TSP-Talk

Heute nehme ich dich mit in die Badewanne – als kreativen Raum für Fotografie‑Gedanken: Wasser als Lichtspur in Schwarz‑Weiß, Haltung zu KI zwischen Aufnahme und „digitaler Dunkelkammer“, Drohnen als Fine‑Art‑Werkzeug und die Wucht großformatiger Porträts (u. a. Bruce Gilden). Ich kommentiere meine O‑Töne, ordne ein und gebe dir konkrete Denkanstöße für Bildidee, Workflow und Präsentation. Zitate: • „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“ • „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“ • „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“ Takeaways: • Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen. • KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk. • Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität. • Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden. Kapitelmarker: (00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie (00:25) Begrüßung aus der Badewanne (02:52) Einleitung & fünf Stationen (03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition) (07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz (10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“) (12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow (14:16) Drohnen: Perspektive von oben (17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe (19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“ (25:09) Emotionen in großen Prints (27:13) Abschluss & Hörerfragen (28:36) Outro Linkliste / Ressourcen: • Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife • Instagram (Podcast): https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ • Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com • Blogbeitrag zur Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/kreative-gedanken-in-der-badewanne?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true • Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Credits: Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk. Call‑to‑Action: Wenn dir die Folge geholfen hat, abonniere TSP‑Talk, teile sie mit Freund*innen aus der Fotografie und hinterlasse mir deine Gedanken – besonders zu Wasser als Leitmotiv, Drohnen‑Fine‑Art und Printformaten.

In dieser Folge spreche ich mit Olaf Schatta über seine Reise vom Hobbyfotografen zur Gründung eines Streetfotografie‑Kollektivs. Wir reden über die Magie des Moments, den Einfluss der Leica M (Haptik, Messsucher, Werteerhalt), bewusste Reduktion von Technik und warum Bildbesprechungen & Community die eigene Fotografie massiv nach vorne bringen. Dazu: ehrliche Einblicke in 28 mm vs. 35/50 mm, Zone‑Fokus, Jagen vs. Fischen in der Street und ein realistischer Blick auf Social Media. Wenn dich Streetfotografie, Leica‑Look und gelebte Praxis interessieren – diese Episode ist für dich. Kapitelmarker: (00:00) Intro & Teaser (00:07) Vom ersten Klick bis zum Kollektiv (00:41) Olafs Weg in die Fotografie (03:57) Erster Wettbewerb & der „Jetzt‑erst‑recht“-Effekt (07:31) „Fotografie beginnt im Kopf“ – Warm‑schießen & Denken in Licht (12:27) Von Produkt‑ zu Streetfotografie (17:59) Technische Reise: Canon R‑System Leica (28:17) Leica M: Haptik, Monochrom & Messsucher‑Mindset (34:15) Persönliche Herausforderung: Fokus, Brille, Ruhe finden (43:07) Werteerhalt & Objektivwahl: Summicron vs. Summilux (50:50) Sony A7CII: Familien‑ & Alltagskamera (54:10) 35 mm vs. 50 mm – was wann funktioniert (57:56) Befreiung durch Reduktion: ein Setup, ein Look (01:07:59) Streetfotografie: Der Moment zählt (nicht die Perfektion) (01:15:57) Strategien: Jagen vs. Fischen in der Street (01:16:48) 28 mm Komfort vs. 50 mm Nähe (01:17:38) Begegnungen, Etikette & Datenschutz auf der Straße (01:21:17) Kollektiv gründen: Motivation, Walks, erste Ausstellungen (01:23:36) Instagram als Impulsgeber – warum echte Betrachtung offline passiert (01:37:31) Bildbesprechungen: Lernen durch ehrliche Kritik (01:40:42) Gruppendynamik, Freundschaft & gemeinsame Projekte (01:48:22) Schlusswort & Verabschiedung Zitate: „Fotografie beginnt im Kopf, bevor man die Kamera in die Hand nimmt.“ – Thomas Seidl „Für mich ist der Weg manchmal wichtiger als das Foto.“ – Olaf Schatta „Mit der Leica gehe ich bewusst fotografieren.“ – Olaf Schatta Takeaways: Moment > Perfektion: Street lebt vom Augenblick. Reduktion befreit: Ein Body, ein Objektiv. Leica-Mindset: Achtsamkeit statt Autofokus. Community schlägt Algorithmus: Kollektiv & Walks. Social Media = Impulsgeber, echte Betrachtung offline. Links: Blogpost zu dieser Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/olaf-schatta-uber-streetfotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true Olaf Schatta: https://www.instagram.com/olaf.street/ Podcast: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G Instagram: https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com Audio-Nachricht: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Hat dir die Episode gefallen? Abonniere TSP-Talk, teile die Folge und lass eine Bewertung da. Für Feedback: tse-photography@gmx.de. Ich freue mich besonders über eure Audio-Nachrichten: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Bleib kreativ – und allzeit gutes Licht!

In dieser Folge von TSP-Talk spricht Host Thomas Seidl mit der Streetfotografin Christina Förster aus Aachen. Christina teilt ihre persönliche Reise von den ersten Schritten in der Fotografie bis hin zu ihrem unverwechselbaren Stil, der durch Minimalismus, grafische Elemente und den sensiblen Umgang mit Persönlichkeitsrechten geprägt ist. Wir beleuchten nicht nur die Definition von Streetfotografie, sondern auch die Frage: Kunst oder Dokumentation?Außerdem geht es um Technik, Workflow, Community und die Herausforderungen, die entstehen, wenn man den perfekten Moment sucht. Catch Was macht Streetfotografie so faszinierend? Ist es der spontane Moment, das Spiel von Licht und Schatten oder die künstlerische Freiheit, die sich zwischen Linien und Formen entfaltet? In dieser Episode tauchen wir mit Christina Förster tief in die Welt der Streetfotografie ein – und entdecken, warum sie mehr ist als nur das schnelle Drücken des Auslösers. Takeaways Christinas Werdegang – Vom Lockdown zur Leidenschaft für Streetfotografie Stil & Philosophie – Warum Minimalismus, Licht und Schatten ihre Bildsprache prägen Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und warum sie Automatik meidet Workflow & Nachbearbeitung – Bildauswahl, Cropping und der Weg zur Harmonie Community & Sichtbarkeit – Instagram, Ausstellungen und Limited Prints Ethik & Persönlichkeitsrechte – Wie Christina Grenzen setzt und trotzdem kreativ bleibt Zukunft der Streetfotografie – Trends, Experimente und die Rolle von KI Kapitelmarken (00:00) Teaser & Intro – Warum Streetfotografie mehr ist als ein Schnappschuss (01:01) Christinas fotografische Reise – Vom Lockdown zur Leidenschaft (06:41) Das erste bewusste Foto – Ein Bächleboot und ein Aha-Moment (10:06) Definition von Streetfotografie – Zufall, Instinkt und öffentlicher Raum (13:12) Kunst oder Dokumentation? – Christinas Sichtweise (14:33) Grenzen & Persönlichkeitsrechte – Ethik in der Streetfotografie (20:57) Spontan oder inszeniert? – Wie viel Planung erlaubt ist (22:28) Humor in Bildern – Absicht oder Zufall? (27:22) Christinas Stil – Minimalismus, Harmonie und der perfekte Moment (31:12) Schwarz-Weiß oder Farbe? – Wann welche Entscheidung fällt (33:31) Wiederkehrende Motive & Licht – Linien, Formen und Experimente (38:09) Experimentieren mit Licht & Schatten – Herausforderungen und Ideen (41:39) Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und Objektivwahl (52:22) Bildzuschnitt & künstlerische Freiheit – Regeln und Ausnahmen (56:39) Community & Instagram – Sichtbarkeit, Austausch und Motivation (1:01:46) Der Weg zur Anerkennung – Ausstellungen, Magazine und Limited Prints (1:07:17) Perfekte Drucke & Präsentation – Papier, Rahmen und Ästhetik (1:13:44) Fazit & Ausblick – Tipps für Einsteiger und Christinas Zukunftspläne Warum du reinhören solltest Diese Episode ist ein Muss für alle, die Streetfotografie lieben, sich für kreative Prozesse interessieren oder einfach Inspiration für den eigenen fotografischen Weg suchen. Christina zeigt, wie man mit Respekt, Intuition und TechnikBilder schafft, die Geschichten erzählen – ohne laut zu sein.  Jetzt reinhören und inspirieren lassen! Christina auf Instagram: @xiefoe Blogbeitrag zu dieser Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/christina-forster-uber-stereofotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true #Streetfotografie #ChristinaFörster #FotografiePodcast #TSPTalk #FujiX #FotografieTipps #KreativeProzesse #PeopleFotografie #Reportagefotografie #FotografieCommunity #FotografieInspiration #LichtUndSchatten #MinimalismusInDerFotografie #Fujifilm #Leica #LeicaM11 ———————————————————————————————— Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com

Festivalfilm, Backstage‑Emotionen & Social‑Media‑Strategie: Mit Maximilian Jecker sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, Storytelling statt Perfektion, DaVinci Resolve & Blackmagic‑Workflows, DJI‑Setups, Sichtbarkeit auf Social Media, Fehlerkultur und warum seine Kinodoku auf der größten IMAX‑Leinwand lief. Maximilian Jecker ist Fotograf, Videograf und Social‑Media‑Stratege – und jemand, der die deutschsprachige Festival‑ und Ballermann‑Szene über Jahre von innen begleitet hat. In dieser Episode sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, über Storytelling statt Perfektion, Fehlerkultur, Sichtbarkeit im Netz und darüber, warum Nähe zum Menschen die stärksten Bilder ermöglicht. Max erzählt, wie Clubhouse und Instagram‑Filter während der Corona‑Zeit zur beruflichen Wende führten, warum er DaVinci Resolve und Blackmagicnutzt, wo DJI‑Lösungen für ihn Sinn ergeben und wie seine erste Kinodoku ausgerechnet auf der größten IMAX‑Leinwand der Welt in Leonberg lief. Wir gehen tief rein in Eventfotografie & Künstlerbegleitung: von Backstage‑Emotionen und langen Wartestrecken auf Tour bis zu Postproduktion, Datenmengen und Social‑Media‑Formaten, die wirklich funktionieren. Außerdem: Analog vs. Digital, Leica‑Look, Mittelformat‑Gedanken, Fisheye‑Experimente im Wahlkampf und die Frage, wie man zwischen Nähe und Nicht‑Stören die Balance hält. Zitate aus der Folge: „Bilder sind für mich mehr Emotionen als gesehen zu werden.“ „Nicht die Perfektion zählt – sondern, ob das Gefühl ankommt.“ „Storytelling entsteht im Davor und Danach – nicht nur im Peak‑Moment.“ Takeaways: Authentizität schlägt Perfektion Nähe & Vertrauen sind Schlüssel für echte Emotionen Social Media ist Fluch & Segen – aber unverzichtbar Fehler sind Chancen, wenn man offen damit umgeht Kapitel: (00:00) Intro: Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer (00:05) Ein kreativer Weg zum Festivalfilmer (00:15) Die Anfänge der Fotografie (07:29) Der Wendepunkt während Corona (08:35) Wie Clubhouse & Instagram‑Filter Türen öffneten (12:24) Tour‑Leben: 3000 km‑Wochenenden, Backstage & Alltag (15:44) Emotionen hinter der Kamera: Nähe als Schlüssel (18:39) Eventfotografie: Druck, Dauerbereitschaft & Warten (22:28) Persönlicher Bezug zu Künstler:innen – warum er zählt (26:25) Storytelling in Serie: Rituale, Details & „Schnürsenkel‑Momente“ (29:43) Nähe vs. Nicht‑Stören: die Balance im Team (30:51) Kreative Handschrift & Technik: Leica‑Look, Fisheye‑Ideen (33:48) Canon + Blackmagic: Optiken, EF‑Mount & Workflows (35:49) Tools im Einsatz: Gyro‑Stabi, 360‑Kamera, Drohnen‑Ersatz (41:43) Der Weg zur Kinoproduktion (43:53) Emotionen auf der großen Leinwand (IMAX) (47:26) Interviews führen: Chancen & Fallstricke (47:32) Fotografie vs. Filmmaking: Blick schärfen, Aufbau/Abbau (49:49) Social Media: Formate, Redaktionspläne & Kennzahlen (51:26) Analog vs. Digital: Erfahrung, Look & Praxis (54:38) Analoge Entwicklung – Erlebnis statt Geschwindigkeit (59:10) Fehlerkultur: offen bleiben, lernen, besser werden (01:19:28) Unwiederbringliche Momente – und wie man sie absichert (01:27:00) Ausblick: Agentur, Strategie & weniger Wochenenden (01:34:32) Abschluss & persönliche Reflexionen Zur Person: Maximilian Jecker – https://maximilianj.de Tags: #TSPTalk #MaximilianJecker #Festivalfilmer #Eventfotografie #Storytelling #DaVinciResolve #Blackmagic #DJI #IMAX #SocialMedia #Analogfotografie #Digitalfotografie #LeicaLook #Podcast #FotografiePodcast #Videografie #Backstage #Authentizität #Kreativität #Leica #LeicaM11 ———————————————————————————————— Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com Alle Folgen & mehr Infos: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G