EINE STADT WIRD BUNT. Rabbit Hole

Die Hip-Hop-Jams der späten 80er und frühen 90er waren nicht nur Orte der Musik, sondern auch von Auseinandersetzungen. Falk Schacht spricht mit DJ Pasha (DJ MPK), SMG, Björn Beton und Jennifer Kauka über Gewalt auf Konzerten, die berüchtigten Hamburg Homeboys, den Respekt vor den Berliner Crews und die Faszination für Britcore. Die Episode zeigt, wie eng Kultur, Street Credibility und Risiko miteinander verwoben waren – und wie daraus dennoch eine lebendige Szene wuchs. DJ Pasha schildert seine Jugend in Hamburg-Billstedt und wie er über die Gänsemarkt-Szene in Hip-Hop hineinfand. Er erinnert sich an die Gewalt auf Jams, an Abzieh-Situationen und an die Hamburg Homeboys – eine Gruppe, die einerseits gefürchtet, andererseits politisch geprägt war. SMG (Stefan Michael Gerber) erzählt von seiner Zeit in Schenefeld, von der Bildung der Hamburg Homeboys am Jungfernstieg und wie sich dort Writer, Skater und Rapper mischten. Später berichtet er von den ersten Schritten seiner Band Readykill und den starken Einflüssen von Britcore. Björn Beton (Fettes Brot) bestätigt die ständige unterschwellige Aggression bei Konzerten und Jams. Er beschreibt die Angst vor Berliner Crews, die berüchtigt waren, Jams zu sprengen. Trotzdem blieb die Szene attraktiv, auch weil Zusammenhalt in Crews Sicherheit bot. Jennifer Kauka gibt Einblicke in die frühen Treffpunkte der Szene: die Skater-Ecken am Jungfernstieg, McDonald’s am Dammtor und wie sich daraus eine Hip-Hop-Gemeinschaft entwickelte.

In dieser Episode geht es um die Frage, wie Beats entstehen. Die Gäste erzählen von den ersten Übungsräumen, Mixtapes, Samplern und den Unterschieden zwischen US- und europäischen Produktionsweisen: Während in den USA Beats oft live eingespielt wurden, „malten“ Produzenten in Europa ihre Beats mit Sequencern. DJ Pasha berichtet von seinen frühen Battles, SMG und Björn Beton über erste Bandgründungen und den Weg zum Deutschrap. I.L.L. Will und Mario von Hacht sprechen über die Entwicklung professioneller Studios und den wachsenden Austausch in Hamburgs Szene. Dennis Kraus (Backspin, Parts of Chaos) erinnert sich an die Freude am Experimentieren. DJ Pasha (DJ MPK) erzählt von seinen ersten Battles Anfang der 90er, vom Üben in Kellern bis hin zum Titel des deutschen DMC-Champions 1991. Er erinnert sich an die Hamburger Szene rund um den Gänsemarkt, an Tanzwettbewerbe und die Bedeutung von New Jack Swing. Außerdem schildert er, wie er das Aufkommen von Deutschrap wahrnahm – zunächst skeptisch, später als authentische Weiterentwicklung. Stephan Michael Gerber (SMG) blickt zurück auf die frühen 90er, in denen Hip-Hop in Hamburg noch keine wirkliche Perspektive für Einkommen bot. Er beschreibt die ersten Auftritte, die geringen Gagen und die Motivation, dennoch voller Überzeugung weiterzumachen. Björn Beton (Schiffmeister von Fettes Brot) berichtet von seinen Anfängen zwischen Graffiti und Musik. Erste Erfahrungen mit Samplern und den Poets of Peeze prägten ihn, später entwickelte sich daraus Fettes Brot. Besonders hebt er die Umstellung hervor – weg vom Rappen auf Englisch hin zu ersten Versuchen auf Deutsch. I.L.L. Will erklärt, wie er seine ersten Beats auf dem Roland W30 und später mit der SP-1200 machte. Er schildert den Weg zu ersten Veröffentlichungen, unter anderem für Easy Business, und wie er schließlich für Fettes Brot produzierte. Mario von Hacht (Super Mario) gibt Einblicke in seine Arbeit im Containerstudio. Dort entstanden viele erste professionelle Aufnahmen der Hamburger Szene, unter anderem für Fettes Brot. Er beschreibt technische Entwicklungen – vom frühen Samplen bis zu professionellen Studioproduktionen. Dennis Kraus (Parts of Chaos / Backspin) spricht über die Freude am Experimentieren. Für ihn war es wie „Indiana-Jones-Arbeit“: Geräte zweckentfremden, neue Sounds entdecken, Probleme kreativ lösen.

In Folge 5 des Podcasts gewährt Jennifer Kauka Einblicke in die Bedeutung der damaligen „Fly Girls“ für die Graffiti-Szene. Sie erzählt, welche inspirierende Rolle sie für viele Writer spielten – und wer eines Nachts plötzlich vor ihrer Tür stand. Darüber hinaus nimmt sie uns mit in die wilde Zeit des S-Bahnsurfens und lässt diese besondere Ära lebendig werden. Auch Boris Ekambi kommt zu Wort und berichtet eindrucksvoll von den Anfängen von Easy Business. Er schildert, wie sich die Crew formierte, welchen Einfluss der Produzent Mario von Hacht auf ihren musikalischen Werdegang hatte und wie sie gemeinsam ihren unverwechselbaren Sound entwickelten. Producer-Legende I.L.L. Will erzählt schließlich, wie ihn der Weg vom leidenschaftlichen Tänzer zum Musikproduzenten führte. Er spricht darüber, wie er Schritt für Schritt lernte, mit einem Sampler umzugehen – und wie aus dem Tanz zur Musik schließlich ein eigener kreativer Ausdruck entstand.

In Folge 4 des EINE STADT WIRD BUNT "Rabbit Hole" Podcasts spricht Falk Schacht mit Jennifer Kauka, die mit ihrer Kamera die Hamburger Szene dokumentierte. Boris Ekambi, einer der Rapper und Producer der Band Easy Business und I.L.L. Will, der als Breaker in den 80ern begann und später in den 90ern Beats produzierte für Crews wie Eins Zwo, Fünf Sterne Deluxe und Doppelkopf. In dieser Folge geht es um die ersten Berührungen mit der Hip-Hop-Kultur in den 80ern. Wie schwierig es war an Infos zu kommen, wie man sich vernetzte, woher man Kleidung bekam und wie schräg man dafür angeschaut wurde. Außerdem klären wir was „Fly Girls“ sind.