CAGEDrules! Gitarre für Alle – Der Gitarre-Lernen-Podcast von Landy Landinger

In dieser Folge wird der C-Dur Akkord erklärt. Der "Griff" wird mit Tönen und Intervallen erklärt. Dann wird der C-Dur Akkord verändert: ohne Zeigefinger wird dieser zum Cmaj7. Weitere C-Dur Akkorde: Cadd9 Csus4. Viel Spaß #Gitarrenpodcast #LandyLandinger #CAGEDrules #Gitarrefueralle #LouReed #F6Akkord #Songwriting #Gitarrenleadsheet #MusicTheory #TakeAWalkOnTheWildSide #Gitarrenunterricht #DustInTheWind

"Warum kennen Gitarristen die Töne in ihren Akkorden nicht?"(Und wie du sofort damit aufhörst!) 1. Die 3 Hauptgründe – warum wir Akkorde "blind" spielen1. Das "Griff-Denken" – Fluch und Segen der Gitarre Problem: Gitarristen lernen Akkorde oft als Fingerformen ("Shapes"), nicht als Tonkombinationen. Gitarristen denken an die Finger, die Saiten und die Bünde, denken also nicht in Tönen "C-Dur ist X32010 – aber welche Töne sind das eigentlich?" Warum? Gitarre ist visuell – wir sehen Griffbilder, nicht Noten. Klavierspieler müssen Töne kennen (weil sie einzeln gespielt werden), Gitarristen können sich verstecken. Folge: Wir spielen Akkorde, bzw Griffe – ohne zu wissen, was wir eigentlich tun. Problem: Tabs zeigen wo man greift, aber nicht was man spielt. "Ein C-Dur-Griff sagt dir nicht, dass du C-E-G spielst – nur 'Finger hier, da, dort'." Folge: Wir werden zu "Griffbrett-Robotern" – ohne Verbindung zwischen Ohr, Kopf und Händen. Problem: Viele denken, Töne zu lernen sei trocken – dabei ist es wie Kochen lernen: "Stell dir vor, du kochst ein Curry – aber weißt nicht, welche Gewürze drin sind!" Folge: Wir improvisieren nicht, sondern wiederholen nur. Übung: Nimm einen Akkord (z. B. C-Dur: =X32010) und sage laut: "C (Grundton), E (Terz), G (Quinte)" – jedes Mal, wenn du ihn spielst. Trick: Klebe Post-its mit den Tönen an dein Griffbrett (z. B. "G" auf die 6. Saite, 3. Bund). Übung: Spiele nur die Terz (B) von C-Dur und summe sie. "Klingt sie hell (Dur) oder dunkel (Moll)?" Ohrwurm-Methode: Grundton (C): "Alle meine Ent-chen..." Terz (E): "Jin-gle Bells..." Quinte (G): "Lasst uns froh..." Spiel 1: "Akkord-Zerleger" Spiele C-Dur (C-E-G) und lass einen Ton weg (z. B. E). Hörst du, was fehlt? Offenen Saiten Notenstrang A B C D E F G Halbtöne 2. Die "Tabulatur-Falle"3. Der Mythos: "Theorie ist langweilig" 2. Was du verpasst, wenn du die Töne nicht kennst"Stell dir vor, du sprichst eine Sprache – aber verstehst keine Wörter. So fühlt sich Gitarre spielen an, wenn du die Töne nicht kennst!"Was du nicht kannstWas du könntestBeispielAkkorde transponierenJeden Song in jede Tonart verschieben"Wonderwall" von G-Dur nach A-Dur umschreibenImprovisierenSolos bauen, die zum Akkord passenÜber C-Dur nur C-E-G spielen – klingt immer gut!Akkorde erweiternAus C-Dur ein Cmaj7 oder C6 machenStatt X32010 X32000 (Cmaj7)Songs verstehenWarum "Let It Be" in C-Dur tröstlich klingtDie Töne C-E-G = reine HarmonieMit anderen Musikern kommunizieren"Spiel mal die Terz von A-Dur!" Cis!Bandprobe: "Spiel die 9. Stufe!" – und du weißt, was gemeint ist 3. Die Lösung: "Töne lernen wie Vokabeln" (3-Schritte-Methode)"Es geht nicht um Theorie – es geht um Sprache. Und die lernt man durch Hören, Sprechen, Anwenden!"Schritt 1: Töne benennen (wie Vokabeln pauken)Schritt 2: Töne hören (wie ein Kind Laute lernt)Schritt 3: Töne anwenden (wie Sätze bilden)Gitarristen brauchen 3 DingeAkkordtöne mit den 5 Fingern der rechten HandBeispiel C, G E 4. Der große Vorteil: Du wirst frei auf der Gitarre!"Wenn du die Töne kennst, kannst du: Jeden Akkord bauen (z. B. "Ich brauche einen Dm7 – das sind D-F-A-C!"). Jeden Song verstehen (Warum klingt "Stairway to Heaven" so geheimnisvoll? Am7 C/G!). Mit jedem Musiker jammen (Bassist: "Spiel die 7. Stufe!" – du weißt: B bei C-Dur). Improvisieren – weil du weißt, was du tust." 5. Die häufigsten Ausreden – und warum sie Quatsch sind "Das brauch ich nicht!"Doch! Sonst bleibst du ewig Cover-Spieler. Fang mit 1 Akkord pro Woche an."Das ist zu kompliziert!"Nein – es sind nur 3 Töne pro Akkord! Es gibt nur 5 Shapes! Lern nur die Terz – das reicht für den Anfang!"Ich spiel schon 10 Jahre so!"Genau deshalb merkst du keine Fortschritte mehr.Probier’s 1 Monat lang – du wirst überrascht sein! #Gitarrenpodcast #LandyLandinger #CAGEDrules #GitarrenTheorie #TöneLernen #KeineAngstVorAkkorden #Gitarrenfreiheit #MusicTheoryForGuitar

TEIL 1:  LEADSHEET [Intro] C - F6 - C - F6 (2x) [Strophe] C                        F6 Holly came from Miami, F-L-A... C                            F6  Hitchhiked her way across the U-S-A... C                                        F Plucked her eyebrows on the way Dm                                            F Shaved her legs and then he was a she... C                        F She says hey babe, take a walk on the wild side Said hey honey, take a walk on the wild side [Refrain] C                        F6 Doo doo doo, doo doo doo doo... Doo doo doo, doo doo doo doo... Der Song ist in der Tonart C-Dur.  Die Akkordfolge ist simpel: C, F, Dm /C / F / C / F / - ganztaktiker Wechsel danach halbtaktiker Wechsel /C F /Dm F/ und schliesslich wieder /C / F / C / F / TEIL 2: DIE AKKORDE C-Dur (X32010): Der 'Heimathafen' des Songs. Der Daumen berührt zum dämpfen die tiefe E-Saite F-Dur (XX3211 oder 133211, Barreeakkord im E-Shape)Dm (XX0231) TEIL 3: DER F6-AKKORD (5:00 – 6:30)"Der F6 ist wie ein F-Dur mit einem Lächeln. Technisch gesehen ist er ein F-Dur mit großer Sexte (D). F6 (XX3231 oder 1X3231) F-Dur und F6 abwechseln Zuerst C - F, dann C - F6, um den Sextakkord zu lernen, damit geht dieser auch gut ins Ohr Warum F6? Er fügt die Sexte (D-Note) hinzu und macht den Klang weicher, jazziger. Der F6 klingt, als würde er schweben! Übung für euch: Ersetzt in der Strophe und im Refrain F-Dur durch F6 – plötzlich klingt es wie Lou Reed selbst!" TEIL 4: PRAXIS-TIPPS Langsam starten: Spielt die Akkordfolge im Halbtempo und konzentriert euch auf saubere Wechsel.Metronom nutzen: Beginnt mit 60 BPM – Lou Reeds Original ist übrigens bei ~100 BPM. *"Wie übt man das?Und nicht vergessen: Der Song lebt vom Feel – nicht von Perfektion. Also: Locker bleiben!"* #Gitarrenpodcast #LandyLandinger #CAGEDrules #LouReed #F6Akkord #Songwriting #Gitarrenleadsheet #MusicTheory #TakeAWalkOnTheWildSide #Gitarrenunterricht

In Folge 29 von „Gitarre für alle – Walk on the Wild Side Pt. 2“ geht es darum, das Lied mit abwechslungsreicheren Schlagmustern zu begleiten. Nach der Wiederholung der einfachen Abschläge aus der ersten Folge zeigt der Kurs, wie man Standard-Schlagmuster individuell gestalten kann – etwa durch Betonungen, Dämpfen oder Weglassen einzelner Schläge. Besonders wichtig sind die Akzente auf 2 und 4, ein weltweit verbreiteter Rhythmus-Standard. Anschließend werden Achtel- und Sechzehntelbewegungen eingeführt, um das Spiel lebendiger zu machen. Dabei steht eine lockere, entspannte rechte Hand im Fokus. Die Muster reichen von einfachen Downstrokes über Achtel-„Bum-Tschicka“-Rhythmen bis hin zu komplexeren 16tel-Varianten. Gleichzeitig wird betont, dass Schlagmuster beim Singen eher einfach bleiben sollten, während man beim reinen Begleiten mehr variieren kann. Ziel ist es, sicher zu spielen, ohne über Technik nachdenken zu müssen, damit der musikalische Ausdruck im Vordergrund steht. Hashtags: #GitarreFürAlle #WalkOnTheWildSide #Gitarrenunterricht #Schlagmuster #Strumming #Rhythmusgitarre #Akkorde #LagerfeuerGitarre #Musiklernen #Gitarrentipps