Der SALON - Sandstein.Kultur-Podcast

Naturalienkabinette faszinieren die Menschheit schon immer. Während einige von menschlichen Überresten in Reagenzgläsern fasziniert sind, fühlen sich andere eher abgeschreckt. Für die Wissenschaft hingegen sind diese Objekte große Schätze, die beim Forschen auch sehr persönliche Geschichten hervorbringen. Doch wie vereinen Wissenschaftler:innen und Museolog:innen ihre Arbeit an diesen Objekten mit unseren heute gültigen ethischen Wertevorstellungen? Sind alkoholkonservierte Körperteile bzw. Embryonen in Reagenzgläsern Menschen? Wie schaffen Museumsfachleute und Forschende den Spagat, um einerseits der Wissenschaftsarbeit und dem Vermittlungsauftrag eines Museums und andererseits den ethischen Prinzipien gerecht zu werden? Unsere Gäste: Fanny Stoye (Leiterin des Museums Naturalienkabinett in Waldenburg) Dr. Thilo Habel (wissenschaftlicher Mitarbeiter im Naturalienkabinett Waldenburg, Leiter der Kustodie an der Universität Greifswald) Moderation: Antje Stork (Sandstein Kultur) Vielen Dank an Mark Benecke für die Nutzungsrechte an seiner Lesung "Der Reiz von Naturalienkabinetten" aus dem Katalog "Wunderkammer Waldenburg (Sandstein Verlag) Zur Lesung: https://www.youtube.com/watch?v=k6zAm6BmTJg zum Katalog: https://verlag.sandstein.de/detailview?no=98-754

In einer neuen Folge unseres Podcasts widmen wir uns dem 250. Jubiläum von Caspar David Friedrich, einem der bedeutendsten Maler der Romantik. Im Gespräch mit der Kunsthistorikerin der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, einer freischaffenden Künstlerin und einer Studentin der Digital Humanities gehen wir der Frage nach, wie zeitlos und relevant Friedrichs Kunst heute ist. Der Podcast beleuchtet Friedrichs Rolle in der Romantik, seine religiösen und politischen Bezüge sowie die Art und Weise, wie seine Werke heute inspirieren und berühren. Im Austausch über Symbolik und die Wirkung seiner Landschaften werden Verbindungen zwischen der Kunst Friedrichs und der Gegenwart aufgezeigt. Im Podcast erzeugen wir eine Annäherung an Friedrichs Schaffen und stellen die Frage, was die Romantik uns heute noch zu sagen hat. Gäste: Katja Paul Kunsthistorikerin an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden Susan Donath freischaffende Künstlerin Dresden Emily Reich Studentin der Digital Humanities, Werkstudentin bei Sandstein Kultur Moderation: Meike Griese-Storck Sandstein Kultur Links: zur Ausstellung (bis Januar 2025): https://albertinum.skd.museum/ausstellungen/caspar-david-friedrich-wo-alles-begann/ zum Katalog "Caspar David Fariedrich. Wo alles begann": https://verlag.sandstein.de/detailview?no=98-829 Digitale Karte zu Caspar David Friedrichs Wanderungen: https://voices.skd.museum/friedrichs-landschaften/

Welche Möglichkeiten und welchen Anspruch haben Kultureinrichtungen oder Museen, sich zu aktuellen gesellschaftlichen Themen im kulturellen Kontext zu Wort zu melden? Wie reagieren Institutionen, die Kunst und Kultur vermitteln, auf aktuelle Herausforderungen unserer Gesellschaft? Welche Qualität und spezifischen Leistungen können ein Museum, eine Galerie und ein Kunstbuchverlag bieten? Wie kann es gelingen, das „klassische Kulturbürgertum“ als Publikum zu halten und gleichzeitig neue Zielgruppen sprichwörtlich „über die Schwelle zu tragen“? Im Rahmen der Leipziger Buchmesse 2024 haben wir mit 3 Akteurinnen über ihre Themen, Inhalte und Vermittlungsformate gesprochen. Die Herangehensweisen könnten unterschiedlicher nicht sein – aber über eines sind sie sich einig: Kulturelle Themen in die heutige Gesellschaft zu tragen bedeutet nicht nur Inhalte digital aufzubereiten, sondern individuelle Angebote zu schaffen, z.B. auch durch Graffiti oder sehr niedrigschwellig: z.B. bei Tee und Keksen. Gäste: Christine Jäger-Ulbricht, Geschäftsführerin Sandstein Kommunikation / Sandstein Verlag Ulrike Mönnig, Kulturmanagerin ACC Galerie Weimar Dr. Uta Neidhardt, Kuratorin Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Moderation: Dr. Justus Ulbricht, Historiker und Publizist Links: https://www.instagram.com/sandstein.kultur https://acc-weimar.de/ https://www.skd.museum/

Friedrich Wilhelm Murnaus "Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens" gehört zu den Ikonen des frühen Horrorfilms und hat auch einhundert Jahre nach seiner Uraufführung 1922 in Berlin nichts von seiner furchteinflößenden Wirkung verloren. Doch wie wird der Vampir Nosferatu im Film dargestellt? Welche Wirkung hat der Film auf uns? Wie gelingt ihm diese hypnotische Wirkung der Bilder? Welche sozialen Befürchtungen und Ängste wurden in den Zuschauenden der damaligen Zeit aktiviert? Und warum schauen wir uns solche Filme freiwillig an? Welche kunsthistorischen Vorbilder nutzt der Film und wie sah die für die Zeit außergewöhnliche Werbekampagne aus?  Anlässlich des Jubiläums des deutschen Stummfilms zeigt die Sammlung Scharf-Gerstenberg der Nationalgalerie Berlin eine Sonderausstellung „Phantome der Nacht – 100 Jahre Nosferatu“. Über die Figur, den Film und das Buch zur Ausstellung sprachen wir mit den Herausgebern: Prof. Dr. Jürgen Müller, Frank Schmidt (beide TU Dresden) Moderation: Meike Griese-Storck, Sandstein Kultur Links: zum Buch: https://verlag.sandstein.de/detailview?no=98-710 zur Ausstellung: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/phantome-der-nacht/