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Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht’s um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird’s spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Back to Raccoon City Resident Evil Requiem ist das neueste Highlight in der Survival-Horror-Reihe und überzeugt total. Das Spiel kam am 27. Februar 2026 raus und hat auf Steam 96% positive Bewertungen. Mit Leon S. Kennedy und der neuen FBI-Agentin Grace Ashcroft wechselst du zwischen First- und Third-Person-Ansichten – pure Spannung mit limitierter Munition und unvorhersehbaren Zombies. Die RE Engine liefert atemberaubende Path-Tracing-Beleuchtung, Schatten und Reflexionen – auf PS5 Pro läuft es flüssig bei 4K und 60+ FPS mit Raytracing, bei toller Optik, Bullet-Impacts und blutige Details sehen brutal realistisch aus. Kein Vergleich zu früheren Teilen, das ist next-level Horror-Film-Feeling. Capcom feiert die Serie mit Rückkehr nach Raccoon City, Leon’s Action-Phasen und Nostalgie-Momenten wie Dual-Inventories – und passt super zur Story. Fans loben es als bestes RE seit dem Original, voller Referenzen ohne billig zu wirken. Das Ganze fühlt sich wie ein dickes Danke an die Community an. Matze ist begeistert. Mal wieder wird Amazon Prime Video unattraktiver Ihr wisst ja schon, dass Amazon Prime Video nun Werbung drin hat und einige Features fehlen. Nun wird noch mehr gestrichen bzw. es gibt ein neues Angebot, welches mehr Features hat aka diese Features fallen aus dem free Paket raus. In den USA wird Prime Video Ultra wohl statt bisher 2,99$ nun 4,99$ kosten und 5 gleichzeitige Streams (statt 3), bis zu 100 Downloads und UHD / 4K sowie Dolby Atmos enthalten. Ja richtig: ohne Aufpreis gibt es wohl nur noch HD Qualität. Und nochmal Blut Heute tauchen wir in Ryan Cooglers „Blood & Sinners“ (2025) ein – einen Vampirfilm, der Blues, Südstaaten-Drama und Horror zu etwas ganz Eigenem verwebt. Zwei Brüder, gespielt von Michael B. Jordan in einer Doppelrolle, wollen 1932 im Mississippi-Delta neu durchstarten. Doch dann stürmen Vampire einen Juke Joint und alles kippt in blutige Action. Handlung & Themen Es startet als intensives Rassismus-Drama mit pulsierendem Blues-Sound, bevor der Vampirhorror losbricht. Dahinter steckt eine klare Allegorie: Untote als Symbol für Sklaverei, Ausbeutung und Klan-Gewalt – plus Fragen nach Freiheit und Familiengeschichte. Was rockt? • Hammer-Performances von Jordan, Hailee Steinfeld und Delroy Lindo. • Wunderschöne 30er-Südstaaten-Bilder mit Neonlichtern und Kirchenstimmung. • Der Blues-Soundtrack trägt das Ganze. Die erste Hälfte baut Figuren auf, die zweite explodiert tarantinesk. Nicht rundum perfekt, aber ein smarter Genre-Mix mit Biss, der nachhallt. Neues Cyberpunk 2077 Ja, es kommt ein neues Cyberpunk. Geht gerade auf Kickstarter durch die Decke. Am Tag der Recherche (25.03.2026) waren ca. 11,4 Millionen von benötigten 86.180€ erreicht. Und das Beste: Ihr braucht nicht viel Hardware. Ein Tisch reicht völlig aus. Es ist nämlich ein Trading Card Game. Perks beginnen bei 50$ Nach Netflix Serie kommt ein neues Album Fatoni hat mit “Wann werd ich endlich ausgetauscht?” eine frische Single rausgehauen, die perfekt zum neuen Album “Drama endet nie” passt. Der Track kam am 18. März 2026 online und ist jetzt überall streambar. Text stammt von Fatoni und dissy, Beats von Greedo, Dexter und Lambert – mit Mix von Dexter und Master von Zino Mikorey. Das Video drehten Saskia Kuhnert und Sebastian Tomczak, voll mit VFX und starkem DoP Levi Stute. Fatoni rappt über den Alltagsstress: Karriere, Dates, Politik-Chaos und den Wunsch, von KI abgelöst zu werden – “Liebe AI, wann bin ich frei?”. Es fühlt sich nah an, besonders für alle, die mit Job, Privatleben und Weltgeschehen jonglieren. Ab September rockt Fatoni die Bühnen: Leipzig, München (23.09.), Berlin und mehr. Tickets über fatoni.shop. Album-Drop ist am 3. Juli 2026 – vorbestellen lohnt sich. Zurück nach Westeros A Knight of the Seven Kingdoms ist Westeros in kompakter Form: deutlich weniger brutal als Game of Thrones, mit geradlinigerer Handlung, aber immer noch packende Fantasy-Unterhaltung, die einen entspannt mitnimmt. Im Gegensatz zu GoT gibt’s hier keine Dauer-Schockmomente oder übertriebene Gore-Szenen – Gewalt dient der Story und hat Gewicht, ohne ständig im Vordergrund zu stehen. Die Welt bleibt gefährlich, wirkt aber zugänglicher und weniger deprimierend. Statt Dutzender Plotlines und Charaktere dreht sich alles um Ser Duncan (Dunk) und seinen Knappe Egg – ein Roadtrip-Abenteuer mit politischem Hintergrund, das leicht zu folgen ist. Kein Intrigen-Marathon, dafür knackige Episoden mit klaren Konflikten. Dunk als idealistischer Ritter und Egg als cleverer Sidekick bringen Humor, Wärme und echte Chemie rein – das macht die Serie sympathisch und unterhaltsam. Man mag die beiden und freut sich über ihre Erfolge, ohne dass alles blutig endet. Perfekt für Fans, die epische Fantasy ohne den ganzen GoT-Schwerefaktor wollen. Windows Gaming – Ein Erfahrungsbericht Eigentlich als mobile Arbeitslösung gekauft, wurde die ASUS ROG Ally nun doch mal ausführlicher zum Spielen getestet. Und es war furchtbar. Peppi erzählt. Nostalgie Nintendo hat mit dem Virtual Boy für Nintendo Classics einen echten Retro-Kracher rausgehauen. Seit dem 17. Februar 2026 könnt ihr über Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket die Klassiker der legendären (und gefloppten) 90er-VR-Konsole zocken. Dazu braucht ihr das spezielle Zubehör: entweder die Plastik-Nachbildung für ca. 80 Euro oder die günstige Karton-Version für 20 Euro. Beides exklusiv im My Nintendo Store für Abonnenten. Die Plastik-Replika ist ein Highlight – sie fühlt sich super authentisch an und bringt das volle Virtual Boy-Feeling zurück. Der hochwertige Kunststoff-Nachbau mit Linsen und Standfüßen sieht dem Original zum Verwechseln ähnlich, und wenn ihr eure Switch (oder Switch 2) reinschiebt, entsteht durch die zwei separaten Bildfenster ein toller stereoskopischer 3D-Effekt. Dank dem schärferen und helleren Switch-Bildschirm wirkt alles knackiger als 1995, ohne dass es die Retro-Ästhetik verliert. Klar, die roten Töne und die Haltung fordern ihren Tribut (Pro-Tipp: Höhenverstellbarer Tisch hilft gegen Nackenschmerzen), aber genau das macht den Kick aus. Und die Emulation? Hammer! Die Spiele laufen butterweich emuliert, mit Save-States, Rückspulfunktion und anpassbarer Tastenbelegung. Später kommt sogar eine Option, die Farben zu ändern – weg mit purem Rot! Zum Launch gibt’s sieben Titel: Virtual Boy Wario Land (super Plattformer), Galactic Pinball, 3-D TETRIS, Teleroboxer, RED ALARM, GOLF und The Mansion of Innsmouth (erstmals außerhalb Japans). Im Jahr folgen neun mehr, inklusive Unveröffentlichter wie Zero Racers und D-Hopper, plus Mario Clash oder Jack Bros. Für uns Geeks ist das ein Muss, wenn ihr Nintendos obskure Geschichte liebt. Die Emulation holt das Beste aus den Originalen raus, und das Plastik-Zubehör versetzt euch direkt zurück in die rote VR-Welt. Probier’s aus – aber nicht zu lange, sonst blinkt’s vor den Augen! Wer hat’s schon bestellt? Und wieder ein toter Online Dienst Diesmal trifft es die von Vorwerk gekaufte Firma NEATO. Die Server wurden deutlich früher als erwartet abgeschaltet

Samus ist zurück Metroid Prime 4: Beyond ist das lang erwartete Action-Adventure für Nintendo Switch und Switch 2, entwickelt von Retro Studios. Spieler schlüpfen in die Rolle der Kopfgeldjägerin Samus Aran, die nach einem Unfall auf den fremden Planeten Viewros strandet. Samus kämpft gegen den rivalisierenden Jäger Sylux und erkundet Ruinen der ausgestorbenen Lamorn-Zivilisation. Sie sammelt Psy-Fähigkeiten frei, scannt Umgebungen und nutzt das Motorrad Vi-O-La für schnelle Traversen durch Biomes wie Dschungel, Fabriken und Lavawelten. Aus first-person Perspektive löst man Rätsel, kämpft mit Lock-on-Mechanik und erobert Upgrades wie Morphball. Neu sind psychische Kräfte für manipulierbare Schüsse; Switch-2-Version bietet präzise Maus-Steuerung per Joy-Con 2. Bosskämpfe und Erkundung sorgen für typisches Metroid-Feeling und Matze findet das Spiel besser, als es in vielen Reviews davon kam. Faltbare Telefone Seit November benutzt Peppi ein Faltbare Telefon – ein Pixel 10 Pro Fold. Wieso das und nicht Samsung? Wieso überhaupt falten? Und wie ist es? Miete Dir eine Familie Rental Family fühlt sich an wie ein leises Flüstern über Einsamkeit in der großen Stadt. Brendan Fraser spielt einen gescheiterten Schauspieler, der in Tokio als gemieteter Familienmitglied durchs Leben schwebt – mal Papa, mal Partner, immer nur für ein paar Stunden. Es berührt, wie nah er den Leuten kommt, ohne je ganz anzukommen, und wie Grenzen zwischen Rolle und echtem Gefühl verschwimmen. Ein Film, der unter die Haut geht, ohne viel zu erklären und ein für westliche Zuschauer & Matze eine ungekannte Welt zeigt. Es ist nicht alles Gold was glänzt – und nicht alles echt, was danach aussieht Es ist wohl unbestritten, dass die Entwicklung der Fähigkeiten von AIs rasant voranschreitet. Um so erschreckender ist es, dass der Artikel, der uns auf das Thema gebracht hat schon über ein Jahr alt ist. Im Artikel wird Aitana beschreiben. Eine damals 25 Jährige Influencerin mit über 300.000 Follower, pinken Haaren und genug Angeboten, die mit ihr ausgehen wollen. Blöd nur, dass sie nicht echt ist. Und AI ist seitdem immer besser geworden. Videos werden schneller erstellt, Stimmen echter nachgemacht mit immer weniger Input. Gerade für ungeübte ist das oft schwer nachzuvollziehen, was noch echt ist und was nicht. Welche Probleme ergeben sich daraus? Zum Glück in die Zukunft III Marteria kündigte sein neues Album „Zum Glück in die Zukunft III“ an, den dritten Teil seiner ikonischen Reihe aus 2010 und 2014. Es erscheint am 27. März 2026 und setzt mit Themen wie Überforderung, Zugehörigkeit und gesellschaftlichem Umbruch fort. Die erste Single „Babylonia“ (September 2025) thematisiert Chaos und Sehnsucht nach Geborgenheit, produziert mit The Krauts. Weitere Singles wie „MEINS!“ folgten; das Album mischt politische und persönliche Texte mit Hip-Hop-Vibes. Das ganze wirkt eher etwas melancholisch und Single Nr. 4 Sad Holiday hören wir nun in Sag was! Wir sind viele Pluribus – Glück ist ansteckend ist eine Sci-Fi-Dramaserie von Vince Gilligan, dem Schöpfer von Breaking Bad. Sie startete 2025 auf Apple TV+ und dreht sich um eine Welt, in der ein Virus die Menschheit in ein kollektives Bewusstsein aus Glück und Zufriedenheit verwandelt. Nur Carol Sturka bleibt immun und wird zur unglücklichsten Person der Erde. Das Kollektiv erfüllt ihr jeden Wunsch – von Supermärkten bis Handgranaten –, um sie zu “heilen”, doch sie testet Grenzen und sucht nach einem Weg, die Kollektivierung rückgängig zu machen. Stil und Rezeption Mit schwarzem Humor und philosophischen Fragen zu Identität und Glück fasziniert die Serie durch Rhea Seehorns intensive Darstellung. Sie verbindet Apokalypse mit absurdem Optimismus. Die Serie spaltet die Zuschauer etwas, Matze war begeistert. OpenClaw Kommt jetzt die AI Supermacht und übernimmt alles? Ein Wochenendprojekt (!) von Peter Steinberger erobert die Techwelt. Der erste AI Assistent, der den Eindruck macht, den Namen verdient zu haben. Und es geht rasant schnell. Tausende Downloads, ausverkaufte Mac minis, rasante Entwicklungen – und gleich drei Namen innerhalb einer Woche. Wir sagen euch, was es damit auf sich hat. Service Tipp! Brave ist ein moderner Webbrowser, der auf Chromium basiert und sich durch starken Fokus auf Datenschutz und Geschwindigkeit auszeichnet. Er blockiert standardmäßig Werbung, Tracker und Fingerprints, was Seiten bis zu dreimal schneller lädt als bei Chrome. Kernfunktionen Brave Shields schützen vor invasiven Elementen wie Cookies und Skripten, während Features wie integrierte VPN, Brave Leo (KI-Assistent), Wallet für Krypto und Sync ohne Cloud-Tracking Privatsphäre wahren. Er spart Akku und Daten durch optimiertes Rendering. Der Browser läuft auf Windows, macOS, Linux, Android und iOS, mit über 100 Millionen Nutzern. Er ist kostenlos, open-source und ideal für technikaffine User wie dich, die Router konfigurieren und Tracking hassen.

Octopath Traveler ist zurück Octopath Traveler 0 ist ein liebevoll inszeniertes JRPG, das von der ersten Minute an wie eine warmherzige Hommage an klassische 16-Bit-Rollenspiele wirkt und diese mit moderner Technik verwebt. Die HD-2D-Grafik lässt Dörfer, Wälder und Städte in einem glitzernden Bilderbuch-Look erstrahlen, der jedes kleine Detail wie eine handgefertigte Diorama-Szene wirken lässt. Die Geschichte rund um dein selbst erstelltes Kind aus dem friedlichen Dorf Wishvale beginnt ganz ruhig mit vertrauten Gesichtern, Festen und Alltagssorgen, bevor ein tragischer Angriff alles zerstört und aus einem Coming-of-Age-Märchen eine emotionale Reise voller Rache, Hoffnung und Wiederaufbau wird. Besonders berührend ist, dass du dein verwüstetes Heimatdorf Schritt für Schritt wiederaufbauen kannst, Menschen zurückholst und siehst, wie aus Ruinen langsam wieder ein Zuhause entsteht. Im Kampfsystem spürt man die Sorgfalt des Entwicklerteams in jedem Zug: Die Kombination aus Break- und Boost-Mechanik, der Wechsel zwischen Vorder- und Hinterreihe und die Möglichkeit, bis zu acht Charaktere taktisch klug einzusetzen, sorgen dafür, dass sich jeder Sieg verdient und bedeutsam anfühlt. Begleitet wird das alles von einem stimmungsvollen Soundtrack, der ruhige Momente zart untermalt und dramatische Wendungen mit eindringlichen Melodien trägt – genau die Art von JRPG-Magie, die lange nach dem Ausschalten im Kopf bleibt. Eine Liebeserklärung von Matze. Steam Machine Ist da etwa ein Preis geleakt? Ein Händler hat sie wohl versehentlich mit knapp über 1.000€ online gestellt – aber nur kurz. Die Frage ist, wie gefährlich ist das Konzept vor allem für Microsoft? Noch eine Meinung dazu. Und auch die Crew aus Hawkins ist zurück Stranger Things 5 liefert den Fans genau das, was sie sich von einem großen Finale erhoffen: vertraute Figuren, nostalgische 80er-Atmosphäre und ein bombastisches, emotional aufgeladenes Endgame rund um Hawkins und das Upside Down. Viele lang offene Fragen werden endlich beantwortet, große Enthüllungen rund um Vecna und die Natur der Schattenwelt sorgen für starke Gänsehautmomente und bieten einen Abschluss, der sich insgesamt stimmig und verdient anfühlt. Trotzdem erreicht die fünfte Staffel nicht mehr ganz die Klasse der frühen Jahre findet Matze, weil das überladene Figurenensemble und der komplexe Plot immer wieder zu Füllfolgen, Tempo-Problemen und weniger prägnanten Charakterbögen führen, was sich auch in deutlich gemischteren Bewertungen widerspiegelt. Einzelne Episoden – allen voran die siebte – polarisieren stark und gelten bei vielen als Tiefpunkt der Serie, sodass Staffel 5 eher wie solide Fan-Belohnung als wie der kreative Höhepunkt wirkt, den die ersten Staffeln einst gesetzt haben. Einfach mal weg hier? Wenn ih das wollt, dann solltet ihr euch gut überlegen, wo ihr hinfliegt. Die Risk Map sagt euch, wo es am sichersten ist. Fatoni bangt wieder „Nachos“ von Fatoni ist ein kurzer, aber einprägsamer Banger, der seinen typischen Mix aus Humor, Selbstironie und Alltagsbeobachtungen in gut zweieinhalb Minuten auf den Punkt bringt. Über ein warmes, laid-back Instrumental von Dexter, Dienst & Schulter legt Fatoni locker dahinfließende Zeilen, die gleichzeitig augenzwinkernd und nachdenklich wirken und perfekt in die gemütlich-chaotische Vorweihnachtsstimmung passen, in der der Track veröffentlicht wurde. Gerade weil der Song so kompakt und zugänglich ist, bleibt er schnell im Kopf und funktioniert sofort als Playlist-Futter, ohne seine Handschrift zu verlieren, was auch in der Fan-Resonanz als „stabiler Banger“ und „wieder heftig“ gefeiert wird. Das liebevoll produzierte Video mit Illustration- und Tanz-Elementen unterstreicht den verspielten Vibe des Songs und zeigt einmal mehr, wie stilsicher Fatoni seine visuelle und musikalische Welt miteinander verknüpft. So geht’s mal nicht Apple! Matze’s iPhone Display hat pünktlich zum ersten Januar Fehler angezeigt. 80% des Panels sind dunkler als der Rest. Apple macht einen Tausch mit seinem HW DRM System nicht leichter und ruft absurde Preise auf. Ein Rant in einem Akt. Endlich mal ein Sinnvoller Einsatz für Drohnen In München gibt es nun die ersten Tests mit Feuerwehrdrohnen. Das nennen wir mal einen sinnvollen Einsatz. Und er rennt Die Neuverfilmung von The Running Man unter der Regie von Edgar Wright ist eine buchgetreue Adaption von Stephen Kings Roman Menschenjagd, die im November 2025 in die Kinos kam. Mit Glen Powell als verzweifeltem Vater Ben Richards, der für seine kranke Tochter in der tödlichen Show antritt, Josh Brolin als skrupellosem Produzenten und Colman Domingo als charismatischem Moderator, entfaltet sich eine dystopische Jagd durch eine medienkontrollierte Zukunft. Edgar Wrights dynamischer Stil mit schnellen Schnitten und klaustrophobischer Atmosphäre hebt den Film von der 1987er-Arnold-Schwarzenegger-Version ab, indem er psychologische Tiefe, Sozialkritik an Fake News und Klassengegensätzen betont – Action ist intensiv, aber nie verharmlost. Kritiken loben Powells nuancierte Leistung und das packende Roadmovie-Feeling, kritisieren jedoch teils das Tempo und den überladenen Finalakt. Übernahme Drama! Die Übernahme von Warner Bros. durch Netflix ist ein Mega-Deal, der Hollywood spürbar neu sortiert: Für rund 72 bis 83 Milliarden US‑Dollar sichert sich Netflix das traditionsreiche Studio inklusive Warner Bros. Pictures, HBO und dem Streamingdienst HBO Max, während der TV-Senderbereich unter dem Namen Discovery Global abgespalten werden soll. Der Abschluss der Transaktion wird für 2026 erwartet und steht noch unter dem Vorbehalt der Zustimmung der Kartellbehörden, die angesichts der enormen Marktmacht des Streaming-Riesen genau hinsehen dürften. Für Zuschauer bedeutet der Deal langfristig eine enorme Bündelung großer Marken unter einem Dach: Von DC-Superhelden über HBO-Serien bis hin zu klassischen Warner‑Filmen könnte vieles perspektivisch direkt bei Netflix landen, das seine Bibliothek und Produktionskapazitäten damit massiv ausbaut. Zugleich stellt die geplante Verkürzung des exklusiven Kinofensters auf nur noch gut zwei Wochen das traditionelle Kinogeschäft vor neue Herausforderungen und verschärft den Druck auf konkurrierende Studios und Streaminganbieter.