ThemaTakt - HipHop- & Musikbusiness-Podcast

In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der Bedeutung von professioneller Rechtsberatung. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Im ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Kapitel: 0:00 Start 1:42 Warum Beats in den USA platzieren? 4:48 Wie schaffen es meine Beast in die USA? 11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in die USA bringt 14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA 19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching 22:28 Stolpersteine bei Beat-Deals 27:18 Wann bekomm ich mein Geld für einen US-Beat? 31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung 35:47 Geld oder Producer-Credit - was ist wichtiger? 39:50 Positive Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA 47:10 Zukunft für deutsche Beats in den USA 53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop 56:56 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen: Cubeatz Drake Nils Again Meek Mill JID Dreamville Culture Again 808 Mafia Doja Cat Phrequincy Booba Young Thug Travis Scott Metro Boomin Pusha T Lil Tecca Kodak Black Beyonce Don Toliver Drake

From synthetic vocals to hyper-realistic artist replicas, AI voice technology is transforming how we create, license, and experience music. This panel dives into the rapidly evolving world of vocal cloning and digital voice double, not as threats to authenticity, but as powerful tools for innovation, access, and revenue. Join artists, technologists, and researchers as they explore how AI voice is opening new creative possibilities for collaboration, performance, and multilingual expansion while also unlocking entirely new licensing models, fan experiences, and business strategies. This ThemaTakt-Live-Podcast was recorded at Music Frontiers - a Berlin Music Tech-Conference "where visionary minds take center stage to discuss the evolution of the music ecosystem." [ThemaTakt-Newsletter](https://thematakt.substack.com/) [Support per PayPal](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt on Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [Tobias Wilinski on linked.in](https://www.linkedin.com/in/tobiaswilinski/) Speakers: Jemily Rime (Professor of Electronic and Produced Music | Guildhall School of Music and Drama) Jemily is a professor at the Guildhall School of Music and Drama, and a research fellow with StoryLab at Anglia Ruskin University. She focuses on applications and affordances of new technologies in music and audio production, especially in cultural heritage contexts, and involving elements of participatory design or co-creation. Her PhD research centred around the production of personalised and immersive audio using AI-driven tools for podcasts. Jemily is a professional musician and composer, and studied Physics at King’s College London. Ausrine Skarnulyte (CEO | Voice-Swap Limited) Ausrine is the CEO of Voice-Swap, an AI voice technology and rights management company that specialises in creating studio-quality voice models and equitable technological solutions to creative industries, while enhancing rights ownership and empowering stakeholders. Dr. Alexandra Huang-Kokina (Bicentenary Fellow in Music | University of Edinburgh) She is an academic, pianist and creative director working at the intersections of music, literature and new media cultures. She holds a PhD from the University of Edinburgh, where she explored the dynamic relationship between piano playing and novel writing. Her research is informed by her liberal arts education and practical experience as a music performer. Her current interests include innovation in classical music and opera, AI-augmented creativity in the performing arts, and performance studies more broadly. Alexandra's first opera, Yūrei: Ghost of the AI Empire, premiered in Edinburgh in March 2025. She co-founded Operactive Arts in 2024—an arts management company that reimagines both the artistic and business sides of classical music, while championing emerging musicians, creative technologists, and interdisciplinary artists through opportunities that let their talent shine. Tobias Wilinski (Podcaster | ThemaTakt-Podcast) He is a journalist and podcaster. He hosts the music business podcast ThemaTakt, which he founded in 2017. By now, more than 140 episodes of ThemaTakt have been released. For his work, he won the Listen to Berlin Award in 2024 in the category “Prize for Music Journalism & Podcasts.” From 2020 to 2022, he was the host of the Talk This Way-Podcast. Tobias began his career in the music industry in 2012 as the Head of Germany of the lyrics website Genius.com. He also works for rbb as a YouTube platform manager. Chapters: 0:00 Start 0:46 Introductions of the Panelists 10:17 How is AI changing songwriting and music-production? 13:44 Multilingual music through AI 24:00 Most exciting examples of AI-Voices 31:10 Future of AI Clones 41:36 How much many can I make with Voice Swap? 43:18 How to keep the control of my AI-voice? Shownotes: Velvet Sundown Katie Price Maria Callas Beatport Robert Owens Hatsune Miku DJ Fresh

Was passiert, wenn Songs vor der Veröffentlichung live gespielt werden?Federico "Fede" Battaglia, Walmir "Waumi" Hong Thomé de Moura und Mehmet "Memo" Kücük haben mit »Unreleased« eine einzigartige Konzertreihe geschaffen – roh, unmittelbar und voller musikalischer Spannung. Die monatliche Berliner Eventreihe hat sich in kürzester Zeit zum exklusiven Hotspot für HipHop in Deutschland entwickelt. Zu den (im Vorfeld geheim gehaltenen) Acts, die dort bislang vor Live-Publikum – und unter striktem Foto- und Mitschnittverbot – ihre bisher unveröffentlichten Tracks präsentiert haben, gehören unter anderem Nina Chuba, Trettmann und Headie One. [Musikbusiness-News im Newsletter](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Im ThemaTakt-Live-Podcast auf dem Pop-Kultur-Festival in der Kuppelhalle im Silent Green spricht Tobias Wilinski mit den drei Gründern von »Unreleased« über die Idee hinter dem Format, die besondere Atmosphäre und darüber, warum es so wichtig ist, Musik im Entstehungsprozess zu zeigen. Wie verändert sich das Verhältnis zwischen Künstler*in und Publikum, wenn ein Song noch gar nicht offiziell existiert? Wie fühlt es sich an, einen Track zum allerersten Mal vor echten Menschen zu spielen – ohne Filter, ohne Streamingzahlen? Und was braucht es, damit so ein Moment funktioniert? Besonderes Highlight: Mit auf dem Panel ist Special Guest Kiki, die selbst schon bei Unreleased aufgetreten ist. Unreleased auf Instagram: https://www.instagram.com/unreleased.berlin/ Kiki auf Insta: https://www.instagram.com/kiki.schlaeft.nie/ Kapitel: 00:00 Intro 05:25 Erfolgsfaktoren von Unreleased Berlin 13:17 Einfluss von Locationgröße auf den Auftritt 16:17 Auftritt ohne Handy 19:06 Tipps für den ersten Auftritt 22:03 Überzeugungsarbeit bei Artists 24:28 Leaks bei Unreleased 25:11 Gebucht werden bei Unreleased Berlin 37:41 Aufwand beim Unreleased-Soundcheck 38:45 Wie politisch ist Unreleased Berlin? 40:22 Warum das Unreleased-Festival? 47:15 Publikumsfragen 53:55 Parallelen zwischen Boiler Room und Unreleased Berlin 55:31 Fuß fassen in der Musikszene Genannte Namen: Trettmann Nina Chuba Festsaal Kreuzberg Jassin Doechii Glorilla Aria Nejati Adidas Colin Eger Ski Aggu Blumengarten Provinz

Wie gelingt der nachhaltige Erfolg im Musikbusiness? In dieser ThemaTakt-Folge spricht Tobias Wilinski mit Désirée Vach – einer einflussreichen Akteurin und Botschafterin der deutschen Musikszene. Mit über 20 Jahren Erfahrung als Gründerin von Snow White Records, Country Managerin bei InGrooves und General Managerin für Deutschland, Österreich und Schweiz bei FUGA gibt sie tiefe Einblicke in Musikvertrieb, VUT, Labelmanagement und den Wandel der Musikindustrie. y y Désirée berichtet, wie sie als Mitgründerin von Music Industry Women für mehr Diversität und Gleichberechtigung im Musikbusinss kämpft. Es geht um Business Development, erfolgreiche Vertriebsstrategien für Labels und Artists, neue Technologien wie AI & Data Analytics, die Bedeutung von Netzwerken, Mentoring und Female Leadership. Und Praxis-Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Labels wie Colors Studios und Künstlerinnen wie Blush Davis. Ob du Musiker:in, Labelgründer:in oder Marketing-Profi bist – hier erfährst du, wie Innovation, Teamwork und Diversität deine Karriere nachhaltig prägen können. Desiree teilt Tipps für Artists (“Sparring-Partner suchen!”) und erklärt, warum individuelle Deals wichtiger sind als Standardverträge und wie technologische Trends das Musikgeschäft verändern. Jetzt reinhören, wertvolle Insights aufschnappen – und unbedingt den ThemaTakt Podcast auf Spotify, Apple Podcasts & Co abonnieren! Unterstütze unabhängigen Musikjournalismus unter [thematakt.de/spenden](https://www.thematakt.de/spenden/). Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Kapitel: 00:00 Intro 02:59 Bester Tanz-Song für Desidancerrr 03:38 Aufgaben als General Manager GSA bei Fuga 04:42 Business Development bei Fuga 06:15 Zusammenarbeit mit Colors x Studios 07:04 Warum Fuga Labels statt Artists signt 09:09 Kleinere Labels bei Fuga 09:45 Kein Standard-Deal, sondern angepasste Services 12:32 Einfluss von KI auf die Musikindustrie 13:20 Désirées Start in der Musikindustire 19:59 Arbeit für die Labels Kitty-Yo und Weekender Records 21:02 Besondere Momente 26:56 Fehler: Zu positiv eingestellt zu sein 30:48 Job bei The Orchard 32:06 Wechsel zu Ingrooves 36:50 Auswirkungen von Trumps Politik auf die Arbeit mit US-Unternehmen 37:40 Tipps für aufstrebende Artist 38:44 Gründung von Music Industry Women 41:25 Support unter Frauen* 47:57 Gast-Auswahl bei ThemaTakt 57:34 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen und Begriffe: Stuart Price Jacques Lu Cont (Album Darkdancer) Queen - Don’t Stop Me Now Woodstock der Blasmusik First Strike (Elektro-Label) Sven Koslik Ministry of Sound Odisse Music Royal Republic Cloud Kid Blush Davies BTS Colors Studios The Hives Recordjet 93feet east Peaches Chilly Gonzales Kitty-Yo Martin Freese Weekender Records Justin Barwick Grant Box Panorama3000 Flux FM Kristoffer Ragnstam Chikinki Zoot Woman Watchever Jakob Kuznicki Selcuk Erdogan Ingrooves Dirty Hit Label The 1975 BEABADOBEE DEI (Diversity Equity Inclusion) Music Industry Women VUT Mewem Yannick Niang Sookee Thomas Stein Eko Fresh Christoph Ellinghaus City Slang Mark Chung Impala Downtown - Mutterfirma von Fuga Curve (Royalty-Software) Fundy (Linkfire-Alternative)