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Episoden
08.07.2025
1 Stunde 11 Minuten
En ligne, rien n’est vraiment gratuit. Dans les années 2000, un
modèle économique s’impose : celui de la donnée comme
marchandise. En analysant les comportements d’usage de leurs
services numériques, Google, Facebook — et d'autres entreprises —
font de la publicité ciblée leur modèle économique.
Au cœur de cette bourse invisible, chaque clic, chaque seconde
d’attention a un prix. Grâce aux leviers du design et à
l’exploitation des biais cognitifs, les choix des personnes
utilisatrices sont orientés, parfois sans qu‘elles n’en aient
conscience.
Entré en vigueur en 2018, le RGPD (Règlement Général pour la
Protection des Données personnelles) tente d’imposer une limite :
celle d’un consentement libre et éclairé. Mais, dans un système
fondé sur l’exploitation des données, ce consentement est-il
encore possible ?
C’est ce que nous allons questionner avec :
François Saltiel, journaliste spécialisé sur
les enjeux numériques chez France Culture
Kevin Mellet, sociologue de l’économie des
médias sociaux et professeur à Sciences Po
Kevin Echragui, cofondateur du studio
Hérétique
Audrey Pety, designeuse d’interactions au
LINC, le laboratoire d’innovation de la CNIL
Marie Potel, fondatrice de l’agence de Legal
Design Amurabi et du studio FairPatterns
Au sommaire de cet épisode
Vie privée et données personnelles – nous
revenons sur les fondements juridiques et culturels de ces
notions.
L’exploitation des données personnelles : un modèle
économique – nous analysons la manière dont nos données
alimentent une économie numérique fondée sur la surveillance et
l’optimisation des comportements.
Les enjeux de design – nous questionnons la
manière dont les choix de design peuvent renforcer ou au
contraire limiter notre autonomie face à ces systèmes.
D’une intention à des solutions concrètes – nous
découvrons des approches de design qui ouvrent des alternatives
viables et respectueuses des utilisateurs et utilisatrices.
Au risque de la dérégulation – nous interrogeons
les conséquences démocratiques d’un numérique où le droit peine à
suivre la vitesse de l’innovation.
Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam et
Naëlle Frega. Les voix off sont de Zoé
Pasquier.
Pour ne manquer aucun épisode, suivez-nous sur Substack. Pour
chaque épisode, nous détaillons nos réflexions lors de sa
conception et nous proposons des ressources utiles pour aller
plus loin. Nous suivre sur Substack
Design MasterClass, c’est aussi un livre, « Pratiques modernes du
design », que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies.
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13.05.2025
50 Minuten
Bien que les services avec lesquels nous interagissons
s’inscrivent dans des contextes légaux qu’il convient de
respecter, les enjeux liés à ces derniers restent opaques pour
les non-expert·es.
Depuis quelques années, le design semble s’être emparé de la
question pour rendre la compréhension, l’expérience et la
construction du droit plus claires. Ce champ d’intervention du
design porte le nom de legal design.
Mais, quelle est la réalité du legal design ? Quels sont ses
applications réelles dans le monde juridique ? Y a-t-il des
méthodes spécifiques ? Plus généralement, est-il un outil de plus
au service de la prédation économique ou peut-il redonner du
pouvoir aux consommateurs et consommatrices, citoyens et
citoyennes ?
C’est que nous allons questionner en compagnie de :
Marie Potel-Saville, fondatrice de l’agence de
Legal Design Amurabi.
Joachim Savin, designer et cofondateur de la
coopérative de design Où sont les Dragons.
Au sommaire de cet épisode
Chapitre 1 : nous explorons la réalité du legal
design, sa définition et les raisons de son avènement dans les
années 2010.
Chapitre 2 : nos invité•es présentent 2 projets
où le design accompagne la mise en œuvre du droit.
Chapitre 3 : nous interrogeons les
perspectives et les limites de l’intervention du design dans le
champ du droit.
Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega, Nicolas
Guérin avec l’aide d’Anthony Adam. Les
voix off sont de Zoé Pasquier.
Pour ne manquer aucun épisode, suivez-nous sur Substack. Pour
chaque épisode, nous détaillons nos réflexions lors de sa
conception et nous proposons des ressources utiles pour aller
plus loin. Nous suivre sur Substack
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design », que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies.
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18.03.2025
1 Stunde 1 Minute
Un constat préoccupant émerge : notre expérience de la nature
s'amenuise. Cette perte de sensibilité s’accompagne, trop
souvent, d’une indifférence face à la dégradation, de plus en
plus rapide, de notre écosystème.Face à cette déconnexion
croissante, le design a-t-il un rôle à jouer ? Peut-il apporter
un nouveau regard et des solutions durables en utilisant la
bio-inspiration ?
Dans les années 70, Victor Papanek écrivait : « Le livre de la
nature n’est pas et ne sera jamais dépassé ». À travers le
concept scientifique de Bionique, il analyse comment le design
peut et doit s’inspirer de la nature. Pour lui, l’enjeu est
triple :
Proposer des solutions écologiques ET durables ;
Concevoir frugalement en s’inspirant de modèles existants
dans la nature ;
Et, sortir d’une vision « romantique » de la nature,
consistant à chercher le « paradis originel » dans nos
représentations culturelles de cette dernière.
Il y fait également le constat que « l’extension de la
technologie […] coupe l’humanité de tout contact direct avec son
environnement biologique ».
Le design bio-inspiré, en s'inspirant du vivant à différentes
échelles, offre une voie pour repenser les manières de concevoir
et de vivre. Il ne s'agit plus de piller la nature pour en
reproduire les formes, mais de s’inspirer des mécanismes du
vivant pour résoudre des problèmes de plus en plus complexes.
Dans cet épisode, nous abordons ces questions avec nos invité•es
:
Guillian Graves, designer et directeur de
l'agence Big Bang Project
Virginie Blanville, designeuse systémique,
formée à l'éco-conception et au biomimétisme. Responsable
pédagogique du Master Design et monde vivant à l'Institut
supérieur de design de Saint-Malo
Au sommaire de cet épisode
Chapitre 1: nos invité•es définissent pratiques
et enjeux du design pour mieux intégrer le vivant.
Chapitre 2: ce chapitre permet de comprendre
comment s’inspirer du vivant avec le design bio-inspiré.
Chapitre 3: nous interrogeons les
responsabilités de ceux et celles qui pratiquent le design afin
de redéfinir la posture nécessaire au bon design.
Cet épisode a été réalisé par Anaïs Texier,
Marie Grataloup et Anthony
Adam. Les voix off sont de Zoé
Pasquier.
Pour ne manquer aucun épisode, suivez-nous sur Substack. Pour
chaque épisode, nous détaillons nos réflexions lors de sa
conception et nous proposons des ressources utiles pour aller
plus loin. Nous suivre sur Substack
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design », que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies.
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21.01.2025
55 Minuten
Designer un monde plus juste, plus harmonieux, plus inclusif
nécessite de prendre en compte le non-humain dans notre
imaginaire et dans nos méthodes, que ce soit pour un projet
d’habitat, d’aménagement urbain, d’infrastructure ou de service
collectif.
Or notre rapport à la nature se distend, se trouble, s’efface…
Combien d’espèces d’arbres, d’insectes pouvons-nous citer ?
Comment prendre en compte les chauves-souris dans nos projets
quand leur présence disparait de notre environnement ?
Il s’agit de remettre le vivant au coeur de nos imaginaires.
Comment notre rapport au vivant a-t-il évolué au cours des
siècles ? Quel est l’impact de la pensée capitaliste sur
l‘environnement ? Comment les pratiques du design peuvent-elles
recréer un lien entre les individus et le vivant ? Comment s’y
former ?
Ce sont ces points que nous allons aborder en compagnie de nos
invité•es
Nicolas Roesch, Designer, chercheur et fondateur
du collectif Zoepolis
Julien Vey, Designer et président de l’Institut
Supérieur de Design de Saint-Malo
Eve Poyet Caterin, Designeuse graphique
Au sommaire de cet épisode
Chapitre 1 : nos invité•es retracent les grandes
étapes de la pensée du vivant dans le monde occidental, et
comment elle a évoluée
Chapitre 2 : nous explorons les liens entre
design et vivant au travers des projets et engagements de nos
invité•es.
Chapitre 3 : nous examinons les conditions d’un
véritable changement de paradigme dans le rapport au vivant et
comment le design peut y contribuer….
Cet épisode a été réalisé par Marie Grataloup et
Nicolas Guérin avec l’aide de Anthony
Adam. Les voix off sont de Zoé
Pasquier.
Pour ne manquer aucun épisode, suivez-nous sur Substack. Pour
chaque épisode, nous détaillons nos réflexions lors de sa
conception et nous proposons des ressources utiles pour aller
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Design MasterClass, c’est aussi un livre, “Pratiques modernes du
design”, que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies.
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12.11.2024
1 Stunde 14 Minuten
Au cours du premier épisode de ce cycle thématique sur les enjeux
de transformation par le design, nous avons abordé la question du
capitalocène.
Parmi les enjeux soulevés, se pose celui de la mise en récit des
transformations. Cette mise en récit est importante, d’autant
plus que la manière dont une potentielle transformation est
racontée influence son acceptabilité. Cette influence prend de
multiples formes, mais elle tend à toujours véhiculer le même
récit “désirable”; celui d’un futur dans lequel la technologie
joue le rôle de solution à tous nos problèmes : conquête
spatiale, multivers, objets connectés, smart cities…
De son côté, L’ADEME (l’agence de la transition écologique de
l’état) pointe qu’il est nécessaire de créer d’autres récits face
à ce récit dominant. Elle incite à construire le contre-récit
d’une sobriété désirable et d’une résilience solidaire.
Comment le design peut-il accompagner la construction de ces
contre-récits ? Le design fiction peut-il aider à mettre en
exergue les externalités des récits futuristes dominants ? Le
récit peut-il aider à co-construire une vision commune désirable
dans le cadre d’un projet de design ?
Nos invité•es
Nicola Nova est professeur à la Haute École
d'Art et Design à Genève et puis co-fondateur d'une structure de
conseil qui fait du design fiction qui s'appelle Girardin &
Nova.
Léa Lippera est praticienne de design friction
au sein de Design Friction. Design Friction est un studio qui
explore par le design fiction les enjeux liés aux transformations
sociales, culturelles et technologiques que connaissent nos
sociétés.
Marion Desclaux est designeuse et fondatrice du
studio Objets du travail, qui vise à améliorer les outils et
environnements de travail, notamment en milieu contraint, est
également l'auteure d'une newsletter éponyme.
Au sommaire de cet épisode
Chapitre 1 : nous définissons ce qu’est le récit
et nous explorons ses liens avec le design et les différents
imaginaires.
Chapitre 2 : nos invité•es racontent 3 projets
concrets dans lesquels le récit est mobilisé.
Chapitre 3 : nous interrogeons la place du récit
capitaliste et les conditions de création de récits alternatifs
plus désirables.
Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega,
Juliette Marie, Ines Sahtout et
Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé
Pasquier.
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Über diesen Podcast
Design MasterClass est le podcast francophone de référence sur les
pratiques du design. Chaque épisode explore les pratiques actuelles
mais aussi les enjeux qui impactent quotidiennement le travail des
designers et designeuses. Éthique, inclusion, diversité, il n'y a
pas de sujets tabou !
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