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10 Minuten Wissen - Kunst Podcast

10 Minuten Wissen - Kunst

Storywise Studios 66 Episoden Neueste vor 3 Tagen

Dein kompakter Kunstpodcast: Künstler, Kunstwerke, Hintergründe – klar und anschaulich erzählt, präzise recherchiert. In nur 10 Minuten.

Kunst Kunstgeschichte Geschichte Bildung

Episoden

Sandro Botticelli - Die Geburt der Venus: Die Wiedergeburt der Schönheit

10.11.2026

16 Minuten

Wir haben gerade ein paar spannende Dinge für den Podcast in Arbeit und freuen uns schon darauf, euch bald mehr zu erzählen.

Bis dahin gibt’s hier eine unserer meistgehörten Folgen für euch: Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli. Viel Spaß beim Hören!

Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.

Sie ist das Gesicht der Renaissance: Eine Frau mit wehendem, rötlich-goldenem Haar steht auf einer Muschelschale und wird an das Ufer getrieben. Sandro Botticellis "Geburt der Venus" ist eine weltweite Ikone. Doch bei genauerem Hinsehen offenbart das Gemälde physikalische Unmöglichkeiten und bricht mit den Regeln der Anatomie zugunsten einer überirdischen Ästhetik.

In dieser Folge von reisen wir in das Florenz der Medici. Wir enthüllen, warum diese Darstellung nackter Schönheit für die damalige Zeit revolutionär war und welche reale, tragisch verstorbene Frau dem Maler als Vorbild diente. Wir beleuchten die philosophischen Hintergründe des Humanismus, die technischen Besonderheiten der Leinwand und die dramatische Geschichte, wie dieses "heidnische" Meisterwerk dem religiösen Fanatismus des Mönchs Savonarola und seinen "Fegefeuern der Eitelkeiten" entging.

Eine Reise in das Florenz der Renaissance:

Wir begeben uns in das Herz der Toskana um 1480, in die Ära von Lorenzo "Il Magnifico" de’ Medici. Wir erleben die Blütezeit des Humanismus, in der antike Mythen neu entdeckt wurden, und blicken hinter die Kulissen der mächtigen Bankiersfamilie, die Botticelli förderte. Wir verfolgen den Wandel der Stadt von einem Ort der Kunst zu einem Ort der religiösen Strenge unter Girolamo Savonarola und besuchen schließlich die Uffizien, wo das Werk heute als eines der bedeutendsten Zeugnisse der europäischen Kulturgeschichte hängt.

Weiterführende Links:

• Das Original in Florenz: Die Uffizien – Offizielle Webseite (EN/IT)

• Erkundet das Gemälde in extremer Auflösung: Google Arts & Culture (International)

• Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Gemälde (DE)

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Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de

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Niki de Saint Phalle – Hon und die Nanas: Wie sich der weibliche Körper davon befreite, gefallen zu müssen

03.11.2026

25 Minuten

Wie eine begehbare Riesenskulptur und bunte Nanas ein freies Bild der Frau voller Lebensfreude schufen.

Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.

Stockholm, Sommer 1966: In der größten Halle des Moderna Museet liegt eine Frauenfigur auf dem Rücken, über zwanzig Meter lang, bunt bemalt – und hunderttausend Menschen stehen Schlange, um durch die Öffnung zwischen ihren Beinen hineinzugehen. Drinnen warten eine Milchbar, ein Kino und eine Rutsche. Wie aus einer jungen Frau, die mit dem Gewehr auf ihre eigenen Bilder schoss, die Schöpferin der Nanas wurde – jener bunten, fröhlichen Frauenfiguren, die heute in aller Welt stehen –, warum eine ganze Stadt um drei Nanas stritt und ein Tauziehen den Streit entschied, und weshalb Niki de Saint Phalle jahrelang in einer ihrer eigenen Skulpturen wohnte, enthüllt der Blick hinter dieses Werk.

Weiterführende Links

Hon von innen und außen, mit Fotos von 1966: Moderna Museet – Remembering She – A Cathedral (EN)

Erfahre mehr über die Künstlerin : Wikipedia – Niki de Saint Phalle

Die Nanas, von Paris über Stockholm bis Hannover: Wikipedia – Nana (Plastik)

Wie Hon in vierzig Tagen gebaut wurde: Niki Charitable Art Foundation – 50 years since HON (EN)

Die drei Nanas in Hannover: hannover.de – Am Leibnizufer bei den Nanas

Die Ausstellung in Düsseldorf, bis 7. Februar 2027: Kunstpalast – Niki de Saint Phalle. Dream Machine (EN)

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Roy Lichtenstein – Drowning Girl: Die Kunst, das Flüchtige unübersehbar zu machen

27.10.2026

31 Minuten

Lichtenstein nahm ein Comic-Bild ernst – und zwang die Kunstwelt zu fragen, was Kunst eigentlich ist.

Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios.

New Jersey, Sommer 1961: Ein Junge zeigt auf einen Micky-Maus-Comic und wettet, dass sein Vater das nicht so gut malen kann – und der Vater, ein Maler, dem der Durchbruch noch immer fehlt, nimmt die Wette an. Wie eine weinende Frau aus einem Liebes-Comic zu einem der berühmtesten Bilder der Pop Art wurde, warum die Presse fragte, ob Lichtenstein der schlechteste Künstler Amerikas sei, und weshalb der Mann, der die Vorlage zeichnete, nie berühmt wurde, enthüllt der Blick hinter dieses Werk.

Weiterführende Links

Das Werk beim Museum: Museum of Modern Art – Drowning Girl (EN)

Das Werk und seine Vorlage: Wikipedia – Drowning Girl (EN)

Der Künstler: Wikipedia – Roy Lichtenstein

Die gemalten Druckpunkte: Wikipedia – Benday Dots

Das zweite Comic-Bild der Ausstellung von 1963: Tate – Whaam! (EN)

Der Zeichner der Vorlage: Wikipedia – Tony Abruzzo (EN)

Die Ausstellung in New York (11. Oktober 2026 bis 10. Mai 2027): Whitney Museum of American Art – Roy Lichtenstein: Like New (EN)

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Wassily Kandinsky – Gelb-Rot-Blau: Wenn Farben die Seele zum Schwingen bringen

20.10.2026

29 Minuten

Kandinsky befreite die Farbe vom Gegenstand – und zeigte, dass sie direkt die Seele erreichen kann.

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Weimar, Frühjahr 1925: Das Bauhaus feiert sein eigenes Ende, die Studenten verlosen ihre Lehrer – und einer von ihnen malt in genau diesen Wochen ein Bild, auf dem Farben und Formen selbst das Motiv sind. Warum ein Heuhaufen und eine Wagner-Oper einen Moskauer Juristen zum Maler machten, wie Kandinsky die Seele zu einem Klavier erklärte und weshalb sein erhaltenes Werk zwei Frauen zu verdanken ist, enthüllt der Blick hinter dieses Werk.

Weiterführende Links

Das Werk im Museum: Centre Pompidou – Gelb-Rot-Blau (Jaune-rouge-bleu) (EN)

Der Künstler: Wikipedia – Wassily Kandinsky

Das Buch, von dem die Folge erzählt, im voller Länge: Projekt Gutenberg – Über das Geistige in der Kunst

Die Künstlergruppe: Wikipedia – Der Blaue Reiter

Der Reiter auf dem Titelblatt des Jahrbuchs: Lenbachhaus – Umschlag für den Almanach „Der Blaue Reiter"

Kandinskys Unterricht und der Fragebogen am Bauhaus: Bauhaus Kooperation – Unterricht Wassily Kandinsky

Die Witwe, die sein Werk zusammenhielt: Wikipedia – Nina Kandinsky

Die Ausstellung in Rom (15. September 2026 bis 14. Februar 2027): Palazzo Bonaparte – Kandinsky (IT)

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Mary Cassatt – Das Kinderbad: Wo eine zarte Berührung eine ganze Welt in sich trägt

13.10.2026

25 Minuten

Mary Cassatt malte eine Mutter beim Kinderbad – und machte den Alltag der Frauen zur Kunst.

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Paris, Frühjahr 1890: Eine sechsundvierzigjährige Amerikanerin steht in der Kunstakademie vor japanischen Holzschnitten – und findet darin die Form für ihr berühmtestes Bild, eine Frau, die ihrem Kind die Füße wäscht. Welche Rolle Edgar Degas in ihrem Leben spielte, wie sie als einzige Amerikanerin zu den Impressionisten kam und warum sie am Ende seine Briefe verbrannte, enthüllt der Blick hinter dieses Werk.

Weiterführende Links

Das Werk im Museum: Art Institute of Chicago – The Child's Bath (EN)

Das Werk und seine Geschichte: Wikipedia – The Child's Bath (EN)

Die Malerin: Wikipedia – Mary Cassatt

Die Farbradierung von 1891, mit der alles begann: National Gallery of Art – The Bath (EN)

Das Mädchen im blauen Sessel, an dem Degas mitmalte: National Gallery of Art – Little Girl in a Blue Armchair (EN)

Das verschollene Wandbild von 1893: Art Institute of Chicago – Going Big for Chicago (EN)

Die Ausstellung in Chicago, bis 3. Januar 2027: Art Institute of Chicago – Mary Cassatt: After Impressionism (EN)

Die Ausstellung in Paris, bis 31. Januar 2027: Musée d'Orsay – Mary Cassatt, L'indépendante (FR)

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Über diesen Podcast

Alles, was du schon immer über Künstler, Kunstwerke, ihre Geschichte und Bedeutung wissen wolltest, kompakt und klar erklärt. Jede Folge nimmt dich mit zu einer Künstlerin oder einem Künstler und zu einem ihrer bedeutenden Werke: wie es entstand, welche Idee dahinter steckt und warum es bis heute zählt. Klar und anschaulich erzählt, präzise und sorgfältig recherchiert – in nur 10 Minuten. Dieser Podcast wird mit viel Leidenschaft von unserem kunstliebenden Team produziert, recherchiert und geschrieben. In der Produktion setzen wir KI-Tools zur Bearbeitung der Stimme ein. Er wird durch Werbung unterstützt – danke, dass du damit neue Folgen möglich machst! Vielen Dank fürs Zuhören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Webseite: 10 Minuten Wissen - Kunst - Hosted by Storywise Studios
Urheberangabe: © 2025-2026 Storywise Studios
Durchschnittliche Länge: Ø 15 Min.
Erscheinungsweise: Wöchentlich
Letzter Check: vor 3 Std.
Zuerst veröffentlicht: vor 1 J.