet - und warum ist 360° so viel
schwieriger als 180°? Und natürlich gibt es auch handfeste Tipps in
Sachen Hard-, und Software. Während die Software zwar besser
geworden ist, aber immer noch ziemlich frickelig ist, scheint es
auf der Hardware-Seite gut zu laufen: Schon für wenige Tausend Euro
gibt es heute Equipment, mit dem sich richtig gutes Material
erstellen lässt. Jetzt braucht es nur noch das Publikum in den
Headsets, dass das Material nachfragt. Auch darüber diskutiert das
Quartett in dieser Episode.