What's Next? - EVENTS im WANDEL

Performance ist Bewegung, Fotografie ist Stille – und genau dazwischen entsteht Magie. Ralph Larmann ist DER Fotograf, welcher seit Ende der 80er Jahre die Welt der Performance begleitet wie kaum ein anderer. Ralph verbindet Musik, journalistische Neugier und fotografisches Handwerk zu einem einzigartigen Blick auf die Inszenierung von Live-Momenten. Über 20 Bildbände, Fotografien der Elbphilharmonie, Motive von internationalen Künstlern wie Justin Timberlake oder Robbie Williams und Bilder, die sogar am Times Square zu sehen waren – Ralphs Werk ist breit, präzise und emotional. Wir sprechen darüber, wann ein Foto wirklich gelingt: Ob Schönheit genügt, oder ob ein Bild erst dann kraftvoll ist, wenn es jemand anderem dient. Und wir tauchen tief in die Themen ein, wie Mut, Handwerk und Intuition uns helfen, neue Wege zu gehen – in der Fotografie wie in der Inszenierung. Du kannst Ralph als Verleger unterstützen in der Neuauflage des Buch-Klassikers „Faszination Licht“ von Max Keller. Hier geht es zum Crowdfunding! Ralph Larmann über Performance Fotografie: 02:32 – Vom Musiker und Journalisten zum Performance Fotografen 02:54 – Handwerk: Was gute Fotografie wirklich ausmacht 09:47 – Detail, Timing, Exzellenz 16:43 – Intuition & jahrzehntelange Erfahrung 21:01 – Wenn Bilder die Seele berühren 28:20 – Highlights meiner Jahresstaffel „Inszenierung“ 56:10 – Licht als zentrales Gestaltungselement Homepage: https://www.larmann.com/ Hier sind noch die Linktipps zu den erwähnten Bildern: 1. U2 360°: https://www.larmann.com/performance_photography#407 & https://www.larmann.com/performance_photography#410 & https://www.larmann.com/performance_photography#413 2. Justin Timberlake “20/20 EXPERIENCE”: https://www.larmann.com/performance_photography#389 3. Justin Timberlake „MAN OF THE WOODS“: https://www.larmann.com/performance_photography#264 4. Elbphilharmonie Hamburg Grand Opening: https://www.larmann.com/performance_photography#337 Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Inszenierung! Bei Interesse an Sparring meld dich gerne bei mir!

„Alles, was Du mit Liebe machst, wird auch geliebt“ und „Stehenbleiben ist immer der Tod“. Circus Roncalli gilt als der poetischste Circus der Welt. Ein Ort, an dem Menschen ihre Sorgen vergessen und träumen dürfen. Vivian Paul trägt diese Magie gemeinsam mit ihren Geschwistern in die Zukunft. Was hat Kochen mit einer guten Show gemeinsam? Wie erreichen wir Jung und Alt, wann lachen Erwachsene ebenso wie Kleinkinder? Sie erzählt uns, welche Herangehensweisen sie sich dabei angeeignet hat. Wie verzaubert der Zirkus Menschen, wo findet sie Inspiration und was lernt sie heute noch? Es geht um Entschleunigung und Innovation, das Bauchgefühl, welches eine Traumwelt schafft und die Zukunftsaussichten der Zirkus- aber auch der Eventwelt. Vivian Paul über Inszenierung: 01:05 Die Spur der Magie 05:45 Inszenierung und Persönlichkeit 14:30 Dramaturgie und Poesie 17:28 Bedürfnisse und Entwicklungen 20:53 Zirkus der Zukunft 22:26 Varieté und Zirkus im Vergleich 26:10 Inspiration und Zusammenhalt 29:47 Improvisieren und sich-lebendig-fühlen 31:25 Schnelle Fragerunde 33:00 Zukunftsblick und Begeisterung Linktipps: https://www.roncalli.de/ https://www.apollo-variete.com/ Vivian Paul auf Insta: https://www.instagram.com/vivian_paul4/?hl=de Roncalli – Macht der Manage: https://www.ardmediathek.de/serie/roncalli-macht-der-manege/staffel-1/Y3JpZDovL25kci5kZS81MDYy/1

Ob unsere geplanten Momente beim Publikum ankommen, wissen wir erst, wenn das Publikum reagiert. Das beobachtet Ecki Pieper, Bandleader der Köbes Underground, einer der tragenden Säulen der Kölner Stunksitzung. Der Musiker und Diplom-Psychologe spricht über seine Energie auf der Bühne, aber auch die unsichtbaren Kolleg:innen, die einen Unterschied machen und zum Gelingen einer Veranstaltung ebenso beitragen. Wie kann Gemeinschaft entstehen und wie verbindet man politische Haltung mit Unterhaltung? Wofür machen wir Veranstaltungen und muss man sein Publikum lieben? Warum bedeutet Zusammengehörigkeit Glück und wie erreicht man dieses Gefühl? Und welche Elemente sind es, die zu besonderen Momenten führen? Inszenierung in dieser Podcastfolge: 01:54 Energie, Freude, Live-Erlebnisse 10:20 Team ist alles 15:40 Lebendig fühlen 21:44 Prinzip für Live-Erlebnisse 30:29 Wiederkehrende Elemente, bestmögliche Momente 38:35 Haltung auf und hinter der Bühne 50:31 Zusammengehörigkeitsgefühl und Banalität 55:23 Entwicklung im Live-Erleben 01:01:09 Schnelle Fragerunde und Tipp Mehr Musik von Ecki Pieper: Die schönsten Lieder der Stunksitzung: https://t1p.de/o9t6c Band-Website: https://www.koebesunderground.de/ Eckis 3 Thesen: 1. Analog/Live wird immer wichtiger in der Musik fürs Überleben derer, die Kultur produzieren. Stream ist moderner Raub (Spotify). 2. Für mich ist Team unverzichtbar: Ob Licht, Ton, Stagehands, Toilette, Security, Theke – alle Mitwirkenden sind gleich wichtig. 3. Zusammengehörigkeitsgefühl im Liveerlebnis ist elementar für besondere Erlebnisse. Wichtig Ist Haltung! Zu: Politik Zu: Toleranz Zu: sich nicht wichtig nehmen Zu: Lebenshaltung (Tod/ Mitmenschlichkeit) Viel Spaß beim Hören!

Es gibt keine zweite Chance für einen ersten Eindruck. Das ist in unserer Branche völlig ausgeschlossen. Ganz besonders gilt das für den Bereich der Pyrotechnik und Spezial-Effekte. Einmal gezündet, ist der Moment geschehen. Friederike Unverzagt, Pyrotechnik-Visionärin und Geschäftsführerin von Elements Entertainment teilt mit uns ihren reichen Erfahrungsschatz von der Theaterausbildung über Welttourneen mit Tina Turner, Prince oder Peter Maffay bis zur Eröffnungszeremonie der Asian Games in Qatar. Wie wichtig Perspektivwechsel in der Gestaltung von Events sind, was sie an ihrem Job glücklich macht und wo ihre ethischen Grenzen liegen, erzählt sie in dieser Folge. Was ist das herausforderndste Publikum (Spoiler: Kinder, die sind unbestechlich), wie erreicht man es und was hat die Inszenierung des neue Thermomix damit zu tun? Warum sich Technik der Kunst unterordnen muss und Kunden mehr für Konzeption statt Pyrotechnik zahlen sollten, um Wirkung zu erzielen. All das erklärt und Friederike Unverzagt und nimmt uns damit in die Seele von Erlebnissen mit. Friederike Unverzagt rund um Inszenierung: 03:42 Zusammenspiel hinter der Bühne 10:58 Unter Druck entstehen Diamanten 19:04 Prinzipien der Anwendung 32:23 Erinnerbare Inszenierung: vom Effekt zur Erzählung 40:12 Herausforderungen kreativ lösen 51:40 Bildsprache, Spannung, Stille: Momente mit Seele 56:34 Transfer für Eventgestaltende Ihre 3 Thesen: 1) Ein Showeffekt ist nur so gut wie das Team, das ihn trägt. 2) Ein guter Showeffekt kennt keine Genre-Grenzen. Er entsteht durch das Zusammenspiel ungewöhnlicher Mittel. 3) Inszenierung beginnt nicht mit dem ersten Cue, sondern mit der Geschichte dahinter. Links: Friederike Unverzagt - linkedin.com/in/friederike-unverzagt-58a7a893 Elements Entertainment - https://www.elem-ent.com/ Dokumentation Netflix: Die Himmelsleiter - https://www.netflix.com/de/title/80097472 Pyronale in Berlin - https://pyronale.de/ OK GO, Love - https://www.youtube.com/watch?v=gz9BRl7DVSM Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Inszenierung! Bei Interesse an Sparring meld dich gerne bei mir!