Nicht nur schön

In dieser Episode von «nicht nur schön» nähern wir uns dem Werk des japanischen Architekten Kazuo Shinohara (1925–2006) anhand von vier Büchern, die vom Schweizer Architekt:innen-Duo Christian Dehli und Andrea Grolimund herausgegeben wurden. Gestaltet wurden sie allesamt vom Zürcher Büro Elektrosmog. «Three Houses» porträtiert drei ikonische Gebäude aus drei verschiedenen Stilepochen: das House in White (1966), das House in Uehara (1976) und das House in Yokohama. «View from this Side» hält im Taschenbuch-Format fotografische Notizen von Shinoharas Reisen durch Nordamerika, Nordafrika und Europa (1972–1985) fest. «The Umbrella House Project» dokumentiert die Geschichte eines Shinohara-Hauses, das vom Abriss gerettet wurde und auf den Vitra Campus in Weil am Rhein ein neues Zuhause fand.
«Residential Architecture» ist die erste vollständige englische Übersetzung von Shinoharas Text zu japanischer Wohnarchitektur, der 1964 im Original erschien.Mit den Herausgeber:innen und dem Grafiker Marco Walser sprechen wir über das Verständnis von Architektur durch das Nachzeichnen von Plänen, Fotografie als Entwurfspraxis und Shinoharas eigene Behauptung, ein Haus sei ein Kunstwerk.

In dieser Folge von «nicht nur schön» sprechen wir über die Ursprünge, die Haltung und den Geist der Freinet-Pädagogik. Das Konzept umfasst unter anderem die Praxis von Drucktechnik, Schulpressen und kollektivem Lernen. Wir gehen der Frage nach, wie Wissen, Werte und Ästhetiken über Generationen hinweg weiter getragen werden. Mit ihrem pädagogischen Ansatz und der Arbeit mit der Druckpresse prägten Élise und Célestin Freinet im frühen 20. Jahrhundert die Reformpädagogik massgeblich mit. Die Publikation «Freinet Technik» versammelt von Kindern geschrieben, gedruckte und publizierte Texte. Das Buch nähert sich dem Konzept aus Sicht von Gestaltung, Design und auch Typografie. Wir sprechen mit den Freinet-Mitgliedern Lulu Müller und Donatus Stemmle über den pädagogischen Ansatz von Freinet und ihre persönliche Erfahrungen in modernen Klassenräumen. Die Diskussionen beleuchten die Philosophie hinter Freinets Methoden und betonen Demokratie und Zusammenarbeit. Im Gespräch mit Paul Gangloff, dem Gestalter und Herausgeber des Buches, sprechen wir über das Potenzial von Fehler und ob die Ästhetik der Druckerpresse sein Schaffen beeinflusst.

Achtung, hier kommt das schönste Buch der Welt! Mit ihrer Installation «Forget Me Not/Vergissmeinnicht» reaktivierte die Schweizer Künstlerin Stéphanie Baechler den sogenannten «Tröckneturm» der Ostschweizer Stadt St. Gallen. Wurde dieser im 19. Jahrhundert noch für das Trocknen eingefärbter Stoffbahnen benutzt, so wandelte sich das auffällige Gebäude mit dem Abklang der lokalen Textilindustrie zu einem stillen Protagonisten – bis zum Sommer 2024. Nach vier Jahren Recherche, hartnäckiger Überzeugungsarbeit und akribischer Vorbereitungen hingen endlich wieder Stoffbahnen vom Turm – für die meisten St. Galler:innen eine Premiere. Das gleichnamige Buch zeigt nicht nur Stéphanie Baechlers langen Weg zur finalen Installation, sondern auch Ladina Bischofs fotografische Dokumentation der 26 anderen verbliebenen «Tröcknetürme» der Schweiz. Beide Erzählstränge wurden in der Publikation über 400 Seiten zu einer einzigen, poetischen Geschichte verwoben – ein Effort, der mit der «Goldenen Letter» der Stiftung Buchkunst in Leipzig ausgezeichnet wurde. Anlässlich einer Gruppenausstellung im Gewerbemuseum Winterthur haben wir Stéphanie Baechler zu einem Gespräch getroffen. Dabei ging es um den Stellenwert von Handwerk in ihrer künstlerischen Praxis, um in Vergessenheit geratenes Wissen aus der Textilindustrie und um die Rolle, welche Bücher in ihrem Alltag spielen. Im Gespräch mit dem Gestalter Rudy Guedj konnten wir in Erfahrung bringen, wie diese monumentale Recherche in eine verdauliche Publikation verwandelt wurde, was die Vorzüge eines eigenen Verlags sind und wie sich Notlösungen manchmal als perfekte Entscheidungen herausstellen.

In dieser Episode von «nicht nur schön» tauchen wir ein in das Werk der französischen Konzeptkünstlerin Sophie Calle, die bekannt dafür ist, in ihren Arbeiten die Grenze zwischen Intimität und Öffentlichkeit, Dokumentation und Inszenierung auszuloten. Ausgangspunkt ist das Buch «Overshare» zur gleichnamigen Übersichtsausstellung im Walker Art Center in Minneapolis (USA) – die erste in Nordamerika überhaupt. Für das erste Gespräch haben wir die Kuratorin Nadine Wietlisbach getroffen. Als Direktorin des Fotomuseums Winterthur konnte sie bei der Konzeption und Durchführung der Einzelausstellung «Un certain regard» das Werk und die Künstlerin Sophie Calle aus nächster Nähe erfahren. Sie verrät uns Details zu ihrer kuratorischen Perspektive, die Rezeption von Calles Arbeiten im Wandel der Zeit und zur Strategie der Institution in Sache Publikationen. Mit der Zürcher Buchgestalterin Julia Born unterhalten wir uns über die Herausforderungen, ein Buch für eine Künstlerin zu entwerfen, die selbst für ihre Artist Books berühmt ist. Es geht dabei um Calles präzise Verknüpfung von Text und Fotografie, über die konzeptuellen Regeln, die ihr Werk strukturieren, und darüber, wie sich ihre Strategien in Buchform übersetzen lassen.