Wenn die Fahrer sich 1957 in die feuerroten, schnittigen
Rennwagen von Enzo Ferrari setzen, dann wissen sie, dass sie ihr
Leben riskieren. Genau wie ihre Konkurrenten, die für Maserati
und Mercedes fahren. Sie müssen sich fragen, was sie bereit sind
für den Sieg zu riskieren, denn der Tod sitzt immer mit im Wagen.
Die dramatischen Rennen, die Spannung, die Unfälle sind
beeindruckend in Szene gesetzt, Kameras sind oft tief an den
Fahrzeugen befestigt und machen Beschleunigung und
Geschwindigkeit sichtbar. Aber das ist nur eine von zwei
Handlungsebenen: Michael Mann verwebt die Rennen mit dem Leben
von Enzo Ferrari, erzählt von der Trauer um seinen früh
gestorbenen Sohn Dino, vom Streit mit seiner leidenschaftlichen,
kämpferischen Ehefrau (herausragend: Penelope Cruz) und vom
Familienglück mit seiner Geliebten (Shailene Woodley).
Immer wieder zeigt Michael Mann die traumhafte Landschaft um
Modena und Katharina beschreibt die Szenen mit der Familie
zurecht als Gemälde. Tatsächlich hatte Michael Mann seinem
Kameramann empfohlen, sich an Gemälden der italienischen
Renaissance zu orientieren, an Caravaggio und an niederländischen
Meistern. Das führt zu Szenen mit warmen Farben, pointiertem
Licht und viel dunklem Hintergrund. Der Film wirkt, als hätte er
ganz auf CGI verzichtet und es gibt in der Tat hinter den
Kulissen dieses Films sehr viel mehr Stuntfahrer als Special
Effects-Menschen
Im Podcast direkt nach dem Film rede ich mit Katharina und Tom
über die Schwarzweissbilder ganz am Anfang, über Schüsse, die man
in der Kirche hören kann, über das Chamäleon Adam Driver und
Abschiedsbriefe. Klare Empfehlung, auch als Double Feature mit
FORD VS. FERRARI. P.S. Der Unfall, den wir im Film sehen,
bedeutete das Ende der Rennen auf offenen Straßen und damit der
legendären Mille Miglia. Der legendäre „Kiss of Death“ ist auch
im Film zu sehen: Der Kuss, den Alfonso Portago vor seinem
tödlichen Rennen von seiner Geliebten bekommt.
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