Kunst & Markt

In diesem Podcast spricht Karin Wimmer, Kuratorin des Digital Arts Space in München, über ihre Erfahrungen im Kunstmarkt, die Herausforderungen für Galerien und Künstler sowie die Zukunft der digitalen Kunst. Sie spricht darüber, wie man sich in der Kunstwelt erfolgreich positioniert und welche Trends die Branche prägen.


Key Topics


Herausforderungen im Kunstmarkt Strategien für Künstler und Galerien Digitale Kunst und Innovationen Netzwerkstrategie für Künstler Digitale Kunstentwicklung


Kapitel


00:00Einleitung und Vorstellung von Karin Wimmer


01:14Karins Weg in den Kunstmarkt


02:12Erfahrungen mit Kunstmessen und Netzwerkaufbau


03:02Der Schritt zur eigenen Galerie in München


04:03Finanzielle Herausforderungen und Anfangserfolg


05:29Kosten und Risiken bei Kunstmessen


06:19Profil der Münchner Galerie und Künstlersuche


07:16Netzwerkaufbau und Künstlerakquise


09:25Kuratorenkontakte und Ausstellungspraxis


10:28Work-Life-Balance und Familienleben


12:52Veränderungen im Kunstmarkt und Digitalisierung


14:24Tipps für Künstler im Umgang mit Galerien


19:56Gründung des Digital Arts Space München


21:50Digitale Kunst und aktuelle Trends


24:18Verkaufsmöglichkeiten und Zielgruppen im digitalen Raum


25:34Künstlerkontakt und Konzeptentwicklung


26:19Empfehlungen für junge Künstler Gastlinks

Der Digital Art Space, München Karin Wimmer auf LinkedIn Die Curt-Wills-Stiftung

In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme.


In dieser Episode:


Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ern Wie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördern Die Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und Verkäufen Der Aufbau einer eigenen Bildsprache auf Instagram Tipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives Atelier Die Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der Kunst Erfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben können Schritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und Vertrauen Netzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden


Timestamps:


00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität 01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung 02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei 03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten 05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts 06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen 08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum 09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte 11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben 13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt 16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ 17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media 18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden 19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge 21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit 26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden 28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung 29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne 30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg 32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein Ressourcen & Links:

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In dieser Folge spricht Annika mit der Performance-Künstlerin Manuela Hartel über ihre künstlerische Praxis, die Verbindung von Körper, Raum und Spiritualität sowie die Herausforderungen und Chancen, die sich für Künstlerinnen im heutigen Kunstmarkt ergeben. Manuela teilt ihre Erfahrungen in der Vermarktung von Performance-Kunst, der Bedeutung von Netzwerken und sozialen Medien sowie ihren persönlichen Ansatz zum Erfolg in der Kunst. Sie gibt wertvolle Ratschläge für junge Künstler und reflektiert über ihre zukünftigen Projekte.


akeaways


Die Lust am schöpferischen Gestalten treibt mich an. Ich arbeite an der Schnittstelle von Körper, Raum und Stimme. Rituale können auch ohne religiösen Kontext wirken. Authentizität ist entscheidend für die Positionierung als Künstlerin. Vermarktung von Performance-Kunst erfordert Kreativität und Engagement. Netzwerkarbeit ist wichtig, um in der Kunstszene sichtbar zu werden. Finanzierung von Projekten kann durch Stiftungen und Fördergelder erfolgen. Soziale Medien sind ein wertvolles Werkzeug für Künstler. Erfolg bedeutet für mich sowohl inneres Glück als auch monetäre Wertschätzung. Künstler müssen flexibel bleiben und sich ständig hinterfragen. Ressourcen & Links:

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