Tonal.Normal

Musiktheorie hat in Musikerkreisen in etwa den Ruf von Matheunterricht in der Schule: man liebt es oder man hasst es. Irgendwie ist es ganz praktisch, aber kompliziert. Warum analysiert man Musik überhaupt und weshalb ist sinnvoll sich damit jahrelang zu beschäftigen? Luis Ramos ist Musiktheoretiker und unterrichtet an der Musikhochschule Lübeck. Mit ihm sprach Almut Buchholz über die Möglichkeiten und Grenzen der Musiktheorie, ob Luis eigentlich noch Musik hören kann, ohne sie direkt zu analysieren und ob auf einen Legostein treten oder eine Quintparallelen in den Außenstimmen schlimmer sind. Gesellschaft für Musiktheorie: https://www.gmth.de/home.aspx Podcast „Spielplatz Alte Musik“, Musik lernen wie in der Renaissance: https://open.spotify.com/episode/4pF5lONDk6oZ4c7ocGCmGN?si=322289213c4249f8 Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0FDycdSr92C9eUrwV1EuK4?si=b2777975b1cb4ea7 Playlist auf YouTube:

„Das kann man studieren?!“ ist die häufigste Frage, die gestellt wird, wenn Hanna Kippenberg von ihrem Instrument erzählt. Hanna studiert Blockflöte an der Hochschule der Künste in Bremen und spielt seit sie 4 Jahre alt ist dieses Instrument, also seit 18 Jahren. Neben dem Spiel als Solistin oder im Ensemble ist ihre große Leidenschaft das Unterrichten. Blockflöte ist wahrscheinlich das am meisten gehasste, aber auch am meisten unterschätzte Instrument. Aber welches Potenzial sie entfallten kann, wissen nur die wenigsten. In dieser Folge rollen Almut Buchholz und Hanna Kippenberg die gängigen Klischees gegen die Blockflöte auf und sprechen zudem über Wertschätzung für ein verkanntes Instrument. Spotify-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/6zriQJZp1quZxs0YaAg88F?si=c72f905608e94dbb . In eigener Sache: der Podcast Tonal.Normal soll umgestaltet werden! Schreibt gerne eine Nachricht an info@tonalnormal.de oder schickt eine Sprachnachricht an @tonalnormal auf Instagram, was Euch gefallen oder nicht gefallen hat und was ihr Euch in Zukunft von dem Podcast wünscht. Wir freuen uns auf Eure Anregungen!

Die Vielhörer:innen unter Euch erinnern sich: es gibt bereits eine Folge Tonal.Normal, die den Titel „Leadership in Music“ trägt. In dieser Folge ist die südkoreanische Dirigentin und Pianistin Yoonjee Kim bei Almut Buchholz zu Gast. Die beiden haben darüber gesprochen, was ein Dirigent macht, warum man überhaupt einen Dirigenten braucht, wie ein guter Führungsstil aussehen kann und wie die Ausbildung aussieht. Yoonjee Kim erhielt musikalische Früherziehung zunächst an der zentralen Schule des Moskau-Konservatoriums (Russland) und dann in der Pre-College Division der Juilliard School (USA). Während ihres Bachelorstudiums an der Yale University dirigierte sie mehrere Studentenorchester und leitete eine Produktion von Mozarts „Le nozze di Figaro“ mit dem Operntheater des Yale College. Nach dem Bachelor-Abschluss (Bachelor of Arts mit Auszeichnung in Musik) setzte sie ihre Ausbildung fort in Deutschland an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo sie Doppelstudium in Klavier und Dirigieren mit Diplomen abschloss. Danach absolvierte sie auch das Masterstudium in Orchesterdirigieren am Royal Northern College of Music in Manchester. Yoonjee ist Preisträgerin zahlreicher internationalen Wettbewerbe, u. a. des Makris-Dirigierwettbewerbs in Serbien, des „Delia Steinberg” Klavierwettbewerbs in Spanien, des Dranoff-Klavierduowettbewerbs in den USA. Zurzeit konzertiert sie weltweit als Dirigentin und Pianistin. Sie ist die Musikalische Leiterin des Solius Orchestra, welches sie 2017 in Korea gründete, und seit 2016 ist sie auch als Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie der Musikhochschule Lübeck tätig. https://www.yoonjee.com/ Link zur Spotify-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2ziaqMyZttcYzG14NEzZGd?si=bd1efc1096974a22 Link zur YouTube-Playlist: https://www.youtube.com/watch?v=L7x8jwzA274&list=PLran9YSK7VT8JozCJGuKFjZliYaSoXdlU&index=1

Die siebte Folge von Tonal.Normal dreht sich um den gregorianischen Choral. Diese Gesänge entstanden im Mittelalter als Gesänge für eine einheitliche Liturgie in der römisch-katholischen Kirche. Schon früh wurde damit begonnen gregorianische Choräle zu verschriftlichen, was nicht zuletzt Grund für ihre schnelle, europaweite Verbreitung war. Gregorianische Choräle sind heute selten Teil der Konzertpraxis, obgleich einige Stücke von ihnen inspiriert sind (z.B. Symphonie fantastique von Hector Berlioz). Mit Nikolaus Nonn spricht Almut Buchholz über die Entstehung des gregorianischen Chorals, die Forschung und Aufführung dieser Musik und die enge Verknüpfung zwischen gregorianischen Gesängen, Gottesdiensten und theologischen Aussagen. Links zu dieser Folge: https://cella-sankt-benedikt.de/ https://www.aiscgre.de/ https://neumz.com/