Podcaster
Episoden
10.03.2026
14 Minuten
Wir tauchen ein in die Welt von Lisette Model – von Wien über Paris nach New York: Nähe als Haltung, Spiegelungen als Membran und zentrale Werkgruppen wie Promenade des Anglais, Running Legs, Reflections und Coney Island Bather. Außerdem: Ausstellungstipp München – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (18.03.–05.07.2026).
Kapitelmarken
00:00 – Cold Open / Intro 00:30 – Einführung in Lisette Model 01:43 – Wer war Lisette Model? (Wien Paris New York) 02:27 – Vom Musiker zur Fotografin (Emigration, PM’s Weekly & Harper’s Bazaar, MoMA 1940) 03:31 – Die Kunst der Nähe 03:41 – Werkgruppen I: Promenade des Anglais (Nizza 1934–37) 05:24 – Werkgruppen II: Running Legs (MoMA‑Schlüsselblatt) 05:56 – Werkgruppen III: Reflections (Schaufenster als Bühne) 06:23 – Werkgruppen IV: Coney Island Bather (Würde, Präsenz, Humor) 08:05 – Methode & Haltung: „Never photograph…“ / „Shoot from the gut“ 08:33 – Lehrerin & Mentorin (New School; Diane Arbus, Larry Fink) 10:12 – Was wir heute lernen können (Praxis‑Ableitungen) 10:35 – Ausstellung München: Daten, Ort, Öffnungszeiten, Eintritt 11:26 – Warum hingehen? (Kernwerkgruppen 1932–1959) 11:47 – Weitersehen/Weiterlesen (ICP, Moderna, MoMA, Britannica) 12:38 – Outro & Call‑to‑Action (Feedback, Insta, SpeakPipe)
Ausstellung – München (Kunstfoyer)
„Lisette Model“, 18.03.–05.07.2026 – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (Thierschplatz 6, 80538 München) – https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ausstellungen/lisette-model/Infos zur Ausstellung https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/Kunstfoyer – Übersicht/Programm https://muenchen-ausstellungen.de/bayerische-versicherungskammer-ausstellungen-kunstfoyer/Öffnungszeiten & Eintritt (täglich 10–18 Uhr, Mi geschlossen, Fr bis 20 Uhr, Eintritt frei)
Weitersehen & Weiterlesen
Biografie/Archive
https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lisette-modelInternational Center of Photography – Künstlerprofil https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/arbus-model-stromholm/lisette-model/Moderna Museet – Chronologie (Arbus/Model/Strömholm) https://www.britannica.com/biography/Lisette-ModelBritannica – Überblick
Werkgruppen & Einzelwerke
Promenade des Anglais: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265240Metropolitan Museum of Art · https://www.nga.gov/artworks/71871-promenade-des-anglais.htmlNational Gallery of Art · https://www.gallery.ca/collection/artwork/promenade-des-anglais-nice-1National Gallery of Canada Running Legs (1940–41): https://www.moma.org/collection/works/83851MoMA – Werkdatensatz Coney Island Bather: https://www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/lisette-model/coney-island-bather-new-york/Fundación MAPFRE · https://www.clevelandart.org/art/1987.219Cleveland Museum of Art
Call‑to‑Action & Kontakt
https://www.speakpipe.com/TSP_TALKAudionachricht senden (SpeakPipe) mailto:tse-photography@gmx.deE‑Mail: tse‑photography@gmx.de Instagram (Fotoprofil)
Kapitelmarken
00:00 – Cold Open / Intro 00:30 – Einführung in Lisette Model 01:43 – Wer war Lisette Model? (Wien Paris New York) 02:27 – Vom Musiker zur Fotografin (Emigration, PM’s Weekly & Harper’s Bazaar, MoMA 1940) 03:31 – Die Kunst der Nähe 03:41 – Werkgruppen I: Promenade des Anglais (Nizza 1934–37) 05:24 – Werkgruppen II: Running Legs (MoMA‑Schlüsselblatt) 05:56 – Werkgruppen III: Reflections (Schaufenster als Bühne) 06:23 – Werkgruppen IV: Coney Island Bather (Würde, Präsenz, Humor) 08:05 – Methode & Haltung: „Never photograph…“ / „Shoot from the gut“ 08:33 – Lehrerin & Mentorin (New School; Diane Arbus, Larry Fink) 10:12 – Was wir heute lernen können (Praxis‑Ableitungen) 10:35 – Ausstellung München: Daten, Ort, Öffnungszeiten, Eintritt 11:26 – Warum hingehen? (Kernwerkgruppen 1932–1959) 11:47 – Weitersehen/Weiterlesen (ICP, Moderna, MoMA, Britannica) 12:38 – Outro & Call‑to‑Action (Feedback, Insta, SpeakPipe)
Ausstellung – München (Kunstfoyer)
„Lisette Model“, 18.03.–05.07.2026 – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (Thierschplatz 6, 80538 München) – https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ausstellungen/lisette-model/Infos zur Ausstellung https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/Kunstfoyer – Übersicht/Programm https://muenchen-ausstellungen.de/bayerische-versicherungskammer-ausstellungen-kunstfoyer/Öffnungszeiten & Eintritt (täglich 10–18 Uhr, Mi geschlossen, Fr bis 20 Uhr, Eintritt frei)
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Biografie/Archive
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Werkgruppen & Einzelwerke
Promenade des Anglais: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265240Metropolitan Museum of Art · https://www.nga.gov/artworks/71871-promenade-des-anglais.htmlNational Gallery of Art · https://www.gallery.ca/collection/artwork/promenade-des-anglais-nice-1National Gallery of Canada Running Legs (1940–41): https://www.moma.org/collection/works/83851MoMA – Werkdatensatz Coney Island Bather: https://www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/lisette-model/coney-island-bather-new-york/Fundación MAPFRE · https://www.clevelandart.org/art/1987.219Cleveland Museum of Art
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09.03.2026
3 Minuten
In dieser kompakten Zwischenfolge stelle ich FOTO‑RADAR vor – mein wöchentliches 15‑Minuten‑Briefing mit 5 kuratierten Foto‑News & Trends ohne Hype, aber mit Einordnung für deinen Workflow. Neben globalen Themen setze ich Schwerpunkte in Deutschland und regional – besonders München & Regensburg (Ausstellungen, Eröffnungen, „Last Chance“). Dazu gibt’s jede Woche einen Bildband der Woche mit Lesestrategie & direktem Praxistransfer. FOTO‑RADAR ergänzt TSP‑Talk: Hier bleibt es tief & persönlich, dort bekommst du die Essenz der Woche – strukturiert, mit Shownotes & Sprungmarken.
Kapitelmarken 00:00 – Intro & Kontext 00:08 – Einführung in FOTO‑RADAR (Was, warum, für wen) 00:18 – Konzept & Struktur (5 News/Trends; global national regional; Bildband der Woche; klare Shownotes) 01:31 – Ergänzung zu TSP‑Talk (Deep‑Dive bleibt; Weekly‑Essenz via FOTO‑RADAR) 01:46 – TSP‑Talk Podcast ist zurück (neue Staffel) 01:54 – Interaktion & Community (SpeakPipe‑Audios, E‑Mails, Ausstellungs‑Tipps/Fragen) 02:49 – Schluss & Ausblick (sonntags TSP‑Talk, montags FOTO‑RADAR)
Link Foto-Radar:
https://podcasts.apple.com/sg/podcast/foto-radar/id1883193084
https://open.spotify.com/show/5bk0GmAEjuNkKMb9cCu56J?si=bcd6c3e2d92e44b4
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26.10.2025
30 Minuten
Heute nehme ich dich mit in die Badewanne – als kreativen Raum für Fotografie‑Gedanken: Wasser als Lichtspur in Schwarz‑Weiß, Haltung zu KI zwischen Aufnahme und „digitaler Dunkelkammer“, Drohnen als Fine‑Art‑Werkzeug und die Wucht großformatiger Porträts (u. a. Bruce Gilden). Ich kommentiere meine O‑Töne, ordne ein und gebe dir konkrete Denkanstöße für Bildidee, Workflow und Präsentation.
Zitate: • „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“ • „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“ • „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“
Takeaways: • Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen. • KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk. • Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität. • Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden.
Kapitelmarker: (00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie (00:25) Begrüßung aus der Badewanne (02:52) Einleitung & fünf Stationen (03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition) (07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz (10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“) (12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow (14:16) Drohnen: Perspektive von oben (17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe (19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“ (25:09) Emotionen in großen Prints (27:13) Abschluss & Hörerfragen (28:36) Outro
Linkliste / Ressourcen: • Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife • Instagram (Podcast): https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ • Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com • Blogbeitrag zur Episode:
https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/kreative-gedanken-in-der-badewanne?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true
• Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Credits: Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk.
Call‑to‑Action: Wenn dir die Folge geholfen hat, abonniere TSP‑Talk, teile sie mit Freund*innen aus der Fotografie und hinterlasse mir deine Gedanken – besonders zu Wasser als Leitmotiv, Drohnen‑Fine‑Art und Printformaten.
Zitate: • „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“ • „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“ • „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“
Takeaways: • Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen. • KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk. • Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität. • Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden.
Kapitelmarker: (00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie (00:25) Begrüßung aus der Badewanne (02:52) Einleitung & fünf Stationen (03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition) (07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz (10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“) (12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow (14:16) Drohnen: Perspektive von oben (17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe (19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“ (25:09) Emotionen in großen Prints (27:13) Abschluss & Hörerfragen (28:36) Outro
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Credits: Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk.
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19.10.2025
1 Stunde 49 Minuten
In dieser Folge spreche ich mit Olaf Schatta über seine Reise vom Hobbyfotografen zur Gründung eines Streetfotografie‑Kollektivs. Wir reden über die Magie des Moments, den Einfluss der Leica M (Haptik, Messsucher, Werteerhalt), bewusste Reduktion von Technik und warum Bildbesprechungen & Community die eigene Fotografie massiv nach vorne bringen. Dazu: ehrliche Einblicke in 28 mm vs. 35/50 mm, Zone‑Fokus, Jagen vs. Fischen in der Street und ein realistischer Blick auf Social Media.
Wenn dich Streetfotografie, Leica‑Look und gelebte Praxis interessieren – diese Episode ist für dich.
Kapitelmarker: (00:00) Intro & Teaser (00:07) Vom ersten Klick bis zum Kollektiv (00:41) Olafs Weg in die Fotografie (03:57) Erster Wettbewerb & der „Jetzt‑erst‑recht“-Effekt (07:31) „Fotografie beginnt im Kopf“ – Warm‑schießen & Denken in Licht (12:27) Von Produkt‑ zu Streetfotografie (17:59) Technische Reise: Canon R‑System Leica (28:17) Leica M: Haptik, Monochrom & Messsucher‑Mindset (34:15) Persönliche Herausforderung: Fokus, Brille, Ruhe finden (43:07) Werteerhalt & Objektivwahl: Summicron vs. Summilux (50:50) Sony A7CII: Familien‑ & Alltagskamera (54:10) 35 mm vs. 50 mm – was wann funktioniert (57:56) Befreiung durch Reduktion: ein Setup, ein Look (01:07:59) Streetfotografie: Der Moment zählt (nicht die Perfektion) (01:15:57) Strategien: Jagen vs. Fischen in der Street (01:16:48) 28 mm Komfort vs. 50 mm Nähe (01:17:38) Begegnungen, Etikette & Datenschutz auf der Straße (01:21:17) Kollektiv gründen: Motivation, Walks, erste Ausstellungen (01:23:36) Instagram als Impulsgeber – warum echte Betrachtung offline passiert (01:37:31) Bildbesprechungen: Lernen durch ehrliche Kritik (01:40:42) Gruppendynamik, Freundschaft & gemeinsame Projekte (01:48:22) Schlusswort & Verabschiedung
Zitate: „Fotografie beginnt im Kopf, bevor man die Kamera in die Hand nimmt.“ – Thomas Seidl „Für mich ist der Weg manchmal wichtiger als das Foto.“ – Olaf Schatta „Mit der Leica gehe ich bewusst fotografieren.“ – Olaf Schatta
Takeaways:
Moment > Perfektion: Street lebt vom Augenblick. Reduktion befreit: Ein Body, ein Objektiv. Leica-Mindset: Achtsamkeit statt Autofokus. Community schlägt Algorithmus: Kollektiv & Walks. Social Media = Impulsgeber, echte Betrachtung offline.
Links:
Blogpost zu dieser Episode:
https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/olaf-schatta-uber-streetfotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true
Olaf Schatta:
https://www.instagram.com/olaf.street/
Podcast: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G Instagram: https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com Audio-Nachricht: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Hat dir die Episode gefallen? Abonniere TSP-Talk, teile die Folge und lass eine Bewertung da. Für Feedback: tse-photography@gmx.de. Ich freue mich besonders über eure Audio-Nachrichten: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Bleib kreativ – und allzeit gutes Licht!
Wenn dich Streetfotografie, Leica‑Look und gelebte Praxis interessieren – diese Episode ist für dich.
Kapitelmarker: (00:00) Intro & Teaser (00:07) Vom ersten Klick bis zum Kollektiv (00:41) Olafs Weg in die Fotografie (03:57) Erster Wettbewerb & der „Jetzt‑erst‑recht“-Effekt (07:31) „Fotografie beginnt im Kopf“ – Warm‑schießen & Denken in Licht (12:27) Von Produkt‑ zu Streetfotografie (17:59) Technische Reise: Canon R‑System Leica (28:17) Leica M: Haptik, Monochrom & Messsucher‑Mindset (34:15) Persönliche Herausforderung: Fokus, Brille, Ruhe finden (43:07) Werteerhalt & Objektivwahl: Summicron vs. Summilux (50:50) Sony A7CII: Familien‑ & Alltagskamera (54:10) 35 mm vs. 50 mm – was wann funktioniert (57:56) Befreiung durch Reduktion: ein Setup, ein Look (01:07:59) Streetfotografie: Der Moment zählt (nicht die Perfektion) (01:15:57) Strategien: Jagen vs. Fischen in der Street (01:16:48) 28 mm Komfort vs. 50 mm Nähe (01:17:38) Begegnungen, Etikette & Datenschutz auf der Straße (01:21:17) Kollektiv gründen: Motivation, Walks, erste Ausstellungen (01:23:36) Instagram als Impulsgeber – warum echte Betrachtung offline passiert (01:37:31) Bildbesprechungen: Lernen durch ehrliche Kritik (01:40:42) Gruppendynamik, Freundschaft & gemeinsame Projekte (01:48:22) Schlusswort & Verabschiedung
Zitate: „Fotografie beginnt im Kopf, bevor man die Kamera in die Hand nimmt.“ – Thomas Seidl „Für mich ist der Weg manchmal wichtiger als das Foto.“ – Olaf Schatta „Mit der Leica gehe ich bewusst fotografieren.“ – Olaf Schatta
Takeaways:
Moment > Perfektion: Street lebt vom Augenblick. Reduktion befreit: Ein Body, ein Objektiv. Leica-Mindset: Achtsamkeit statt Autofokus. Community schlägt Algorithmus: Kollektiv & Walks. Social Media = Impulsgeber, echte Betrachtung offline.
Links:
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Olaf Schatta:
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12.10.2025
1 Stunde 16 Minuten
In dieser Folge von TSP-Talk spricht Host Thomas Seidl mit der Streetfotografin Christina Förster aus Aachen. Christina teilt ihre persönliche Reise von den ersten Schritten in der Fotografie bis hin zu ihrem unverwechselbaren Stil, der durch Minimalismus, grafische Elemente und den sensiblen Umgang mit Persönlichkeitsrechten geprägt ist.
Wir beleuchten nicht nur die Definition von Streetfotografie, sondern auch die Frage: Kunst oder Dokumentation?Außerdem geht es um Technik, Workflow, Community und die Herausforderungen, die entstehen, wenn man den perfekten Moment sucht.
Catch
Was macht Streetfotografie so faszinierend? Ist es der spontane Moment, das Spiel von Licht und Schatten oder die künstlerische Freiheit, die sich zwischen Linien und Formen entfaltet? In dieser Episode tauchen wir mit Christina Förster tief in die Welt der Streetfotografie ein – und entdecken, warum sie mehr ist als nur das schnelle Drücken des Auslösers.
Takeaways
Christinas Werdegang – Vom Lockdown zur Leidenschaft für Streetfotografie Stil & Philosophie – Warum Minimalismus, Licht und Schatten ihre Bildsprache prägen Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und warum sie Automatik meidet Workflow & Nachbearbeitung – Bildauswahl, Cropping und der Weg zur Harmonie Community & Sichtbarkeit – Instagram, Ausstellungen und Limited Prints Ethik & Persönlichkeitsrechte – Wie Christina Grenzen setzt und trotzdem kreativ bleibt Zukunft der Streetfotografie – Trends, Experimente und die Rolle von KI
Kapitelmarken
(00:00) Teaser & Intro – Warum Streetfotografie mehr ist als ein Schnappschuss (01:01) Christinas fotografische Reise – Vom Lockdown zur Leidenschaft (06:41) Das erste bewusste Foto – Ein Bächleboot und ein Aha-Moment (10:06) Definition von Streetfotografie – Zufall, Instinkt und öffentlicher Raum (13:12) Kunst oder Dokumentation? – Christinas Sichtweise (14:33) Grenzen & Persönlichkeitsrechte – Ethik in der Streetfotografie (20:57) Spontan oder inszeniert? – Wie viel Planung erlaubt ist (22:28) Humor in Bildern – Absicht oder Zufall? (27:22) Christinas Stil – Minimalismus, Harmonie und der perfekte Moment (31:12) Schwarz-Weiß oder Farbe? – Wann welche Entscheidung fällt (33:31) Wiederkehrende Motive & Licht – Linien, Formen und Experimente (38:09) Experimentieren mit Licht & Schatten – Herausforderungen und Ideen (41:39) Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und Objektivwahl (52:22) Bildzuschnitt & künstlerische Freiheit – Regeln und Ausnahmen (56:39) Community & Instagram – Sichtbarkeit, Austausch und Motivation (1:01:46) Der Weg zur Anerkennung – Ausstellungen, Magazine und Limited Prints (1:07:17) Perfekte Drucke & Präsentation – Papier, Rahmen und Ästhetik (1:13:44) Fazit & Ausblick – Tipps für Einsteiger und Christinas Zukunftspläne
Warum du reinhören solltest
Diese Episode ist ein Muss für alle, die Streetfotografie lieben, sich für kreative Prozesse interessieren oder einfach Inspiration für den eigenen fotografischen Weg suchen. Christina zeigt, wie man mit Respekt, Intuition und TechnikBilder schafft, die Geschichten erzählen – ohne laut zu sein.
Jetzt reinhören und inspirieren lassen! Christina auf Instagram: @xiefoe
Blogbeitrag zu dieser Episode:
https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/christina-forster-uber-stereofotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true
#Streetfotografie #ChristinaFörster #FotografiePodcast #TSPTalk #FujiX #FotografieTipps #KreativeProzesse #PeopleFotografie #Reportagefotografie #FotografieCommunity #FotografieInspiration #LichtUndSchatten #MinimalismusInDerFotografie #Fujifilm #Leica #LeicaM11
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Schickt mir gerne eine Audionachricht:
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Catch
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Takeaways
Christinas Werdegang – Vom Lockdown zur Leidenschaft für Streetfotografie Stil & Philosophie – Warum Minimalismus, Licht und Schatten ihre Bildsprache prägen Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und warum sie Automatik meidet Workflow & Nachbearbeitung – Bildauswahl, Cropping und der Weg zur Harmonie Community & Sichtbarkeit – Instagram, Ausstellungen und Limited Prints Ethik & Persönlichkeitsrechte – Wie Christina Grenzen setzt und trotzdem kreativ bleibt Zukunft der Streetfotografie – Trends, Experimente und die Rolle von KI
Kapitelmarken
(00:00) Teaser & Intro – Warum Streetfotografie mehr ist als ein Schnappschuss (01:01) Christinas fotografische Reise – Vom Lockdown zur Leidenschaft (06:41) Das erste bewusste Foto – Ein Bächleboot und ein Aha-Moment (10:06) Definition von Streetfotografie – Zufall, Instinkt und öffentlicher Raum (13:12) Kunst oder Dokumentation? – Christinas Sichtweise (14:33) Grenzen & Persönlichkeitsrechte – Ethik in der Streetfotografie (20:57) Spontan oder inszeniert? – Wie viel Planung erlaubt ist (22:28) Humor in Bildern – Absicht oder Zufall? (27:22) Christinas Stil – Minimalismus, Harmonie und der perfekte Moment (31:12) Schwarz-Weiß oder Farbe? – Wann welche Entscheidung fällt (33:31) Wiederkehrende Motive & Licht – Linien, Formen und Experimente (38:09) Experimentieren mit Licht & Schatten – Herausforderungen und Ideen (41:39) Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und Objektivwahl (52:22) Bildzuschnitt & künstlerische Freiheit – Regeln und Ausnahmen (56:39) Community & Instagram – Sichtbarkeit, Austausch und Motivation (1:01:46) Der Weg zur Anerkennung – Ausstellungen, Magazine und Limited Prints (1:07:17) Perfekte Drucke & Präsentation – Papier, Rahmen und Ästhetik (1:13:44) Fazit & Ausblick – Tipps für Einsteiger und Christinas Zukunftspläne
Warum du reinhören solltest
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Über diesen Podcast
Willkommen im TSP-Talk - hosted vom kreativen Fotografie
Enthusiasten Thomas Seidl. Auf diesem Podcast findet ihr offene
Gespräche über seine Fotografie oder Ausrüstung aber vor allem auch
den kreativen Prozessen hinter den Bildern oder aber über die
Fotografiekultur in den Bereichen Porträt, Dokumentarfotografie,
Reportagefotografie und der Streetfotografie - Hintergründe über
das Arbeiten am und mit Menschen, kommen ebenfalls nicht zu kurz.
Schreibt mir bei Fragen oder Anregungen gerne eine Mail an
"tse-photography@gmx.de" oder folgt mir auf Instagram
https://www.instagram.com/tsephotolife
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