DDCAST - Was ist gut? Design, Kommunikation, Architektur
Was ist gut? Der Podcast vom Deutschen Design Club
Podcaster
Episoden
12.02.2026
33 Minuten
Daniel Martin Feige ist Professor für Philosophie und Ästhetik in
den Fachgruppen Design und Kunstwissenschaften-Ästhetik an der
Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Zunächst
studierte er Jazzpiano, dann Philosophie, Germanistik und
Psychologie. Die Promotion erfolgte an der Goethe-Universität in
Frankfurt (mit einem Buch zu Hegels Ästhetik), die Habilitation an
der Freien Universität Berlin. Er forscht und veröffentlicht an der
Schnittstelle von Fragen der philosophischer Ästhetik und der
philosophischen Anthropologie in ihrer Verbindung zu klassischen
Fragen der theoretischen und praktischen Philosophie. Zuletzt hat
er das Buch „Kritik der Digitalisierung. Technik, Rationalität und
Kunst“ im Meiner-Verlag (Hamburg) veröffentlicht sowie in Co-Hrsg.
mit Michael Lüthy den Sammelband „Kunstautonomie. Positionen zu
einer Kontroverse“ im Transcript-Verlag (Bielefeld).
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29.01.2026
41 Minuten
Nadine Vicentini Nadine Vicentini ist seit April 2021
Geschäftsführerin von bayern design, dem Kompetenzzentrum für
Gestaltung in Bayern und Veranstalter der munich creative business
week (mcbw). Nach einem M.A. in Media, Communication & Cultural
Studies folgten Stationen u.a. als Marketing Manager, Account
Director und Teamleiterin für renommierte Designbüros. Seit 2014
war sie selbständig tätig im Bereich Markenentwicklung und
Designstrategie sowie als dvct-zertifizierter systemischer Business
Coach. Sie engagiert sich außerdem im Vorstand des Deutschen
Designtags, im Beirat „Forum für Baukultur“ der Bayerischen
Architektenkammer sowie als freie Dozentin in der Designausbildung.
bayern design: Die bayern design GmbH ist das Kompetenzzentrum für
Wissenstransfer und Kollaborationen rund um das Thema Design in
Bayern. Mit einer Vielzahl unterschiedlicher Projekte unterstreicht
sie die Bedeutung von Design und die Schlüsselrolle, die es bei der
Bewältigung wirtschaftlicher, gesellschaftlicher und nachhaltiger
Veränderungen spielt. Sie unterstützt bei der Umsetzung der
Designförderung des Freistaats Bayern und fördert die Vernetzung
von Designer:innen und Interessensgruppen aus allen Disziplinen,
Unternehmen, Hochschulen, Institutionen und Verbänden. mcbw: Die
munich creative business week (mcbw) ist der größte Designevent
Deutschlands und das internationale Schaufenster der bayerischen
Kreativ- und Designwirtschaft. Sie wird von bayern design
veranstaltet und ist Plattform für neue Ideen, Trends und
Kreativität, fördert den interdisziplinären Austausch und macht
Design umfassend erlebbar, indem sie über neun Tage hinweg
Fachleute, Designer:innen, Unternehmen und Student:innen aus den
Disziplinen wie Design, Architektur und Wirtschaft zusammenbringt.
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18.12.2025
44 Minuten
Diana Tayo Osobu Seit April 2025 arbeitet Diana Tayo Osobu als
selbstständige CMF Design Consultant und unterstützt Designteams
bei der Entwicklung ganzheitlicher CMF-Strategien von der
Konzeptphase bis zur Umsetzung. Ein Schwerpunkt liegt auf
nachhaltigen Materialien, die markengerecht und im Einklang mit
regulatorischen Anforderungen eingesetzt werden. Zudem entwickelt
sie CMF-Konzepte für Prototypen, Studien und Serienprodukte und
verbindet dabei Designintuition mit strategischem Business-Kontext.
Zuvor war sie von April 2024 bis März 2025 als Interim Manager CMF
Design bei Ineos Automotive tätig, wo sie die Design-DNA der Marke
durch strategische CMF-Konzepte stärkte und Design, Engineering und
Marketing eng verzahnte. Davor leitete sie von 2022 bis 2023 als
Director CMF Design bei Lucid Motors im Silicon Valley die
CMF-Strategie zur Schärfung der Premium-Positionierung. Von 2007
bis 2022 war sie Senior Manager CMF Design bei Hyundai Motor Europe
und etablierte CMF als zentralen Differenzierungsfaktor der Marke.
Frühere Stationen umfassen Bugatti Engineering, wo sie den
Ultra-Luxus-Ansatz der Marke mitprägte, sowie verschiedene
Positionen im Volkswagen Design Center Europe, in denen sie Farb-
und Materialstrategien für Konzept- und Serienfahrzeuge
verantwortete. ⸻ Jörg Friedrich Jörg Friedrich studierte
Industriedesign an der Fachhochschule Hannover und arbeitete
bereits während des Studiums selbstständig als Designer, unter
anderem für Möbel, Gartengeräte und Outdoorspielzeug. Zudem war er
an Bühnenbildern für bekannte deutsche Musiker wie Marius
Müller-Westernhagen und Nena beteiligt. Von 1997 bis 2002 arbeitete
er bei d…c brand + design consultants in Frankfurt als Trend- und
Design-Analyst. 2002 gründete er gemeinsam mit Ginger Ostle die Car
Men GmbH, eine Unternehmensberatung für Automotive Design Research
sowie Marken- und Designstrategie. Car Men unterstützt
Automobilhersteller und Zulieferer bei der Entwicklung
zukunftsfähiger Designstrategien in den Bereichen Form, Farbe und
Oberfläche. Jörg Friedrich verfügt über langjährige Erfahrung in
der Beratung von Inhouse-Designteams und ist spezialisiert auf
Trendmanagement und die Verknüpfung von Design mit
gesellschaftlichem Wandel. Er ist Geschäftsführer der Car Men GmbH,
passionierter Motorradfahrer und lebt mit seiner Familie im Taunus
bei Frankfurt.
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04.12.2025
36 Minuten
Heiner Blum arbeitet als Künstler in White-Cube-Kontexten, wie auch
in sozialen und situativen Zusammenhängen. Im Jahr 2000 gründete er
mit Freunden in Offenbach den legendären Club Robert Johnson. Im
gleichen Jahr brachte er unter der Ägide des Choreografen William
Forsythe den schmalclub im Bockenheimer Depot auf den Weg, der mit
der ständigen Neuerfindung kommunikativer Ereignisse die Club-,
Kunst- und Theaterlandschaft maßgeblich prägen sollte und zum
Blueprint für viele weitere Projekte werden sollte. 2022 entstand
mit Und International in Offenbach ein öffentliches Wohnzimmer für
die internationalste Stadt der Republik. Unter dem Label Diamant/
Museum Of Urban Culture entstehen seit 2022 immer neue,
niederschwellige Projekte zum Thema urbane Kultur. Für sein
Schaffen erhielt er unter anderem 1981 den Otto-Steinert-Preis der
Deutschen Gesellschaft für Photographie, 1993 den
Karl-Ströher-Preis des Museums für Moderne Kunst, Frankfurt und
2025 den Preis der Binding Kulturstiftung. Von 1997-2025 arbeitete
er als Professor für Experimentelle Raumkonzepte an der HfG
Offenbach. Seine bildnerischen Werke finden sich in zahlreichen
privaten und öffentlichen Sammlungen. Heiner Blum lebt und arbeitet
in Offenbach am Main.
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27.11.2025
36 Minuten
Andrea Gassner arbeitet grafisch, räumlich und szenografisch und
macht Dinge sichtbar, die unter der Oberfläche liegen oder zwischen
den Zeilen stehen. Ist es Kunst oder Design, räumliche oder
grafische Gestaltung? Jedenfalls eine völlig neue
Gestaltungskultur, immer entlang der Inhalte und
Kommunikationsanliegen, mit Empathie für das adressierten Publikum.
Andrea Gassner und ihr Team hinterfragen und erweitern auf
spielerische Weise übliche Wahrnehmungsmuster und
Gestaltungsformen. Das Atelier Andrea Gassner reüssierte in kurzer
Zeit und überrascht immer wieder mit außergewöhnlichen Lösungen.
Holzwerkstoffe werden zum raumgreifenden Origami für eine
Ausstellung in einem zentralen japanischen Kunstraum, die
Marmorhalle des Wiener Parlaments wird durch eine geniale
Unterspannung der Decke in eine Waldlichtung verwandelt, simple
Handläufe in einem Schweizer Pflegezentrum bewähren sich als
haptische Elemente des Orientierungssystems. Prägende Impulse
erfuhr Andrea Gassner in den Ausbildungsjahren in der Schweiz und
den Niederlanden, aber auch im grafischen Atelier ihrer Eltern und,
noch weiter zurück, in den Kindheitsjahren beim Heranwachsen im
sozialen Verbund der Siedlung Ruhwiesen – längst schon eine
Architekturikone der Vorarlberger Baukünstlerbewegung. Heute leitet
sie erfolgreich ihr eigenes Atelier mit wachsenden,
interdisziplinären Netzwerk und internationalen Auftraggebenden.
Berufspolitisch engagiert ist sie als Vortragende, Jurorin,
Gastdozentin, auch als Österreichische Präsidentin der Alliance
Graphique Internationale (AGI). Neben dem European Design Award,
ISTD, TDC Tokio und dem TDC New York wurde Andrea Gassner 2025 mit
dem renommierten Henry Steiner Prize für ihr außergewöhnliches
Design ausgezeichnet, das »menschliche Beziehung und emotionales
Engagement in den Vordergrund stellt.« www.atelierandreagassner.at
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Über diesen Podcast
‘What we design designs us back’ sagte einmal Jason Silva ein
bekannter Techno Futurist aus den USA. Design – das ist die
Botschaft – nimmt großen Einfluss auf unser Dasein und
Zusammenleben. Der Ruf nach grundlegenden Veränderungen unserer
planetaren Realität indes wird immer lauter. So weitermachen wie
bisher geht nicht und wird uns unweigerlich in die nächste Krise
stürzen. Also ist gerade jetzt unsere Kreativität gefragter denn
je. Was geht? Was kommt und was können wir BESSER machen. Wie
können wir Design neu denken? Dazu präsentiert der DDCAST des
Deutschen Design Club jede Woche eine starke Stimme. Sie kommt aus
allen Sparten des Design, aus angrenzenden Disziplinen, aus
Wissenschaft, Wirtschaft und Politik.
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