CUTS - Der kritische Film-Podcast

Es ist die wohl umstrittenste Serienstaffel seit dem Ende von Game of Thrones. Denn über fast jede Entscheidung, die Sam Levinson in Euphoria Staffel 3 getroffen hat, wurde sich auf Social Media empört. Janick Nolting und Fynn Benkert sehen das anders, für sie ist dieser Höllenritt in seiner Abgründigkeit eines der beeindruckensten Serien-Ereignisse der letzten Jahre. Wieso erklären sie in dieser Folge. Unterstüzt uns gerne für exklusive Folgen: https://steadyhq.com/cuts

Auch in diesem Jahr haben natürlich wieder die Filmfestspiele in Cannes stattgefunden und Jenny Jecke und Arabella Wintermayr waren wieder live vor Ort. Wieso war das Presse-Echo in diesem Jahr so durchwachsen, welche großen Themen wurden behandelt und welche Filme muss man auf jeden Fall auf der Liste haben? In dieser Folge sprechen sie mit Christian über: 00:07:26 - "Everytime" von Sandra Wollner 00:15:03 - "Teenage Sex and Death at Camp Miasma" von Jane Schoenbrun 00:23:37 - "Das geträumte Abenteuer" von Valeska Griesebach 00:29:49 - "Vaterland" von Paweł Pawlikowski 00:39:15 - "Club Kid" von Jordan Firstman 00:43:30 - "Her Private Hell" von Nicolas Winding Refn 00:49:20 - "La Bola Negra" von Javier Calvo & Javier Ambrosi & "Coward" von Lukas Dhont 00:57:40 - "Hope" von Na Hong-jin 01:07:32 - "Fjord" von Christian Mungiu 01:13:42 - "Bitter Christmas" von Pedro Almodóvar 01:16:10 - "Paper Tiger" von James Gray 01:26:18 - "All of a Sudden" von Ryusuke Hamaguchi 01:31:25 - "La Gradiva" von Marine Atlan 01:31:47 - "The Samurai an the Prisoner" von Kiyoshi Kurosawa 01:32:30 - "Gentle Monster" von Marie Kreutzer Unterstützt uns gerne exklusive Folgen und Zugang zum CUTS-Discord auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Spätestens mit “Walk the Line” und “Ray” ist in den frühen 2000ern eine neue Musik-Biopic-Welle losgetreten worden, die ihren absoluten Höhepunkt in “Bohemian Rhapsody” gefunden hat und seitdem erstaunlich erfolgreich weiter rollt. Ist die Geschichte von Michael Jackson nicht viel zu problematisch, um sie in einen glorifizierenden Film zu gießen? Über so eine Frage kann man in den Filmstudios aktuell nur lachen, während man Dollar-Scheine zählt. Bruce Springsteen, Bob Dylan, Amy Winehouse, Bob Marley, sie alle werden nochmal von auf den Oscar schielenden Jungschauspielern auf die Bühne gezerrt um Musical-artig ihre Manierismen und Geschichten runterzustottern. Und die Kritik? Quittiert das meist mit Schulterzucken bis Verriss. In dieser Folge gehen Christopher Hunold vom Track 17 Podcast und Christian der Frage nach, wieso Musik-Biopics so erfolgreich sind, obwohl sie oft so abgegriffen sind. Was sind die Tropes, wie ginge es anders und wie wichtig ist uns überhaupt die Geschichte einer Künstlerin für das Verständnis ihrer Kunst? Das ist eine Cross-Over-Folge, die (in leicht veränderter Form) auch bei Track 17 erschienen ist. Unterstützt uns gerne für exklusive Folgen, wie unsere Jim-Jarmusch- und Frederick-Wiseman-Specials: https://steadyhq.com/cuts

Wenn man sich anschaut, wo Frederick Wiseman alles war, was er alles gefilmt hat, dann kann einem schwindelig werden. Vielleicht gibt es gar keinen anderen Filmemacher, bei dem man so sehr wie bei ihm sagen kann, es ging um Menschheit, um Gesellschaft, um uns. Im neuen Special schauen sich Christian, Lucas und JE seine Methode an und versuchen die Entwicklung seiner Institutionen-Dokumentationen zu verstehen. Vom kritischen Blick aus "Titicut Follies" und "Welfare" über den Wahnsinn des Spiels bei "Missile" und das gigantische Kleinstadt-Portrait "Belfast, Maine" bis hin zu den hunderten Gewerken der New York Public Library in "Ex Libris". Wir hätten noch ewig weiterreden können, weil es so viel zu sagen gibt. Eine Folge, die man auch gut hören kann, wenn man sich noch gar nicht mit Wiseman beschäftigt hat. Die ganze Folge jetzt für alle, die uns auf Steady unterstützen: https://steadyhq.com/cuts