ThemaTakt - HipHop- & Musikbusiness-Podcast
Der Podcast für die Musikbusiness-Karriere.
Podcaster
Episoden
27.01.2026
47 Minuten
Allyship ist mehr als ein wohlmeinender Hashtag – es ist eine
Praxis, die im Alltag der Musikbranche aktiv gelebt werden muss.
Wie können wir als Künstler:innen, Booker:innen, Veranstaltende,
Label-Leute oder Musikjournalist:innen echte Verbündete sein – für
FLINTA, BIPoC, queere Personen, Menschen mit Behinderung und andere
marginalisierte Gruppen? [ThemaTakt-Newsletter
abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt auf
Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt per
PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) In dieser
Folge diskutieren JNNRHNDRXX, Tina Wedmann, Fikri Anıl Altıntaş
& Yannick Niang, was es bedeutet, ein:e gute:r Ally zu sein –
jenseits von symbolischer Solidarität. Es geht um Handlungen, nicht
nur um Haltungen. Wir sprechen über konkrete Schritte: von fairer
Bezahlung über diversere Line-ups bis hin zu sichereren Räumen. Das
Panel beleuchtet praktische Erfahrungen, Herausforderungen und
Lösungsansätze. Und es stellt die Frage: Wie sieht eine
Musiklandschaft aus, in der Allyship nicht die Ausnahme, sondern
der Standard ist? Diese Folge haben wir als Live-Podcast auf der
Most Wanted: Music-Konferenz 2025 aufgenommen. Entschuldigt bitte,
dass der Sound teils etwas schlechter ist. Der Inhalt ist dafür
Top! In dieser Folge: JNNRHNDRXX Mit 26 Jahren hat die in Berlin
lebende JNNRHNDRXX ein vielschichtiges Gesamtwerk geschaffen, das
weit über Klang hinausgeht. Sängerin. Songwriterin. Autorin.
Schauspielerin. Model. Vor allem aber ist sie eine Stimme, die
trans* und queere Communities nicht nur repräsentiert – sondern sie
kompromisslos lebt. Tina Wedmann Sie organisiert seit über zehn
Jahren verschiedene kulturelle Veranstaltungen und ist
gesellschafts-politisch aktiv. Geboren in Leipzig, lebt sie heute
zwischen Hamburg und Berlin und reist leidenschaftlich zu Festivals
in ganz Deutschland und darüber hinaus. Seit 2017 setzt sie ihren
Fokus auf Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche und später
gezielt auf kritische Männlichkeiten. Ende 2023 gründete sie
gemeinsam mit drei weiteren Festivalmacher*innen die
genderkritische Plattform collective spotlight. Ziel der Plattform
ist es, Räume männlicher Dominanz zu hinterfragen und zu verändern.
Fikri Anıl Altıntaş Er lebt und arbeitet in Berlin und
veröffentlicht unter anderem Texte in Die Zeit und der taz, in
denen er sich mit Männlichkeit und Antifeminismus auseinandersetzt.
2023 erschien sein Debütbuch „Im Morgen wächst ein Birnbaum“. 2024
folgte der Lyrikband „Geografie der Unruhe“. Sein jüngster Roman
„Zwischen uns liegt August“ erschien im Sommer 2025. Daran
schlossen sich Beiträge für Deutschlandfunk Kultur und das ZDF,
Auftritte am Schauspiel Hannover sowie Texte für verschiedene
Theaterbühnen an, darunter das Berliner Ensemble. Darüber hinaus
engagiert er sich ehrenamtlich als #HeForShe
Deutschland-Botschafter für UN Women Deutschland. Yannick Niang Er
ist ein in Berlin lebender Musikjournalist, DJ und Content Creator,
der Hip-Hop, Kultur und Storytelling miteinander verbindet. Als
Autor und Interviewer ist er bekannt für tiefgehende Gespräche, die
Underground- und Mainstream-Szenen mit authentischer kreativer
Tiefe zusammenführen. Ihr hört ihn auch in diesem
ThemaTakt-Interview:
https://open.spotify.com/episode/6YIvdQzLsqEgspfelL3pCo?si=peZ-vQDPSNeTOFe436DQgQ
Kapitel: 00:00 Intro 00:02:29.867 Wann hat Allyship in der
Musikindustrie funktioniert 00:08:41.247 Echte Allyship
00:15:32.992 Allyship in der Praxis 00:20:14.971 Awareness Teams
nur Schein? 00:27:51.767 Diverses Festivalbooking 00:35:20.080
Support untereinander Genannte Namen: Stadt ohne Meer-Festival
Cristiano Ronaldo Feine Sahne Fischfilet Tupoka Ogette Ski Aggu
Roskilde-Festival Fuchsbau-Festival Skandalös-Festival Lina
Burghausen Wa22ermann Babyjoy Apsilon Haftbefehl Ikkimel Schwesta
Ewa Nura Luciano Samra Cosmo Kiss FM
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13.01.2026
1 Stunde 1 Minute
Als Producer arbeitest du oft im Hintergrund. Doch was passiert
abseits vom Studio? Wofür braucht man ein Management? Was macht ein
Musikverlag eigentlich genau? Und ab wann solltest du dich mit
solchen Partnern überhaupt auseinandersetzen? [ThemaTakt-Newsletter
abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal
unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf
Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) In diesem Panel
geben Expert:innen aus der Musikindustrie praxisnahe Einblicke in
ihre Arbeit – von Management über Verlag bis Booking und Label.
Gemeinsam gehen wir der Frage nach, welche Rolle diese Strukturen
für Producer spielen, was sie leisten können (und was nicht) und
wie du selbstbewusst entscheiden kannst, welche Schritte für dich
und deine Karriere sinnvoll sind. Dabei geht es nicht nur um
Theorie, sondern um konkrete Erfahrungen: Wie finde ich seriöse
Partner? Woran erkenne ich gute Verträge? Und wie kann ich meine
Rechte und Einnahmen langfristig sichern? Ob du ganz am Anfang
stehst oder schon erste Releases draußen hast – dieses Panel
richtet sich an alle Producer, die besser verstehen wollen, wie das
Musikbusiness funktioniert und wie man als Kreativer darin bestehen
kann. Den ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon moderiert Tobias
Wilinski. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu
hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Zu
Gast in dieser Folge: Danny "D-Bo" Bokelmann (Label- &
Verlagsinhaber & Manager) - Als Artist gestartet - Label WPE -
Management (Antifuchs, Tzavellas, Grossstadtkind, SOTT) - Arbeitest
mit Edoardo verlagseitig - Thema: Producer sollten sich mehr als
Artists inszenieren (Merch, Branddeals, Eventeinladungen) - Verlag:
SOTT, Dinskibeat, Tacka77 Edoardo Rossi (Selbständiger Verleger) -
Seit 12 Jahren in der Industrie - Fokus: International - Bsp: SOTT
(Top Producer im Streetrap -> Euro-Trap) Dinski -
Italienische-Brasilianische Roots - viel unterwegs - Leidenschaft:
Geschichte & Kultur - Thema: Musikindustrie ist Seelenlos
geworden Daniel Dadgar (International Marketing Manager Tunecore
Deutschland) - Selbst als Producer/Artist gestartet - Thema: Wie
wichtig Künstler-Identität für Producer? - Junge Artists vergessen
sich zu vermarkten Alex Ziem (Head of Publishing Believe Germany) -
Samra, Dardan, Hava gesignt - Bsp: Loi, Loredana, Dardan, Helene
Fischer, Leony, Producer JMC - Jetzt Holy Priest, Ben Zucker, Chefi
(Naps, Soolking) - Thema: Krasser Wandel in der Industrie Zinobeatz
(Producer & Verlagsinhaber) - mit 14 als Producer gestartet -
Cubase 3 - Intro von Fard Alter Ego (2010) erste Platzierung - Hast
mit Fard eine Verlagsedition und ein paar Producer gesignt - auf
deinem eigenen Verlag 29th Avenue - 90 Producer gesignt (JR auf der
Beatcon) - Produziert jetzt Ami-Samples, die über David & Elias
in Amerika landen bei Metro Boomi - 8 Producer auf dem letzten PA
Sports-Album platziert Genannte Namen: - Ski Aggu - Metro Boomin -
Fard - SOTT - Samra - Loredana - GLS - Thizzy? - JR - PA Sports
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09.12.2025
45 Minuten
In dieser Folge stellen knapp 30 Profis aus der Musikbranche ihren
persönlichen Lieblingssong des Jahres 2025 vor. Viele davon kennt
ihr schon aus ThemaTakt-Folgen. Bei den Songs sind neben Hits auch
vor allem Geheimtipps dabei oder Songs, zu denen die Leute eine
emotionale Bindung haben. Jede Person erzählt, warum genau dieser
Song für sie herausragt und welche Bedeutung er für das Musikjahr
hatte. Was war für euch der beste Song oder das beste Album? Wollt
ihr mehr solcher Folgen? Kommentiert! [ThemaTakt-Newsletter
abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal
unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Zur "35 Songs des
Jahres"-Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/5gfEp3W92n7irh9tGROTKj?si=704179b964e34374
Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und
lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify (auf die drei
Punkte klicken und dann auf "Show bewerten")! Vielen Dank an alle,
die Sprachnachrichten geschickt haben und euch fürs Hören und
Teilen! Kapitelübersicht: 00:00 Intro 01:57 Alexander Barbian 03:23
Anna Groß 04:57 Alexander Föll 06:31 Henrike Möller 07:35 Colin
Eger 08:42 Imke Machura 10:17 Danny “D-Bo” Bokelmann 11:29 Ingrid
Yeboah 12:29 Edoardo Rossi 14:14 Jnnrhndrxx 15:23 Leander Kirschner
16:32 Kiki 18:08 Frustra aka Memo von Unreleased 20:02 Lina
Burghausen 20:57 Patrick Thiede 22:13 Florence “Lupa” Bader 25:14
Reece Moore 26:18 Natascha “Nash” Nopper 27:16 Stephan Kunze 28:08
Steph Karl 28:47 Stoopid Lou 29:47 Tamara “TAM” Güçlü 31:17 Arne
Lehrke 32:29 Poliana Baumgarten 34:06 Tobias Wilinski 36:22 Jan
Klefisch 38:24 Till Hesterbrink 40:07 Falk Schacht 41:13 Yannick
Niang
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Beats aus Deutschland in den USA platzieren: Nils Again, Stoopid Lou & Niklas Jürgensen im Interview
18.11.2025
60 Minuten
In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und
beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und
Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit
den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem
Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt
ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale
Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung
von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin
zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der
Bedeutung von professioneller Rechtsberatung. [ThemaTakt-Newsletter
abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal
unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf
Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf
TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Im
ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias
Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie
erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei
Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der
amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen
Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für
den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via
Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung
und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in
aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt. Folgt
dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst
eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Kapitel: 0:00 Start
1:42 Warum Beats in den USA platzieren? 4:48 Wie schaffen es meine
Beast in die USA? 11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in
die USA bringt 14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA
19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching 22:28
Stolpersteine bei Beat-Deals 27:18 Wann bekomm ich mein Geld für
einen US-Beat? 31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung 35:47 Geld
oder Producer-Credit - was ist wichtiger? 39:50 Positive
Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA 47:10 Zukunft für deutsche
Beats in den USA 53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop
56:56 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen: Cubeatz Drake
Nils Again Meek Mill JID Dreamville Culture Again 808 Mafia Doja
Cat Phrequincy Booba Young Thug Travis Scott Metro Boomin Pusha T
Lil Tecca Kodak Black Beyonce Don Toliver Drake
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21.10.2025
1 Stunde 1 Minute
From synthetic vocals to hyper-realistic artist replicas, AI voice
technology is transforming how we create, license, and experience
music. This panel dives into the rapidly evolving world of vocal
cloning and digital voice double, not as threats to authenticity,
but as powerful tools for innovation, access, and revenue. Join
artists, technologists, and researchers as they explore how AI
voice is opening new creative possibilities for collaboration,
performance, and multilingual expansion while also unlocking
entirely new licensing models, fan experiences, and business
strategies. This ThemaTakt-Live-Podcast was recorded at Music
Frontiers - a Berlin Music Tech-Conference "where visionary minds
take center stage to discuss the evolution of the music ecosystem."
[ThemaTakt-Newsletter](https://thematakt.substack.com/) [Support
per PayPal](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt on
Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [Tobias Wilinski
on linked.in](https://www.linkedin.com/in/tobiaswilinski/)
Speakers: Jemily Rime (Professor of Electronic and Produced Music |
Guildhall School of Music and Drama) Jemily is a professor at the
Guildhall School of Music and Drama, and a research fellow with
StoryLab at Anglia Ruskin University. She focuses on applications
and affordances of new technologies in music and audio production,
especially in cultural heritage contexts, and involving elements of
participatory design or co-creation. Her PhD research centred
around the production of personalised and immersive audio using
AI-driven tools for podcasts. Jemily is a professional musician and
composer, and studied Physics at King’s College London. Ausrine
Skarnulyte (CEO | Voice-Swap Limited) Ausrine is the CEO of
Voice-Swap, an AI voice technology and rights management company
that specialises in creating studio-quality voice models and
equitable technological solutions to creative industries, while
enhancing rights ownership and empowering stakeholders. Dr.
Alexandra Huang-Kokina (Bicentenary Fellow in Music | University of
Edinburgh) She is an academic, pianist and creative director
working at the intersections of music, literature and new media
cultures. She holds a PhD from the University of Edinburgh, where
she explored the dynamic relationship between piano playing and
novel writing. Her research is informed by her liberal arts
education and practical experience as a music performer. Her
current interests include innovation in classical music and opera,
AI-augmented creativity in the performing arts, and performance
studies more broadly. Alexandra's first opera, Yūrei: Ghost of the
AI Empire, premiered in Edinburgh in March 2025. She co-founded
Operactive Arts in 2024—an arts management company that reimagines
both the artistic and business sides of classical music, while
championing emerging musicians, creative technologists, and
interdisciplinary artists through opportunities that let their
talent shine. Tobias Wilinski (Podcaster | ThemaTakt-Podcast) He is
a journalist and podcaster. He hosts the music business podcast
ThemaTakt, which he founded in 2017. By now, more than 140 episodes
of ThemaTakt have been released. For his work, he won the Listen to
Berlin Award in 2024 in the category “Prize for Music Journalism
& Podcasts.” From 2020 to 2022, he was the host of the Talk
This Way-Podcast. Tobias began his career in the music industry in
2012 as the Head of Germany of the lyrics website Genius.com. He
also works for rbb as a YouTube platform manager. Chapters: 0:00
Start 0:46 Introductions of the Panelists 10:17 How is AI changing
songwriting and music-production? 13:44 Multilingual music through
AI 24:00 Most exciting examples of AI-Voices 31:10 Future of AI
Clones 41:36 How much many can I make with Voice Swap? 43:18 How to
keep the control of my AI-voice? Shownotes: Velvet Sundown Katie
Price Maria Callas Beatport Robert Owens Hatsune Miku DJ Fresh
Mehr
Über diesen Podcast
Der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Ihr lernt die Leute
hinter euren Lieblings-Songs kennen. In Interviews geben
Manager:innen, Producer und Artists Einblick in die Musikindustrie,
das HipHop-Business und ihren Lebensweg. Es geht um Veränderungen
in der Musikbranche, Musikbusiness-News und Tipps für
Musikschaffende. Mehr Infos im Musikbusiness-Newsletter:
https://thematakt.substack.com/ Unterstützt ThemaTakt mit einer
PayPal-Spende oder auf Steady: http://paypal.me/thematakt Neue
Folgen erscheinen monatlich. Folgt dem Podcast um keine Folge zu
verpassen. Helft ThemaTakt zu wachsen mit einer Sterne-Bewertung
bei Apple Podcasts und Spotify! (Die drei Punkte klicken -> auf
"Show bewerten") Moderiert und produziert von Tobias Wilinski
(ehemals Deutschlandchef von Genius).
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