Podcaster
Episoden
25.11.2025
1 Stunde 12 Minuten
In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Lara und David mit
Sabine Hess und Nicolas Polli. Sie erzählen von ihrer
künstlerischen Arbeit – sowohl von ihrer Zusammenarbeit als auch
von ihren Solo-Projekten –, wie sie zur Fotografie gekommen sind
und wie sie gemeinsam an neuen Projekten arbeiten. Darüber hinaus
geht es um den von Nicolas gegründeten Verlag Ciao Press. Neben
eigenen Arbeiten werden dort auch die Werke anderer
Künstler:innen aus den Bereichen Fotografie, Illustration und
Design veröffentlicht.
Sabine Hess (*1994 in der Schweiz/Deutschland) hat am London
College of Communication der University of the Arts London (UAL)
Fotografie studiert. In ihren Arbeiten erforscht sie das
Verhältnis des Menschen zur Natur sowie intime Geschichten von
Gemeinschaft. 2023 erschien ihr erstes Buch "You Felt the Roots
Grow" bei Ciao Press und Witty Books. Im selben Jahr entstand in
Zusammenarbeit mit Nicolas Polli das Buch "one bed two blankets,
seventy-six rules". Sie lebt und arbeitet in Thun und Biel in der
Schweiz.
Nicolas Polli (* 1989 in Brusino Arsizio, Schweiz) hat an der
ECAL Lausanne Art Direction studiert. Seine Arbeiten wurden
bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Swiss
Design Award. Zudem wurden seine fotografischen Arbeiten
international ausgestellt, beispielsweise im Espace Arlaud in
Lausanne und im Museum Brot in Ulm. 2017 gründete er den Verlag
Ciao Press, in dem er Bücher über Fotografie, Illustration und
Design verlegt. Er lebt und arbeitet in Biel in der
Schweiz.
Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem
Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und
ihre Beziehung zur Fotografie sprechen. Diese Folge wurde während
der Rencontres Internationales de la photographie d’Arles 2025
aufgenommen.
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In this episode of the Fotobus podcast, Lara and David talk to
Sabine Hess and Nicolas Polli. They discuss their artistic
work—both their collaborations and their solo projects—how they
got into photography, and how they work together on new projects.
They also talk about Ciao Press, the publishing house founded by
Nicolas. In addition to their own work, the publishing house also
publishes the works of other artists in the fields of
photography, illustration, and design.
Sabine Hess (*1994 in Switzerland/Germany) studied photography at
the London College of Communication, University of the Arts
London (UAL). In her work, she explores the relationship between
humans and nature as well as intimate stories of togetherness. In
2023, her first book “You Felt the Roots Grow” was released by
Ciao Press and Witty Books. In the same year, she collaborated
with Nicolas Polli on “one bed two blankets, seventy-six rules”.
She lives and works in Thun and Biel, Switzerland.
Nicolas Polli (*1989 in Brusino Arsizio, Switzerland) studied Art
Direction at ECAL Lausanne. His work has received numerous
awards, including the Swiss Design Award. His photographic
projects have been exhibited internationally, for example at
Espace Arlaud in Lausanne and Museum Brot in Ulm. In 2017, he
founded the publishing house Ciao Press, which releases books on
photography, illustration, and design. He lives and works in
Biel, Switzerland.
The Fotobus Podcast features interviews with people from the
field of photography who talk about their background, their work,
and their relationship with the medium. This episode was recorded
during the Rencontres Internationales de la photographie d’Arles
2025.
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Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller,, Lara
Habor, Tizian Machtolf, Felix Schmale
Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus
society: fotobus-society.com
Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram:
@fotobus_society
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13.05.2025
1 Minute
In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Paula und Felix mit
Aliona Kardash über ihren Weg zur Fotografie,
ihre aktuellen Arbeiten in Russland und die enge
Auseinandersetzung mit der eigenen Familie in Bezug auf das große
Weltgeschehen. Es geht um das Spannungsfeld zwischen
journalistischer Arbeit und dem Übergang zu einer zunehmend
subjektiven Bildsprache. Aliona spricht darüber, wie sich ihre
Arbeitsweise in den letzten Jahren verändert hat, warum
persönliches Erzählen politisch sein kann und welche Rolle das
kollektive Arbeiten im Rahmen von DOCKS spielt.
Aliona Kardash (*1990 in Sibirien, Russland) ist
Dokumentarfotografin und lebt in Hamburg. Nach einem
Journalistikstudium in Tomsk führte sie ihr Weg über die
Internationale Klasse an die Hochschule Hannover und später in
den Masterstudiengang Fotografie an der Fachhochschule Dortmund.
Ihre fotografische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von
dokumentarischer Beobachtung und persönlicher Reflexion. Sie ist
Mitglied des Kollektivs DOCKS und wird von der Agentur LAIF
vertreten.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei den Rencontres d’Arles,
FOTODOKS München, Bucharest Photofest und in der GAF Hannover
ausgestellt. Für ihre Langzeitprojekte wurde sie mehrfach
ausgezeichnet, zuletzt mit dem World Press Photo Award 2025 in
der Kategorie Long Term Projects (Europe) und dem
Otto-Steinert-Preis 2024.
Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem
Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und
ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.
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In this episode of the Fotobus podcast, Paula and Felix talk to
Aliona Kardash about her path to photography,
her current work in Russia and her close involvement with her own
family in relation to major world events. They talk about the
tension between journalistic work and the transition to an
increasingly subjective visual language. Aliona talks about how
her way of working has changed in recent years, why personal
storytelling can be political and what role collective work plays
within DOCKS.
Aliona Kardash (*1990 in Siberia, Russia) is a documentary
photographer and lives in Hamburg. After studying journalism in
Tomsk, her path led her to the International Class at Hanover
University of Applied Sciences and Arts and later to studying for
a Master's degree in photography at Dortmund University of
Applied Sciences and Arts. Her photographic work operates at the
interface between documentary observation and personal
reflection. She is a member of the DOCKS collective and is
represented by the LAIF agency.
Her work has been exhibited at Rencontres d'Arles, FOTODOKS
Munich, Bucharest Photofest and GAF Hanover, among others. She
has received several awards for her long-term projects, most
recently the World Press Photo Award 2025 in the category Long
Term Projects (Europe) and the Otto Steinert Prize 2024.
The Fotobus podcast presents interviews with people from the
field of photography who talk about their careers, their work and
their relationship to photography.
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Redaktion und Umsetzung / editors: Paula Baierlein, David Nils
Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Tizian MachtolfDie Arbeit des
Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society:
fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on
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16.04.2025
55 Minuten
In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen David und Tizian
mit dem Künstler Simon Lehner über seinen Weg ins Kunstfeld und
seine Arbeitsweise an den Grenzen der Fotografie zur Medienkunst,
Malerei und Skulptur. Simons thematische Auseinandersetzungen
sind: Erinnerung, seine Familiengeschichte sowie das
gesellschaftliche Bildgedächtnis.
Simon Lehner (*1996 in Wels, Österreich) beschäftigt sich in
seinen Arbeiten mit autobiografischen Konstruktionen,
psychologischen und gesellschaftlichen Themen und dem Einfluss
medialer Bilder auf das individuelle und kollektive Gedächtnis.
Ausgangspunkt vieler seiner Arbeiten ist das eigene
Familienarchiv aus Fotoalben und Videokassetten, das er
künstlerisch dekonstruiert. Gleichzeitig bezieht er zunehmend
visuelle Medieninhalte ein, die das kulturelle Gedächtnis seiner
Generation prägen.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im
KOW Berlin, im Kunsthaus Zürich, im Belvedere 21, beim Photolux
Festival, bei den Rencontres d’Arles, im Kunstmuseum Bonn und im
Westlicht Museum Wien. Er wurde für den Kardinal König Preis 2021
nominiert, gewann den Ö1 Talenteförderpreis 2020 und wurde
mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als FOAM Talent 2021.
Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem
Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und
ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.
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In this episode of the Fotobus podcast, David and Tizian talk to
the artist Simon Lehner about his path into the art field,his way
of working at the boundaries between photography, media art,
painting and sculpture. Simon's thematic explorations are:
Memory, his family history and social visual memory.
In his work, Simon Lehner (*1996 in Wels, Austria) deals with
autobiographical constructions, psychological and social topics
and the influence of media images on individual and collective
memory. The starting point for many of his works is his own
family archive of photo albums and video tapes, which he
deconstructs artistically. At the same time, he increasingly
incorporates visual media content that shapes the cultural memory
of his generation.
His work has been exhibited internationally, including at KOW
Berlin, Kunsthaus Zürich, Belvedere 21, the Photolux Festival,
the Rencontres d'Arles, the Kunstmuseum Bonn and the Westlicht
Museum Vienna. He was nominated for the Kardinal König Prize
2021, won the Ö1 Talent Award 2020 and has received several
awards, including FOAM Talent 2021.
The Fotobus podcast presents interviews with people from the
field of photography who talk about their careers, their work and
their relationship to photography.
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Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller,Tizian
Machtolf, Felix Schmale, Lara Habor, Die Arbeit des Fotobus e.V.
unterstützen / support the fotobus society:
fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on
instagram: @fotobus_society
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26.03.2025
1 Stunde 2 Minuten
In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Lara und Felix mit
Andrea Diefenbach unter anderem über ihre
Langzeitprojekte “Land ohne Eltern” und “Realitatea”. Andrea
erzählt von den Anfängen ihrer Arbeit als Fotografin, von
Begegnungen während ihrer Recherchen in der Ukraine und der
Republik Moldau und von ihrer Tätigkeit als Lehrende für
Fotografie.
Andrea Diefenbach ist Fotografin und Professorin für Fotografie
an der Hochschule für Künste Bremen. In ihren dokumentarischen
Langzeitprojekten beschäftigt sie sich mit gesellschaftlichen
Transformationsprozessen, individueller Verletzlichkeit und den
Rändern der Sichtbarkeit.
Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet und international
ausgestellt, u.a. im Einstein Haus Ulm, der Blue Sky Gallery in
Portland, dem Münchner Stadtmuseum und der Galerie Clamp Art in
New York. 2024 wurde sie mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der
Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnet.
Zudem veröffentlichte Andrea bisher drei Bücher: AIDS in Odessa,
Land ohne Eltern und Realitatea.
Der Fotobus-Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem
Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und
ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.
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In this episode of the Fotobus podcast, Lara and Felix talk to
Andrea Diefenbach about her long-term projects
“”Land ohne Eltern” and ‘Realitatea’, among other things. Andrea
talks about the beginnings of her work as a photographer, about
encounters during her research in Ukraine and the Republic of
Moldova and about her work as a photography teacher.
Andrea Diefenbach is a photographer and professor of photography
at the University of the Arts Bremen. In her long-term
documentary projects, she deals with social transformation
processes, individual vulnerability and the edges of
visibility.
Her work has received numerous awards and been exhibited
internationally, including at the Einstein Haus Ulm, the Blue Sky
Gallery in Portland, the Munich City Museum and the Clamp Art
Gallery in New York. In 2024, she was awarded the Dr. Erich
Salomon Prize of the German Society for Photography (DGPh).
Andrea has also published three books to date: AIDS in Odessa,
Land ohne Eltern and Realitatea.
The Fotobus podcast presents interviews with people from the
field of photography who talk about their careers, their work and
their relationship to photography.
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Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller, Felix
Schmale, Lara Habor, Paula Baierlein
Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus
society: fotobus-society.com
Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram:
@fotobus_society
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12.02.2025
49 Minuten
In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und David
mitDaniel Chatard über seine
Langzeitprojekte“Niemandsland” und“Equator of Inequality”, in
denen er soziale Konflikte und strukturelle Ungleichheiten
dokumentiert. Daniel erzählt von der Entstehung seines ersten
Fotobuches, das den Kampf um den Braunkohletagebau im Rheinland
beleuchtet, und von seinem aktuellen Projekt entlang der A40, das
die Autobahn als sichtbare Grenze zwischen dem wohlhabenden Süden
und dem benachteiligten Norden des Ruhrgebiets untersucht.
Daniel Chatard ist ein deutsch-französischer Dokumentarfotograf
und visual researcher. Seine Arbeiten setzen sich mit
Machtstrukturen, kollektiver Identität und Traumata auseinander,
wobei er Landschaften als Träger kollektiver Erfahrungen und
Erinnerungen betrachtet. Chatard beschreibt seine
Herangehensweise als „involvierte Dokumentarfotografie“, in der
persönliche Beziehungen zu seinen Protagonist*innen und
kollaborative Prozesse eine zentrale Rolle spielen.
Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem World
Press Photo Award, dem Deutschen Fotobuchpreis und einem
Künstlerstipendium der Stadt Hamburg. Er war Finalist beim Leica
Oskar Barnack Award. 2024 erschien sein FotobuchNIEMANDSLAND bei
The Eriskay Connection.
Der Fotobus-Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem
Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und
ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.
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In this episode of the fotobus podcast, Antonia and David talk
toDaniel Chatard about his long-term
projects"Niemandsland" and“Equator of Inequality”, in which he
documents social conflicts and structural inequalities. Daniel
talks about the process of making his first photo book, which
sheds light on the struggle over opencast lignite mining in the
Rhineland, and about his current project along the A40 highway,
which examines the highway as a visible border between the
wealthy south and the deprived north of the Ruhr region.
Daniel Chatard is a Franco-German documentary photographer and
visual researcher. His work deals with power structures,
collective identity and trauma, looking at landscapes as vehicles
of collective experiences and memories. Chatard describes his
approach as ‘involved documentary photography’, in which personal
relationships with his protagonists and collaborative processes
play a central role.
His work has received numerous awards, including the World Press
Photo Award, the German Photo Book Award and an artist grant from
the City of Hamburg. He was a finalist for the Leica Oskar
Barnack Award. In 2024 his photo bookNIEMANDSLAND was published
by The Eriskay Connection.
The Fotobus podcast presents interviews with people from the
field of photography who talk about their careers, their work and
their relationship to photography.
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Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils
Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Paula Baierlein
Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus
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Über diesen Podcast
Willkommen zum Podcast der Fotobus Society. Weitere Informationen
findet ihr auf www.fotobus-society.com und auf
www.instagram.com/fotobus_society.
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