Pop Produktions Podcast

In diesem Interview spreche ich mit Uwe, alias John Born, der gerade eine Runde meiner Release Ready Masterclass abgeschlossen hat.Vor der Zusammenarbeit hatte Uwe zwar schon Songs veröffentlicht, allerdings im Studio und mit einem externen Prozess. Sobald er alleine zu Hause weiterarbeiten wollte, wurde es schwierig: kein klarer Fahrplan, Unsicherheit beim Anfangen und immer wieder das Gefühl, nicht zu wissen, was der nächste sinnvolle Schritt ist.Nach vier Monaten hat Uwe jetzt seinen ersten komplett selbst produzierten Song in seinem Homestudio aufgenommen, arrangiert, gemixt und gemastert – auf dem iPad mit Logic Pro.Wir sprechen darüber,– warum YouTube-Tutorials allein oft nicht reichen– wie ein klarer Produktionsprozess beim Dranbleiben hilft– warum Ausprobieren oft wichtiger ist als die „geniale Idee“– welche Rolle Arrangement, EQ, Kompression und Effektketten gespielt haben– und warum individuelles Loom-Feedback für Uwe der größte Unterschied warBesonders schön fand ich, dass Uwe sagt: Er hat jetzt keine Angst mehr anzufangen. Und genau darum geht es in der Release Ready Masterclass: nicht darum, über Nacht „perfekt“ zu produzieren, sondern einen klaren Prozess zu haben, mit dem du deine Songs endlich fertig bekommst – und mit jedem Song besser wirst.Wenn du auch schon länger Songs schreibst, aber beim Produzieren immer wieder stecken bleibst, dann buch dir gerne einen kostenlosen Song Roadmap-Call: https://www.rubendietze.com/anfrage-eingereicht

In diesem Logic Quick Tipp zeige ich dir eine kleine Abkürzung, die dir beim Produzieren richtig helfen kann:


Wie du mit der Stem-Aufteilung in Logic Pro 11 Drums aus einem bestehenden Song herausziehst und daraus im Quick Sampler ein eigenes kleines Drum-Kit baust.


Das ist besonders praktisch, wenn du einen Song hörst und denkst:


„Genau diesen Drum-Vibe hätte ich gerne auch in meiner Produktion.“


Natürlich geht es nicht darum, stumpf Beats zu kopieren. Aber als Startpunkt für eigene Grooves, Layering und Sounddesign kann dieser Workflow extrem hilfreich sein.


Du lernst in diesem Video:


– wie du Drums mit der Stem-Aufteilung isolierst – wie du sie in den Quick Sampler ziehst – wie du mit Slice einzelne Drum-Samples daraus machst – wie du schneller zu Drum-Sounds kommst, die dich wirklich inspirieren


Viel Spaß beim Ausprobieren und beim Musikmachen.


#LogicPro #LogicPro11 #QuickSampler #StemSeparation #Musikproduktion #PopProduktion #HomeRecording #Songwriting #DrumSampling #DrumSounds #MusicProduction #ProducerTip #PopProduktionsPodcast #RubenDietze

In dieser Folge vom Pop-Produktions-Podcast höre ich gemeinsam mit dir in „Man I Need“ von Olivia Dean rein und spreche darüber, was diesen Song produktionstechnisch so stark macht.Es geht nicht um eine komplett akademische Analyse, sondern um genau das, was für Produzent:innen und Songwriter:innen wirklich wichtig ist: aktives Hören. Also nicht nur zu merken, dass man einen Song gut findet, sondern auch zu verstehen, warum man ihn gut findet.Wir schauen uns unter anderem an:wie das Upright Piano, der chorusartige Synth-Layer und der Bass zusammenarbeitenwarum der 12/8-Groove so lässig und organisch wirktwie kleine Pausen, Fills und melodische Motive das Arrangement lebendig machenwarum der Refrain nicht riesig explodieren muss, um sich trotzdem nach Release anzufühlenwelche Rolle Backing Vocals, Dynamik und subtile Kontraste dabei spielenWenn du selbst Songs produzierst, arrangierst oder einfach lernen willst, Musik bewusster zu hören, ist genau das eine der wichtigsten Fähigkeiten überhaupt.Denn je genauer du hörst, was dich an anderen Produktionen berührt, desto klarer wird auch deine eigene Vision beim Produzieren.Falls du dir dabei Unterstützung wünschst und lernen möchtest, deine eigenen Songs Schritt für Schritt selbst fertig zu produzieren, schau dir gerne meine Release Ready Masterclass an:https://www.rubendietze.com/main

Deutsch In diesem Interview spricht Cassandra über ihre Erfahrungen in der Release Ready Masterclass der letzten 4 Monate. Sie erzählt, wo sie vor dem Kurs mit ihrer Musikproduktion stand, warum ihre Songs noch zu dumpf und unausgewogen klangen und was sich seitdem verändert hat. Es geht um Arrangement, Mixing, EQ, Percussion und darum, wie technisches Verständnis dabei hilft, Musik klarer, emotionaler und professioneller klingen zu lassen. Und warum sie keine Lust auf AI Music hat.


English In this interview, Cassandra shares her experience from the last 4 months inside the Release Ready Masterclass. She talks about where she was before the course, why her recordings sounded muddy and unclear, and what has changed since then. We cover arranging, mixing, EQ, percussion, and how understanding the technical side of music can help your songs sound clearer, more emotional, and more professional. And why she is not interested in AI music.