Kunst, Psychologie & Scheinwerferlicht

In dieser Folge geht es darum, was es wirklich heißt, Künstlerin zu sein – mit all den Höhen, Zweifeln und kleinen Momenten, in denen man spürt, warum man diesen Weg gewählt hat. Ich spreche mit Susanna Edelmann, Opernsängerin am Theater Osnabrück. Wir reden ehrlich über das Leben auf und hinter der Bühne: über Unsicherheit, über den Druck, immer perfekt sein zu wollen, und darüber, wie wichtig es ist, trotzdem bei sich zu bleiben. Susanna erzählt, warum man den Beruf erst wirklich lernt, wenn man auf der Bühne steht, warum Selbstzweifel manchmal der beste Antrieb sind. Am Ende bleibt die Frage: Wann ist man eigentlich bereit? Vielleicht nie ganz – aber vielleicht geht es genau darum, einfach zu starten, mutig zu bleiben und Schritt für Schritt seinen eigenen Weg zu gehen. Instagram: scheinwerferlicht_podcast

Bert Oberdorfer über das, was bleibt – und was sich verändert Was braucht es, um ein Publikum wirklich zu erreichen? Bert Oberdorfer ist überzeugt: Nur wenn ihn selbst etwas bewegt, kann er diese Emotion auch weitergeben. In unserem Gespräch spricht er über die Kraft von Geschichten, die unter die Haut gehen, und darüber, was es heißt, mit ganzem Herzen auf der Bühne zu stehen. Seit über 50 Jahren lebt er das Theater – in Köln, Stuttgart, Wien und darüber hinaus. Doch auch nach all der Zeit hat er nie die Liebe zum Beruf verloren. Es geht darum, gemeinsam neue Räume zu schaffen. Eine inspirierende Perspektive auf das, was Kunst möglich macht. Ihr findet uns wie immer auf Instagram @scheinwerferlicht_podcast

Wenn etwas zusammenfällt, ist das oft schmerzhaft. Aber es ist auch die Chance, neu zu denken, klarer, ehrlicher und mutiger zu sein. Dr. Kevin Clarke spricht darüber, warum im deutschen Theater der Glamour fehlt – und was wir gewinnen können, wenn wir bereit sind, alte Muster loszulassen. Ohne Gimmick – also ohne Haltung, ohne Profil, ohne Wiedererkennungswert, hat man als Künstler*in keinen langfristigen Erfolg. Warum bleiben Besetzungen so austauschbar? Warum ignorieren wir oft das junge Publikum? Veränderung ist möglich. Aber sie braucht Mut, und den Willen es besser zu machen. Eine Folge über Brüche, Neubeginn – und die Kraft, sich neu aufzustellen. Instagram: @scheinwerferlicht_podcast @operetta_kevin_1967 @francesca_mai_official Hier geht's zum Buch: https://www.maennerschwarm.de/buch/glitter-be-gay-reloaded/ https://salzgeber.de Fritzi Massary Interview: https://www.youtube.com/watch?v=1mBirg3BJp4

Worin liegt der große Unterschied zwischen Showbusiness und dem deutschen Theateralltag? Warum wirken deutsche Bühnen oft so glanzlos, was haben Subventionen und Bildungsaufträge damit zu tun – und ist das jetzt alles gut oder eher schlecht? Wir reden über die Realität hinter dem Vorhang, anonyme Besetzungen, Theater als Gruppen- und Live-Erlebnis – und über die hohe Kunst, ein Publikum wirklich zu berühren. Dr. Kevin Clarke erzählt von seinen Anfängen mit alten Musical-Schallplatten, seinen Erfahrungen am Bremer Theater und warum er heute die jüngere Theatergeneration so genau beobachtet.