Jazz Collection

Genial, unangepasst, visionär: Vor hundert Jahren ist Miles Davis zur Welt gekommen, und noch heute gilt er als Prototyp des Jazzmusikers. Viele seiner Alben sind Meilensteine, einige seiner Bands gelten bis heute als unübertroffen. Was fasziniert die junge Generation an diesem Trompeter und Komponisten? Warum wurden so viele der Sidemen von Miles später selber Bandleader? Und kann man heute überhaupt noch ein Bandleader sein wie Miles Davis es war? Die Trompeterin Sonja Ott und der Schlagzeuger Philipp Leibundgut sind nicht nur mitgeprägt vom Kosmos Miles, sie spielen auch in vielen kleinen und grossen und zum Teil gemeinsamen Bands und kennen die Leiden und Freuden des Musikerlebens. Für die Miles Davis Geburtstags-Jazz Collection bringen sie ihre Miles-Lieblingsmusik mit, diskutieren die Bedingungen von Sidemen und -women damals und heute und plaudern aus dem Nähkästchen ihrer Banderfahrungen – als Gäste von Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label): - Miles Davis & Gil Evans: My Ship (Miles Davis + 19: Miles Ahead / CBS) - Miles Davis: So What (Kind of Blue / CBS) - Miles Davis: Seven Steps to Heaven - Seven Steps to Heaven (Take 3) (Miles Davis: Seven Steps. The Complete Columbia Recordings 1963-1964 / Columbia) - Miles Davis: My Funny Valentine (The Complete Concert 1964. My Funny Valentine + Four & More / Columbia) - Miles Davis: Pharao's Dance (Bitches Brew / CBS) - Miles Davis: Tutu (Tutu / Warner Bros)

Obschon der erdige Sound und die zupackende Spielweise von Eddie «Lockjaw» Davis völlig eigenständig waren, passte er hervorragend in unterschiedlichste Formationen und Stilwelten. Verwurzelt im Rhythm and Blues begleitete er später mit der swingenden Count Basie Big Band Grössen wie Frank Sinatra, und zusammen mit der Hammondorganistin Shirley Scott schrieb er Souljazz-Geschichte. Warum man den Jazzmusiker Eddie Davis kennen sollte – und woher sein Spitzname «Lockjaw» (Kieferklemme) stammt –, erzählt der Zürcher Tenorsaxofonist Christoph Grab im Gespräch mit Roman Hošek. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label): - Eddie «Lockjaw» Davis & Johnny Griffin Quintet: Hey, Lock! (Blues Up And Down / Jazzland) - Eddie «Lockjaw» Davis: I Can't Get Started (Live in Zurich's Widder-Bar / Divox Jazz) - Count Basie and His Orchestra: At Long Last Love (Pop Goes the Basie / Reprise) - Eddie «Lockjaw» Davis & Shirley Scott: Our Delight (Jaws in Orbit / Prestige) - Johnny Griffin and Eddie «Lockjaw» Davis Quintet: Twins (Tough Tenors / Jazzland) - Eddie «Lockjaw» Davis Big Band: The Stolen Moments (Trane Whistle / Prestige) - Eddie «Lockjaw» Davis: Night And Day (Goin' to the Meetin' / Prestige)

Seit sie vor fünf Jahren eine Dozentur für Jazzgesang in Luzern angetreten hat, prägt Kristin Berardi den Schweizer Jazznachwuchs mit und ist hierzulande eine der gefragtesten Stimmen geworden. Die australische Jazzsängerin fasziniert, mit ihrer Stimme zwischen zarter Nähe und souveräner Kraft. Egal, ob im intimen Duo-Setting oder in komplexen Ensembleproduktionen, Kristin Berardi kann mühelos zwischen Farben und Formen wechseln – ganz im Dienste des Moments und des echten Ausdrucks. Luca Koch aus der SRF-Musikredaktion hat als Sänger*in bei Berardi studiert und dabei technisch und vor allem auch künstlerisch viel gelernt. Das gibt zu reden – in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Kristin Berardi: The Light & The Dark (The Light & The Dark / Earshift Music 2022) - Kristin Berardi: Live Rite (The Kristin Berardi Band / Eigenvertrieb 2008) - Kristin Berardi: Body and Soul (Just As You Are / Eigenvertrieb 2026) - Kristin Berardi: He Was a Loaded Gun (Our Songs, Not Songs / Earshift Music 2019) - Claudia Döffinger, Torso Ventuno: Cover to Cover (Nachtwache / Owlway Records 2025) - Kristin Berardi: Strong in Broken Places (Wilderness / Made Now Music 2023) - Kristin Berardi & Berlin Lama: Not a King But a Fool (Single 2025) - Kristin Berardi & Mark Sholtez: I Am the Winter (Decorate the Silence / Eigenvertrieb 2026)

An einen Tag ohne Musik kann sich Thomas Gansch eigentlich gar nicht erinnern: Sein Vater war Kapellmeister im österreichischen Melk, zweimal wöchentlich probte die Blasmusik bei den Ganschs zu Hause: Märsche, Polken, Volksmusik. Zu dieser DNA aus Blasmusik und österreichischer Volksmusik kam der Jazz – hier war das Vienna Art Orchestra, dieses verrückte Klangmonster unter der Leitung des Schweizer Wahl-Wieners Mathias Rüegg, eine wichtige Schule für Gansch. Wie aber wurde aus all diesen Einflüssen das Klanguniversum Gansch? Woher kommt das Gansch-Horn? Und inwiefern ist die Trompete ein Rudeltier? Das österreichische Ausnahmetalent Gansch schon oft aus nächster Nähe erlebt hat der Trompeter Raphael Kalt, u.a. als Trompeter im Zurich Jazz Orchestra. Er ist zu Gast in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Gansch & Roses: New Orleans (Hot Feet / Geco Tonwaren) - Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch: Steirer 3er (Neat Little Songs / Mons Records) - Schwestern Trio & Mnozil Brass: Contra Moravanku (Volksmusik aus Österreich. No Ziel / Gesa) - Schwestern Trio: Steirer 3er (Volksmusik aus Österreich. No Ziel / Gesa) - Mnozil Brass: Steirer 3er (Mnozil Brass: Zimt. Advent und Weihnachten / Geco) - Vienna Art Orchestra: Sigmund Freud: Night and Mares on a Viennese Couch (30 Years. American Dreams, European Visionaries, Viosonaries & Dreams / Emarcy) - Thomas Gansch & Georg Breinschmid: 5/4 (Live / Preiser Records) - Thomas Gansch & Herbert Pixner: Melanchodia (Alpen und Glühen / Three Saints Records) - Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch: Resal (Neat Little Songs / Mons Records)