Podcaster
Episoden
05.12.2025
45 Minuten
Der brasilianische Künstler Mauricio Dias und der schweizerische
Künstler Walter Riedweg arbeiten seit 1993 als
Produktionsgemeinschaft zwischen Brasilien, Frankreich und der
Schweiz (was auch die unterschiedlichen Tonspuren der Aufzeichnung
erklärt). Ihre künstlerische Praxis hat zahlreiche Gemeinsamkeiten
zu denen von Clark, was die Kunsthistorikerin Christiane Klotz
veranlasst hat, die beiden im Rahmen der Clark-Retrospektive zu
interviewen. Sowohl bei Dias&Riedweg als auch bei Clark sind
der sich wandelnde menschliche Körper, die ihn tragende soziale
Gemeinschaft und das gesamte Spektrum sinnlicher Erfahrungen
Anfangs- und Endpunkt zugleich. Das Kunstwerk ist kein statisches
oder repräsentatives Monument, sondern ein Prozess auf Zeit. Das
Publikum ist sowohl Betrachter:in als auch Co-Autor:in des Werks
durch den Aktivierungsvorgang eines Objekts oder einer
Installation. «Lygias Werk ist eine Resonanzplattform und darum ist
es immer noch so wichtig und aktuell», fassen es Dias&Riedweg
zusammen.
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05.12.2025
43 Minuten
Suely Rolnik, philosophe, écrivaine, psychanalyste, commissaire,
critique d'art et professeure d'université, discute avec
l’historienne d’art Cathérine Hug de son travail avec Lygia Clark
dans les années 1970/80. Rolnik, Persécutée par le régime militaire
du Brésil, a vécu comme Lygia en exil en France entre 1970 et 1979.
Clark est retournée au Brésil en 1976, Rolnik en 1979 et y a fondé
le Centre d'études sur la subjectivité de la PUC-SP Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo. Rolnik a été invitée par
Corinne Diserens de faire une exposition sur Clark au Musée des
Beaux-Arts de Nantes en 2005 qu’elle a intitulé De l’œuvre à
l’événement thématisant pour la première fois de manière
conséquente La structuration du Self, phase artistique aux éléments
thérapeutiques de Lygia Clark à partir de 1976, mais fortement
critiqué aussi bien par le monde de l’art que du monde
psychanalytique. Cette exposition à Nantes a joué un effet
essentiel dans la réhabilitation de Lygia Clark dans le système de
l’art.
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05.12.2025
39 Minuten
La conférence sur la pédagogie d’artiste de Lygia Clark initiée par
Elitza Dulguerova et Déborah Laks à la Sorbonne en février 2025 a
ouverte de nouveaux angles sur l’œuvre et l’héritage de Lygia
Clark. Par la médiation de Bernard Teyssèdre, Clark a obtenu un
mandat de professeure à l’EAS qu’elle exerça de 1972 à 1976 et fut
une période extrêmement productive en échange profond avec ses
étudiant*e*s, aussi bien que disruptive avec les normes
universitaires. Au sein de cette conversation entre Jean da Silva
et Cathérine Hug est discutée la question quel rôle jouait la
réforme pédagogique en France, mais aussi l’ère Post-Mai68 dans
l’embauche de Clark? Quels furent les moments libérateurs, quels
les moments problématiques de ces nouvelles méthodes pédagogiques
de produire non plus des objets d’art mais des propositions aux
processus de créations collectives? Quelles éléments inspirants
pouvons-nous en tirer encore aujourd’hui?
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10.11.2025
27 Minuten
A fundamentally new and important concept coined by Lygia Clark is
the "organic line" that is discussed in this episode by the
scholars Elize Mazadiego and Irene V. Small. Clark deployed this
line to break the frame and is a line or several lines of space
that lie in between. From a conceptual point of view, Small argues,
these lines could be considered as important as the void in Kazimir
Malevich’s Black Square or John Cage’s 4’33’’ but never got this
attention due to the dominant mechanisms of canonization. Elize
Mazadiego and Irene V. Small belong to the youngest generation of
academic scholars that shed light on aspects of art history
theorization and writing neglected so far. "As an interval between
entities, the organic line can be harnessed toward the recursion or
dissolution of its bounding systems and even come to act as an
autopoietic entity in and of itself" explains Irene Small. This
concept has, due to its seminal importance, influence on art
production up now and most likely also in the future.
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10.11.2025
26 Minuten
Max Bill übte einen erheblichen Einfluss auf die Brasilianischen
Künstler:innen der 1950er aus, die seine Kunst spätestens seit der
1. São Paulo Biennale 1951 sehen konnten. Belegt ist auch, dass die
Brasilianerin Lygia Clark, eine Hauptvertreterin der 1959
initiierten Neo Concretismo-Bewegung, sich mit einigen ihrer Werke
direkt auf Bill bezog. Annina Schindler hat über dieses Thema am
kunsthistorischen Institut der Universität Zürich geforscht und
diskutiert über diesen künstlerischen Austausch zwischen den beiden
Kontinenten vor über 70 Jahren. Auch eine Ausstellung von Evelyne
Bucher kuratierte Ausstellung gibt Auskunft zum Thema:
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Über diesen Podcast
Dieser Podcast mit 8 Folgen ist im Rahmen der Lygia
Clark-Retrospektive 2025 am Kunsthaus Zürich entstanden. Idee und
Konzept zu diesem Podcast gehen auf die Kunsthistorikerin Cathérine
Hug zurück, produziert wurde er von der Historikerin Kim Stengl.
Videocalls ermöglichten Gespräche und Aufnahmen mit Teilnehmenden
aus aller Welt: Yve-Alain Bois, Alessandra Clark, Mauricio Dias,
Fredi Fischli, Irina Hiebert Grun, Christiane Klotz, Niels Olsen,
Walter Riedweg, Suely Rolnik, Annina Schindler, Jean Da Silva,
Irene V. Small, Maike Steinkamp. Das Kunsthaus Zürich zeigt vom 14.
November 2025 bis 8. März 2026 in Kooperation mit der Neuen
Nationalgalerie Berlin die erste LYGIA CLARK gewidmete
Retrospektive im deutschsprachigen Raum und weltweit umfassendste
seit jener des MoMA in New York 2014. Die Ausstellung wurde von den
Kuratorinnen der Neuen Nationalgalerie Irina Hiebert Grun und Maike
Steinkamp initiiert und konzipiert. Für das Kunsthaus Zürich wurde
sie von Cathérine Hug kuratiert und zeigt rund 120 historische
Originalwerke aus renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen
in Brasilien, den USA und Europa – viele davon erstmals öffentlich
zugänglich. Zusätzlich wurden rund 50 partizipative Arbeiten als
Repliken von der Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark
hergestellt, um Besuchenden die prozessorientierte Dimension
unmittelbar erfahrbar zu machen. Die Verbindung von Originalen und
interaktiven Repliken ist in dieser Dichte einzigartig und bringt
logistisch sowie für die Kunstvermittlung viele Herausforderungen
mit sich.
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