Podcaster
Episoden
27.11.2025
43 Minuten
Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in
dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die
Saison wirklich prägen. Über Modetrends zu sprechen macht uns bei
Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor
dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle
Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die
Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über
den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir
zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen
Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen
wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26.
Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die
subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig
spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts
stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit
einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet: Wie der Name
schon andeutet, geht es um New Yorker Lederlooks: schwarze
Leder-Trenchcoats, Ensembles aus Lederjacke und -hose oder elegante
Lederkleider. Anders als viele Ledertrends der letzten Jahre
fokussiert „Uptown Leather“ nicht auf Rebellion, sondern auf
Coolness, Haltung und eine selbstbewusste Ausstrahlung. Der
Preppy-Stil begleitet die Mode seit Jahrzehnten – und sorgt auch
bei uns immer für Diskussionen. Typisch amerikanische
Ostküsten-Ästhetik, Elite-Universitäten, Streifen, Karos, Wappen
und Polo-Kragen. Diesen Winter erlebt Preppy ein Update: Color
Blocking und mutigere Farbkombinationen machen den Look weniger
brav und spannender als je zuvor. Bar Tops erinnern an BHs, sind
aber Mode – und sollten nicht als Unterwäsche getragen werden.
Blickdicht, hochwertig und elegant wirkt der Trend besonders in
Kombination mit einem hohen Bleistiftrock. Für uns ist dieser Trend
kontrovers, aber gerade das macht ihn modisch relevant. Ein Trend,
der so gesellschaftlich wie modisch vielschichtig ist. Designer
greifen die globale Bewegung rund um traditionelle Werte und
Rollenbilder auf – inspirierend für manche, provokant für andere.
Genau diese Ambivalenz macht den Trend spannend. Wie „Trad Life“ in
Mode übersetzt aussieht und warum dieses Thema polarisiert,
besprechen wir ausführlich in dieser Episode. Was wäre die
Winterzeit ohne einen Hauch festlicher Dramatik? Die Napoleon
Jacket bringt Anleihen aus militärischer Uniformästhetik in die
Saison: goldene Details, strukturierte Silhouetten, historisierende
Formen. Perfekt für Feiertage, Partys oder einfach, um ein starkes
Statement zu setzen. Knöchellange Kleider aus Satin oder Samt,
filigrane Träger, schlichte Eleganz: Slip-in Dresses bleiben im
Winter ein Highlight, gerade weil sie so vielseitig kombinierbar
sind – von minimalistisch bis festlich. In dieser Podcast Episode
sprechen wir über sechs Mikrotrends, die kaum unterschiedlicher
sein könnten – und zeigen dir, warum sie die Wintersaison 25/26 so
spannend machen. Dich erwartet eine unterhaltsame, kontroverse und
modisch vielseitige Trendfolge mit Humor, vielen Beobachtungen und
unserer typischen LOPF-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du
natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram
und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter
www.lostonplanetfashion.de.
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13.11.2025
52 Minuten
Entdecke in dieser Podcast Episode, warum Darkstyle mehr ist als
nur schwarze Kleidung, wir sprechen über Antifashion, Avantgarde
und die rebellische Kraft von Mode, die sich bewusst gegen Trends
stellt. In unserer Serie über das Phänomen Antifashion widmen wir
uns diesmal einem Kernaspekt: dem Darkstyle. In dieser neuen
Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir
über die dunkle, poetische und zugleich radikal ehrliche Seite der
Mode, über Kleidung als Haltung, über Ästhetik als Widerstand.
Darkstyle ist weit mehr als nur ein Look. Es ist keine modische
Verkleidung, sondern Ausdruck einer inneren Überzeugung, ein
Statement für Individualität, Beständigkeit und die bewusste Abkehr
vom schnelllebigen Mainstream. Die Ursprünge liegen in den 1980er
Jahren, als sich in Antwerpen eine Gruppe junger, rebellischer
Designer zusammenschloss: die Antwerp Six. Sie wollten etwas
anderes schaffen, Mode mit Tiefe, Bedeutung und Dauer. Eine der
prägendsten Stimmen dieser Bewegung ist Ann Demeulemeester. Seit
der Gründung ihres Labels 1985 steht sie für eine stille, fast
poetische Form von Rebellion. Ihre Entwürfe sind geprägt von
Schwarz, Transparenz, zarten Stoffen und kraftvoller Zurückhaltung.
Der Einfluss von Literatur, Musik und Kunst – besonders ihre enge
Freundschaft zur Rock-Ikone Patti Smith formt eine Ästhetik, die
zwischen Romantik und Düsternis schwebt. In dieser Podcast Episode
über Antifashion und Darkstyle analysieren wir drei ihrer
Kollektionen aus unterschiedlichen Schaffensphasen und zeigen, wie
konsequent Demeulemeester ihren Weg zwischen Emotion und Struktur,
Poesie und Strenge geht. Schwarz dominiert zwar visuell, doch
Darkstyle bedeutet mehr als dunkle Farbe, es steht für Haltung,
Intimität und einen bewussten Umgang mit Materialität. Spitze,
Chiffon, Leder und Wolle, geschichtete Silhouetten, feine
Metallakzente und neoromantische Details bilden die Codes dieses
Stils. Aber wir blicken auch in die Gegenwart: Das aufstrebende
Label Matieres Fecales aus Kanada interpretiert Darkstyle neu,
performativ, roh und radikal. Das Designerduo, das sich zwischen
Rick Owens und Alexander McQueen verorten lässt, kombiniert
körperbetonte Formen mit zerstörtem Denim, experimentellen
Materialien und herausfordernden Inszenierungen. Was für manche
eine Provokation ist, ist für andere der nächste Schritt in der
Evolution der Avantgarde Mode. In dieser Folge erfährst du, warum
Darkstyle mehr ist als Schwarz, mehr als Gothic, mehr als Rebellion
und warum er genau jetzt wieder relevant wird. Freu dich auf einen
tiefen, aber humorvollen Talk über Ästhetik, Haltung und die
Schönheit des Unangepassten. Alle besprochenen Looks, findest du
natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram
und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter
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30.10.2025
37 Minuten
Die Vogue World 2025 in Los Angeles verbindet Mode, Film und
Glamour. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Highlights,
Designer und warum dieses Event die Fashionwelt verändert. Nach dem
Fashion Month, also dem intensiven Zeitraum, in dem die großen
Fashion Weeks von New York bis Paris hintereinander stattfinden,
folgt in diesem Jahr ein weiteres absolutes Mode-Highlight: die
Vogue World 2025 in Los Angeles. Dieses Event hat sich in den
letzten Jahren zu einem der wichtigsten Modeereignisse der Welt
entwickelt – glamourös, emotional und voller Überraschungen. Auch
in diesem Jahr stand alles im Zeichen der Symbiose aus Mode, Film
und Kunst, denn die Veranstaltung fand in den legendären Paramount
Studios statt und wurde, ganz im Stil von Hollywood, zu einem
Spektakel aus Stil, Stars und Statement. Initiiert vom größten
Modemagazin der Welt, der Vogue, ist die Idee hinter der Vogue
World keine gewöhnliche Fashion Show. Ziel des Events ist es, die
Arbeit von Kostümbildner:innen und Modeschaffenden in der
Filmbranche zu ehren und deren Erbe zu bewahren. Alle Einnahmen
kommen Stiftungen zugute, die sich für den Erhalt und die
öffentliche Archivierung historischer Kostüme einsetzen – ein
wichtiges Zeichen für das kulturelle Gedächtnis der Mode. Das Event
selbst war in sieben Kapitel gegliedert, die jeweils eine eigene
Ära und Stimmung verkörperten: eine visuelle Zeitreise durch die
Geschichte von Film und Mode. Konzipiert wurde die Show als
kreatives Miteinander von Kostümdesignern und internationalen
Modeschöpfern, darunter Marc Jacobs, Anthony Vaccarello von Saint
Laurent und Seán McGirr von Alexander McQueen. Wie es sich für
Hollywood gehört, war die Gästeliste ein echtes Who’s who der
Popkultur: Miley Cyrus, Hailey Bieber und viele weitere Stars
zeigten sich auf dem roten Teppich. Eröffnet wurde die Show
spektakulär von Nicole Kidman, die in einem eleganten schwarzen
Chanel-Kleid auftrat – ein Moment, der sofort viral ging. In dieser
Podcast Episode sprechen wir über all das: über die Looks, ihre
Bedeutung, und warum wir auf der Bühne Kostüme von Marie Antoinette
bis The Great Gatsby sahen. Wir diskutieren, wie Designer wie
Olivier Rousteing von Balmain ihre Mode in das Gesamtkonzept
eingebracht haben – und wo es vielleicht weniger geglückt ist. Freu
dich auf einen unterhaltsamen und meinungsstarken Talk voller
Hintergrundinformationen, Modeleidenschaft und echter Begeisterung
für eines der wichtigsten Fashion Events des Jahres. Alle
besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren
Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter
@lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter
www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!
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23.10.2025
19 Minuten
Die neue H&M x Glenn Martens Kollektion sorgt für Aufsehen! Wir
sprechen in unserem Mode Podcast über die Designs, Stilbrüche und
warum dieses Fashion-Release 2025 wichtig ist. Wie in fast jedem
Jahr seit 2014 bringt der schwedische Modekonzern H&M auch 2025
wieder eine Designer-Kollaboration auf den Markt. Am 30. Oktober
erscheint die H&M x Glenn Martens Kollektion – ein Anlass, über
den wir in dieser neuen Mode Podcast Episode ausführlich sprechen.
Wie immer war die Spannung im Vorfeld groß. Denn Glenn Martens, der
belgische Designer, sorgt aktuell nicht nur als Kreativdirektor von
Maison Margiela für Gesprächsstoff, sondern hat auch mit seinen
Arbeiten für Diesel und Y/Project gezeigt, wie viel Energie, Mut
und Raffinesse in seiner Handschrift steckt. Sein Stil:
dekonstruiert, experimentell, oft mit Used-Look-Elementen,
Metallic-Oberflächen und der Kombination aus Leder und Folie. Für
seine Zusammenarbeit mit H&M hat Martens erstmals intensiv im
H&M-Archiv gearbeitet und daraus eine Kollektion entwickelt,
die den urbanen Streetstyle aufgreift und neu interpretiert.
Entstanden ist eine umfangreiche Kapselkollektion für Damen, Herren
und Unisex, die sich zwischen Lässigkeit, Funktion und Avantgarde
bewegt. Jeans, Sweater, Mäntel und bedruckte Kleider prägen den
Look, während Materialien wie Crush-Stoffe und eingenähte Drähte
Bewegung und Formveränderung ermöglichen. Das Ergebnis ist ein
wilder, aber harmonischer Stilmix, der die Balance zwischen
Massentauglichkeit und individueller Ausdruckskraft sucht – ganz im
Geist moderner Großstädte wie London, Berlin oder New York. Diese
Mode lebt vom Unangepassten, vom jugendlichen Mut und vom Spiel mit
Identität. In unserer neuen Podcast Episode von Lost on Planet
Fashion sprechen wir über unsere Eindrücke zur H&M x Glenn
Martens Kollektion, analysieren die Highlights und verraten, welche
Teile den Weg in unseren Warenkorb finden und welche vielleicht
besser nicht. Freu dich auf ein ehrliches Mode-Update voller
Beobachtungen, Einschätzungen und einer großen Portion Leidenschaft
für das, was Mode heute ausmacht. Alle besprochenen Looks, findest
du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei
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16.10.2025
1 Stunde 4 Minuten
In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die wichtigsten
Debüt-Kollektionen der Paris Fashion Week 2026 – von Dior bis
Balenciaga, über neue Visionen, Designerwechsel und die Zukunft der
Luxusmode. In dieser Podcast-Episode widmen wir uns erneut intensiv
der Paris Fashion Week für den Sommer 2026, weil gerade jetzt ein
Moment des Umbruchs und Neubeginns in der Modebranche spürbar ist.
Kaum je zuvor würde eine Saison so in die Geschichte eingehen wie
dieser "Fashion Month", in dem gleich acht neue Kreativdirektoren
bei renommierten Luxusmarken ihre Debüt-Kollektionen präsentieren.
Diese Entwürfe setzen Visionen, stellen Weichen und geben
Aufschluss darüber, welchen Kurs etablierte Häuser künftig
einschlagen werden. Für alle, die Mode lieben, ist es jetzt
entscheidend zuzuhören – und wir wollen genau das mit dir gemeinsam
tun. Wir sprechen in dieser Folge über sechs Kollektionen und damit
über sechs Designer, deren erste Statements unter neuen Bedingungen
besondere Aufmerksamkeit verdienen. Da ist zuerst die
Damenkollektion von Dior, von Jonathan William Anderson inszeniert
in einem weißen Raum mit einer auf dem Kopf stehenden Pyramide als
Display. Schon mit seinen Herren-Entwürfen hatte Anderson gezeigt,
wie er die Geschichte von Dior, die Codes und Ikonographie des
Hauses mit moderner Sprache verbindet. In dieser Kollektion mischen
sich Stile unterschiedlichster Zeiten, es entsteht etwas, das
weniger dem klassischen Chic verpflichtet ist, mehr Street-Attitude
besitzt und Jungenhaftigkeit zulässt, obwohl Luxus nicht verloren
geht. Ebenso bemerkenswert ist das Debüt von Pierrepaolo Piccioli
bei Balenciaga. Nach Jahren spektakulärer Übertreibungen war ein
Kurswechsel längst überfällig. In seiner ersten Kollektion findet
sich eine Balance zwischen moderner Klarheit und coolem Stil, ohne
die Vorgängerzeit komplett zu negieren. Elegante, poppige Farben,
organisch gewölbte Silhouetten und ein zurückgenommener Glamour
zeichnen seine Präsentation aus. Weiter geht unsere Reise mit
Loewe, das unter der Leitung des Duos Jack und Lazzaro (Proenza
Schouler) einen der farbenprächtigsten Auftritte der Saison
ablieferte. Rubber-Leder, mehrlagige Kleider, Frottee und Urbanität
prägten Looks, die Regeln bewusst ignorieren und Historie kaum
heranziehen. Dann sprechen wir über Chanel: Mathieu Blazy, der
zuvor Bottega Veneta neu positioniert hat, übernahm und liefert
jetzt eine Kollektion, die beweist, dass Chanel wieder in Bereichen
spielen will, die gestern verloren schienen. Sterne, Träume, aber
auch konkrete Mode – wir analysieren, was funktioniert und wo noch
Luft nach oben ist. Nicht fehlen darf Maison Margiela: Glen Martens
gelingt mit seiner zweiten Kollektion eine Balance, die uns
berührt, verstört und gleichzeitig bezaubert – Handwerk, Idee und
visuelle Sprache in starker Verbindung. Und schließlich: eine
Kollektion, die uns enttäuschte – Jean Paul Gaultier. Trotz großer
Erwartungen wirkte das Ergebnis, was Designer Duran Lantik
präsentierte, für uns nicht angemessen. Warum wir so kritisch sind,
woran es unserer Meinung nach mangelt und wie Leidenschaft und
Professionalität hier hinter den Kulissen mit Erwartungen
kollidieren – das alles gibt es nur, wenn du diese Episode hörst.
Freu dich auf ausführliche Einordnungen, persönliche Einschätzungen
und jede Menge Liebe zum Detail. Diese Folge unseres Mode Podcasts
verschafft dir Einblicke in aktuelle Debüts, gestalterische Trends
und die Visionen, die Luxusmode jetzt prägen. Alle besprochenen
Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren
Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter
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Über diesen Podcast
Herzlich willkommen bei "Lost On Planet Fashion", dem
deutschsprachigen Podcast rund um High Fashion, Luxusmode und
Trends. Zusammen mit Nadine und Alexander begibst Du Dich auf eine
spannende Reise durch die schillernde Welt der Mode. Mit
tiefgehenden Fashion Insights, journalistisch fundierter Recherche
und einer Prise humorvoller Leichtigkeit widmen wir uns den Themen,
die die Modewelt bewegen – nahbar, inspirierend und immer am Puls
der Zeit. Unsere Episoden sind wie die Seiten eines luxuriösen
Modemagazins, die zum Leben erweckt werden. Wir berichten von den
Runways der größten Fashion Weeks, analysieren die Kollektionen der
einflussreichsten Designer:innen und beleuchten die Trends, die den
Zeitgeist prägen. Dabei betrachten wir Mode nicht nur als
ästhetisches Erlebnis, sondern auch als kulturelles Phänomen. Was
sagt die aktuelle Saison über unsere Gesellschaft aus? Wie prägen
Marken wie Dior, Gucci oder Balenciaga die Modeindustrie? Und
welche avantgardistischen Looks werden die Trends von morgen sein?
Unsere Themen sind so vielfältig wie die Mode selbst: von den
eleganten Kreationen der Haute Couture über spannende Fashion
Festivals bis hin zu alltagstauglichen Must-Haves für den perfekten
Look. Wir werfen einen kritischen Blick auf Phänomene wie „New
Luxury“ und fragen uns, welche Rolle der Hype um Luxusgüter in der
Zukunft der spielen wird. Unsere Diskussionen reichen von
bahnbrechenden Kollaborationen zwischen Künstler:innen und Marken
bis hin zu den Geschichten hinter ikonischen Stücken wie
Handtaschen, die nicht nur Fashion Statements, sondern auch
Wertanlagen sind. Natürlich darf auch der Blick hinter die Kulissen
nicht fehlen: Wie entstehen die aufwendig inszenierten Catwalks?
Was macht einen Designer oder eine Marke wirklich einzigartig? Und
wie verändert die Digitalisierung die Art und Weise, wie wir Mode
konsumieren? Dabei liefern wir spannende News, beleuchten
kontroverse Trends und geben Dir die Tools an die Hand, um
selbstbewusst durch die Fashion-Welt zu navigieren. Für uns ist
Mode mehr als nur Bekleidung – sie ist Ausdruck von Identität,
Kultur und Emotion. Unsere Gespräche sind informativ, inspirierend
und voller Leidenschaft für die Kunst des Designs. Ob Du ein
eingefleischter Fashion-Fan bist, Dich für Styling-Tipps
interessierst oder einfach nur die neuesten Insights aus der Welt
der Mode suchst – bei "Lost On Planet Fashion" bist du genau
richtig. Freu Dich auf exklusive Einblicke, lebendige Diskussionen
und die regelmäßige Dosis Mode-Entertainment, die Du brauchst. Mit
neuen Episoden alle zwei Wochen am Donnerstag halten wir Dich über
die heißesten Fashion News, Trends und Highlights der Saison auf
dem Laufenden. Tauche ein in die Welt von "Lost On Planet Fashion"
und lass Dich von unserer Leidenschaft für Mode inspirieren.
Foto:
Basti Winterscheid
Musik: Cocoons
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