schneeweiss & rosenrot

Jennifer Batten ist 8, braunhaarig und bebrillt, als sie beginnt, E-Gitarre zu spielen. 20 Jahre später ist sie mit dem “King of Pop” Michael Jackson auf der zu diesem Zeitpunkt größten Tour der Welt, in Szene gesetzt als Heavy Metal Maniac mit “Rock’n’Roll-Snarl” und platinblonder Steckdosenfrisur. Mit ihrer Interpretation der Solos von Songs wie “Beat It” oder “Dirty Diana” wird sie populär, und auch durch die Zusammenarbeit mit ihrem Kindheitsidol Jeff Beck macht sie sich einen Namen. Dass Jennifer Batten jedoch auch eine absolute Koryphäe im sogenannten “Two Handed Tapping” ist, darüber Bücher veröffentlicht hat und am renommierten Musicians Institute in Hollywood lehrte, ist weniger bekannt. Und ganz generell stellen wir uns mal wieder die Frage, warum in aller Welt diese Frau nicht in der gleichen Riege wie ihre zeitgenössischen Shredder-Peers steht. Fakt ist: Jennifer Batten lebt bis heute das Gitarrespielen mit jeder Faser ihres Körpers, immer und überall.

Die Zeiten sind schlecht und werden gefühlt immer schlechter. Eine schreckliche Nachricht jagt die nächste, Social Media verdichtet sich zu einem alles verschlingenden Rabbit Hole, Wut, Hetze und Ausgrenzung stehen an der Tagesordnung. Um euch und uns selbst Mut zuzusprechen, erzählen wir in dieser Episode die Geschichte einer mehr als mutigen Frau, die seit jeher für ihre Ideale einsteht und Musik mit Aktivismus verbindet. Joan Baez war und ist eine großartige Folksängerin und so vieles mehr: Sie sang das Mut machende “We Shall Overcome” beim historischen Civil Rights March, sie predigte bei Woodstock, kritisierte die DDR während eines DDR-Besuchs, sang während des Krieges in Sarajevo. Joan Baez ist heute 85 Jahre alt. Sie setzt sich seit Jahrzehnten für die Rechte der Entrechteten ein und gibt Menschen, die nicht gehört werden, eine Stimme. Wir blicken auf das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin, beleuchten, warum sie neben dem Titel “das Gewissen einer ganzen Generation” auch den Beinamen “barfüßige Madonna” erhielt und wieso sie ihre Beziehung zu Bob Dylan beendete. (zu Recht vor allem!!)

Softdrinks, Kino, Magazine und vor allem Rock’N’Roll: Im London der 50er Jahre formt sich die erste Teenage Rock Rebellion Europas. Geprägt wird diese von den Teds, rüpelnden, an Straßenecken herumlungernden und rauchenden Jugendlichen aus der Arbeiterklasse. Die Nachbarschaft ist besorgt. Dabei kleiden sich diese jungen Menschen alles andere als unschick: Mit aus mehreren Arbeitslöhnen zusammengesparten “Drape Suits” und sorgfältig gegelten Frisuren beweisen die Jugendlichen eine Stilsicherheit, die sich definitiv über die der Elterngeneration hinwegsetzt. Der “Edwardian Style” wird zum Erkennungsmerkmal einer ganzen Jugendbewegung. Deren integraler Bestandteil sind die “Teddy Girls”, die in den Augen von Presse und Eltern noch verlotterter sind als ihre männlichen Peers. Sie rauchen, sie organisieren sich in Girlgangs, sie tragen Männerkleidung und -frisuren, sie stacheln Faustkämpfe an und tragen Klappmesser. Vor allem aber sind sie nicht zuhause. Sie bilden ihre Identität nicht am heimischen Herd, sondern entfalten sich wie Phönixe aus der Asche des Kriegsschutts. Ein Blick in einen nahezu vergessenen Mikroorganismus.

In den 60er Jahren etabliert sich in der BRD langsam der Popmusikjournalismus. Irgendwo zwischen amerikanischen Vorbildern, eigener Sprache und einer starken Jugendkultur schraubt sich ein neuer Sprachduktus, eine neue Branche an die Oberfläche und bricht die Hegemonie der sogenannten "Hochkultur" langsam auf. Mitten drin: Eine junge Allgäuerin, die sich ihren Platz in dieser Branche von München aus erarbeitet. Ingeborg Schober war die erste (Pop-)Musikjournalistin der Bundesrepublik, sie schrieb für "Hit", "Sounds", die "Bravo", den "Musikexpress", die "SZ", arbeitete später auch in der Musikredaktion des Bayerischen Rundfunks. Sie interviewte Jim Morrison, Stephen Stills, freundete sich mit Christine McVie an, war clevere Beobachterin des Zeitgeschehens wie z.B. der Krautrockszene um Amon Düül II. Ihre Stärke waren der Kontext, die Kunst der klugen Einordnung, die eigene Mitgestaltung der Szene, unterhaltsames Storytelling und ein ehrlicher, aber respektvoller Tonfall. Sie behauptete sich im Haifischbecken der Musiknerds, ist heute aber – leider – in Vergessenheit geraten. Wir blicken in unserer ersten Episode im Jahr 2026 auf Ingeborgs Schaffen, den Musikjournalismus damals und heute, sprechen über Lester Bangs und Cameron Crowe. Und natürlich gibt's auch wieder persönliche, manchmal ambivalente Gedankenströme und einen saftigen KI-Rant, eh klar. Welcome back bei schneeweiss & rosenrot!