Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Freizügigkeit, Nacktheit und Selbstbestimmung in der Mode stehen im Fokus dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion, in der wir über die Grammy Looks von Chappell Roan und Heidi Klum sprechen und die gesellschaftliche Bedeutung entblößter Fashion analysieren. Nach der Grammy Verleihung 2026 sprach die Modewelt vor allem über zwei Auftritte: Chappell Roan und Heidi Klum. Beide sorgten mit radikal körperbetonten Looks für Diskussionen, weil sie auf sehr unterschiedliche Weise mit Nacktheit spielten. Während Heidi Klum in einer skulpturalen Lederkreation von Marina Hoermannseder immerhin noch klar bekleidet war, setzte Chappell Roan in Mugler fast vollständig auf Entblößung. Für uns war das der perfekte Anlass, das Thema Freizügigkeit und Nacktheit in der Mode einmal grundsätzlich zu betrachten. Ein Thema, das uns in unserem Mode Podcast Lost On Planet Fashion immer wieder begegnet, dem wir uns diesmal jedoch besonders intensiv widmen wollten. In dieser Podcast Episode klären wir, woher der Wunsch kommt, den eigenen Körper öffentlich so stark zu zeigen. Nadine hat dafür einen historischen Abriss vorbereitet, der zeigt, wie eng Mode, Gesellschaft und Selbstbestimmung miteinander verbunden sind. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren begannen Modemacherinnen und gesellschaftliche Bewegungen, den weiblichen Körper neu zu denken. Frauen kämpften um Rechte, Sichtbarkeit und Kontrolle über den eigenen Ausdruck. Mit wachsender Freiheit veränderte sich auch der Umgang mit Kleidung. Je mehr sich konservative Vorstellungen lösten, desto selbstverständlicher wurde die Enthüllung des Körpers als Teil von Mode und Überzeugung. Parallel dazu entwickelte sich jedoch ein problematischer Gegeneffekt: die zunehmende Objektifizierung durch Männer. Spätestens in den neunziger und frühen zweitausender Jahren wurde der nackte Körper zur Werbefläche. In dieser Folge sprechen wir über ikonische, aber auch kritische Beispiele wie die Tom Ford Kampagnen für Gucci, in denen weibliche Körper medial verwertet wurden. Medien begannen, über Frauen zu urteilen, sie zu bewerten und Stück für Stück zu Objekten der Begierde zu formen, oft ohne Respekt, Scham oder wirkliche Wertschätzung. Heute erleben wir eine vielschichtige Gegenwart. Einerseits wächst das Selbstverständnis und die Emanzipation von Frauen weiter, was sich auch modisch ausdrückt. Chappell Roans Auftritt kann als Akt der Selbstermächtigung gelesen werden, als bewusste Entscheidung, den eigenen Körper öffentlich zu kontrollieren und sichtbar zu machen. Gleichzeitig gibt es ebenso viele Frauen, die genau diese Form der Darstellung ablehnen. Sie empfinden Freizügigkeit nicht als Befreiung, sondern als Verstärkung alter Rollenbilder, weil Frauen noch immer häufig auf Sexualität reduziert werden. Hinzu kommt eine neue gesellschaftliche Spannung. Gerade in den USA erstarkt eine konservative Gegenbewegung, die auch von jungen Frauen mitgetragen wird. Diese Entwicklung spiegelt sich zunehmend in Mode und Kleiderordnungen wider. Zwischen Selbstbestimmung, Schutz, Provokation und politischer Haltung entsteht ein komplexes Spannungsfeld, das Mode heute stärker prägt als viele Trends. Mit dieser Podcast Episode möchten wir genau diesen Diskurs anstoßen. Wir sprechen offen über Nacktheit in der Mode, über Macht, Projektion, Freiheit und Verantwortung. Wir teilen unsere persönliche Sicht, stellen Fragen und laden dazu ein, Mode nicht nur als Oberfläche, sondern als gesellschaftliches Statement zu verstehen. Diese Folge hat uns besonders viel Freude gemacht, weil sie emotional, kontrovers und ehrlich ist. Und genau das möchten wir mit dir teilen. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Trendprognose Frühjahr/Sommer 2026: In dieser Episode von Lost On Planet Fashion zeigen wir dir die wichtigsten Modetrends, Farben, Silhouetten sowie Handtaschen- und Schuhtrends, die den Sommer 2026 stilistisch prägen werden. Frühling und Sommer gehören für viele Menschen zur schönsten Zeit des Jahres. Die Tage werden länger, das Licht weicher, die Stimmung offener und mit der Wärme wächst auch das Bedürfnis nach Veränderung. Für uns von Lost On Planet Fashion - dem Mode Podcast hat diese Jahreszeit jedoch noch eine weitere, ganz besondere Dimension: die Mode. In dieser Podcast Episode dreht sich alles um die Fashion Trends Frühjahr/Sommer 2026. Denn kaum eine Saison transportiert so viel Freiheit, Lebensfreude und Ausdruck wie die warmen Monate. Mode wird leichter, mutiger, emotionaler und genau das spiegelt sich in den neuen Kollektionen wider. Unsere Trendprognose basiert auf intensiver Recherche: Wir haben insgesamt 458 Fashion Shows aus Paris, Mailand, London, Kopenhagen und New York analysiert und daraus sechs prägende Modetrends für den Sommer 2026 herausgefiltert, die Stil, Haltung und Zeitgeist verbinden. Einer der stärksten Impulse dieser Saison ist die Farbe Orange, für uns ganz klar eine der Schlüsselfarben 2026. Ein Ton, der polarisiert, aber genau deshalb so spannend ist. Von kräftigem, fruchtigem Orange bis zu soften Pastellvarianten reicht die Palette. Wer Lust auf Präsenz, Energie und einen selbstbewussten Auftritt hat, wird an dieser Farbe nicht vorbeikommen. Auch Stars wie Timothée Chalamet, Kylie Jenner oder Taylor Swift zeigen bereits, wie stark Orange wirken kann. Deutlich entspannter, aber nicht weniger relevant präsentiert sich der Trend „Pyjama Stripes“. Zarte Streifen, locker geschnittene Hosen und fließende Oberteile aus Satin erinnern an klassische Schlafanzüge, werden aber modisch neu interpretiert. Der Reiz liegt im Kontrast: Loungewear-Ästhetik trifft auf elegante Accessoires, clevere Stylings und urbane Coolness. Dieser Look wirkt nicht verschlafen, sondern bewusst lässig und zeitgemäß. Emotionaler wird es mit dem Trend „Bubble Ruffle“. Rüschen, Volants und bewegte Silhouetten dominieren Kleider und Röcke und erzeugen eine fast explosive Leichtigkeit. Der Look lebt von Dynamik, Verspieltheit und einem Hauch Drama. Ihm gegenüber steht der Trend „The Office“, der mit Klarheit, Struktur und reduzierter Eleganz arbeitet. Weiße Blusen, Pencil Skirts und präzise Schnitte stehen im Mittelpunkt. Beide Trends transportieren dieselbe Botschaft auf unterschiedliche Weise: Persönlichkeit zeigen, Haltung haben, sichtbar sein. Zurückhaltung war gestern. In dieser Podcast Episode stellen wir dir insgesamt sechs Fashion Trends für Frühjahr und Sommer 2026 vor und sprechen zusätzlich über die passenden Handtaschen- und Schuhtrends, die den Look komplett machen. Besonderes Highlight: Diese Folge wurde erstmals als Video Podcast in den Redbox Studios Berlin produziert, eine Erfahrung, die diese Episode für uns noch spezieller macht. Dich erwartet eine modische, inspirierende und unterhaltsame Trendfolge voller Beobachtungen, Stilanalysen und echter Lost On Planet Fashion-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome Hearts angefertigt wurden. Genau hier setzt diese Podcast Episode an: Wir nehmen die Custom-Made-Looks von Chrome Hearts für Timothée Chalamet genauer unter die Lupe und analysieren, warum sein Stil aktuell so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Ein besonders prägnantes Beispiel lieferte sein Auftritt bei den Golden Globes. Dort trug der gebürtige Franzose einen schwarzen Samtanzug, bestehend aus Weste, Jackett und Hose, kombiniert mit exklusiven Boots aus der Zusammenarbeit Timberland x Chrome Hearts. Ein Look, der gleichzeitig elegant und eigenwillig wirkte und bewusst mit den uniformierten Konventionen des Red Carpets brach. Timothée Chalamet inszeniert sich nicht als Teil der klassischen Hollywood-Ästhetik, sondern positioniert sich klar als Individualist innerhalb der Film- und Modewelt. Diese Haltung wurde auch bei der Premiere seines Films „Marty Supreme“ im Dezember 2025 deutlich. Gemeinsam mit Kylie Jenner erschien er in einem orangefarbenen Partner-Lederlook auf dem roten Teppich, erneut ausgestattet von Chrome Hearts. Dieser Auftritt ging nicht nur wegen seiner Farbwahl, sondern auch wegen der starken Symbolik in die jüngere Hollywood-Geschichte ein. Selten gelingt es einem Paar, allein durch Kleidung so viel Aufmerksamkeit zu erzeugen. In dieser Podcast Episode sprechen wir ausführlich über die Hintergründe dieser Looks, über die versteckten Codes in Chalamets Styling und über die Besonderheiten der Marke Chrome Hearts selbst. Zum Abschluss analysieren wir außerdem sein Outfit auf der Berlinale 2025 in Berlin: ein babyrosa Total Look, der mehr Street Style als klassische Abendgarderobe war. Für Timothée Chalamet ist Mode ein Spiel – ein Spiel mit Aufmerksamkeit, Haltung und Persönlichkeit. Alle Details, Einordnungen und unsere persönliche Einschätzung hörst du in dieser Folge von Lost On Planet Fashion, deinem Mode Podcast. Viel Spaß beim Hören. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

Kleiderschrank ausmisten, Stil schärfen und bewusster konsumieren: In dieser Podcast Episode zeigen wir dir fünf erprobte Methoden, wie du deine Garderobe neu organisierst und deinen persönlichen Modestil weiterentwickelst. Mit dem Beginn eines neuen Jahres kommen oft neue Vorsätze, klare Ziele und der Wunsch, sich von Altlasten zu trennen. Der klassische Frühjahrsputz steht an – und damit auch die Frage, wie sich der eigene Kleiderschrank besser organisieren lässt, wie man die Garderobe optimiert und den persönlichen Stil gezielt aufwertet oder weiterentwickelt. Genau hier setzt diese Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion an. Wir sind kein Selbsthilfe-Podcast, aber wir wissen, wie eng Mode, Ordnung und Haltung miteinander verbunden sind. Deshalb stellen wir dir in dieser Folge fünf erprobte Methoden vor, die dir helfen können, deinen Kleiderschrank sinnvoll auszumisten und neu zu strukturieren. Eine der bekanntesten Herangehensweisen ist die sogenannte Marie-Kondo-Methode. Dabei werden zunächst alle Schranktüren geöffnet und jedes Kleidungsstück herausgenommen. Im Mittelpunkt steht nicht Funktionalität oder Preis, sondern der emotionale Wert eines Pieces. Kurz gesagt: Du behältst nur, was du wirklich liebst. Wie dieser Ansatz in der Praxis funktioniert, wo seine Grenzen liegen und wie wir persönlich dazu stehen, besprechen wir ausführlich in der Podcast-Episode – inklusive kleiner, alltagstauglicher Tipps. Eine weitere Möglichkeit, Ordnung in die Garderobe zu bringen, ist die sogenannte Ein-Jahres-Regel. Hierbei trennst du dich konsequent von allen Kleidungsstücken, die du innerhalb eines Jahres nicht getragen hast. Alles, was länger ungenutzt im Schrank hängt, wird aussortiert. Klingt radikal, ist aber erstaunlich effektiv. Im Podcast verraten wir dir zusätzlich einen einfachen Trick mit Kleiderbügeln, der diese Methode deutlich erleichtert und ehrlicher macht. Falls dir dieser Ansatz zu strikt erscheint, stellen wir eine dritte, sehr rationale Methode vor: die Cost-per-Wear-Analyse. Sie betrachtet Kleidung frei von Emotionen und stellt den tatsächlichen Nutzen eines Kleidungsstücks in den Fokus. Wie oft wurde es getragen, wie sinnvoll war die Investition und was sagt das über zukünftige Kaufentscheidungen aus? Diese Methode lässt sich kaum theoretisch erklären – sie entfaltet ihren Reiz erst im Gespräch, weshalb wir sie ausführlich in der Folge diskutieren. Darüber hinaus sprechen wir über zwei weitere Herangehensweisen und geben konkrete Empfehlungen, welche Must-have-Pieces in einen zeitlosen, gut funktionierenden Kleiderschrank gehören. Diese Episode richtet sich an alle, die Mode bewusster leben möchten und ihren Stil langfristig schärfen wollen. Hör rein in die neueste Folge von Lost On Planet Fashion – deinem Mode Podcast für Stil, Haltung und die Freude an Fashion und Lifestyle. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.