Podcaster
Episoden
06.07.2026
32 Minuten
Was haben Albrecht Dürer, virtuelle Influencer und KI-generierte Künstler*innen gemeinsam?
Mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde.
In dieser Folge von KUNST & MARKT spreche ich mit der Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin Dr. Tina Sauerländer über die Frage, wie Künstler*innen sich der Welt präsentieren – von den Selbstporträts der Renaissance bis zu virtuellen Identitäten im digitalen Zeitalter.
Tina hat sich in ihrer Dissertation „Performing Identities“ mit dem Thema Selbstrepräsentation beschäftigt und zeigt, dass Künstler*innen schon immer Wege gesucht haben, ihre Persönlichkeit, ihre Haltung und ihre künstlerische Position sichtbar zu machen. Neu sind heute vor allem die Werkzeuge: Social Media, virtuelle Ausstellungsräume, KI und digitale Avatare.
Wir sprechen darüber, warum Selbstrepräsentation weit mehr ist als Marketing, welche Rolle Netzwerke im Kunstmarkt spielen und warum die Person hinter der Kunst gerade in Zeiten von KI wichtiger werden könnte als je zuvor.
In dieser Episode erfährst du:
• warum Selbstrepräsentation kein Phänomen von Instagram ist • was Künstlerinnen von Albrecht Dürer lernen können • wie digitale Kunst, virtuelle Identitäten und KI den Kunstmarkt verändern • warum Netzwerke für Kunstkarrieren so wichtig sind • welche Fehler viele Künstlerinnen beim Netzwerken machen • welche Fähigkeiten Künstler*innen in Zukunft brauchen werden • und warum Authentizität auch im digitalen Zeitalter eine zentrale Rolle spielt
Über Tina Sauerländer:
Dr. Tina Sauerländer ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Mitgründerin von peer to space. Sie kuratiert internationale Ausstellungen im Bereich digitaler und immersiver Kunst und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Auswirkungen neuer Technologien auf Kunst, Identität und Sichtbarkeit.
Mehr über Tina: https://www.peertospace.eu
–––––
KUNST & MARKT ist der Podcast von Annika Wittrock für Künstler*innen, die ihren eigenen Weg zwischen Atelier und Markt finden möchten.
Mehr über Annika Wittrock: https://www.annikawittrock.com
Mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde.
In dieser Folge von KUNST & MARKT spreche ich mit der Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin Dr. Tina Sauerländer über die Frage, wie Künstler*innen sich der Welt präsentieren – von den Selbstporträts der Renaissance bis zu virtuellen Identitäten im digitalen Zeitalter.
Tina hat sich in ihrer Dissertation „Performing Identities“ mit dem Thema Selbstrepräsentation beschäftigt und zeigt, dass Künstler*innen schon immer Wege gesucht haben, ihre Persönlichkeit, ihre Haltung und ihre künstlerische Position sichtbar zu machen. Neu sind heute vor allem die Werkzeuge: Social Media, virtuelle Ausstellungsräume, KI und digitale Avatare.
Wir sprechen darüber, warum Selbstrepräsentation weit mehr ist als Marketing, welche Rolle Netzwerke im Kunstmarkt spielen und warum die Person hinter der Kunst gerade in Zeiten von KI wichtiger werden könnte als je zuvor.
In dieser Episode erfährst du:
• warum Selbstrepräsentation kein Phänomen von Instagram ist • was Künstlerinnen von Albrecht Dürer lernen können • wie digitale Kunst, virtuelle Identitäten und KI den Kunstmarkt verändern • warum Netzwerke für Kunstkarrieren so wichtig sind • welche Fehler viele Künstlerinnen beim Netzwerken machen • welche Fähigkeiten Künstler*innen in Zukunft brauchen werden • und warum Authentizität auch im digitalen Zeitalter eine zentrale Rolle spielt
Über Tina Sauerländer:
Dr. Tina Sauerländer ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Mitgründerin von peer to space. Sie kuratiert internationale Ausstellungen im Bereich digitaler und immersiver Kunst und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Auswirkungen neuer Technologien auf Kunst, Identität und Sichtbarkeit.
Mehr über Tina: https://www.peertospace.eu
–––––
KUNST & MARKT ist der Podcast von Annika Wittrock für Künstler*innen, die ihren eigenen Weg zwischen Atelier und Markt finden möchten.
Mehr über Annika Wittrock: https://www.annikawittrock.com
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05.06.2026
9 Minuten
In dieser Solo-Folge spreche ich über eine Frage, die für Künstler gerade wichtiger wird als je zuvor:
Was passiert mit Kunst und Kreativität in einer Welt, in der KI innerhalb von Sekunden Bilder erzeugen kann?
Ausgangspunkt ist die Entscheidung des US Supreme Court, dass rein KI-generierte Kunst nicht urheberrechtlich geschützt werden kann. Doch was bedeutet das für Künstler in Deutschland? Und warum könnte menschliche Kreativität dadurch sogar wertvoller werden?
In dieser Episode erfährst du:
• Warum die Supreme-Court-Entscheidung ein wichtiges Signal für Künstler ist • Was Walter Benjamin mit der „Aura“ eines Kunstwerks meinte • Warum dein Prozess und deine Persönlichkeit wichtiger werden als das fertige Werk • Weshalb viele Künstler ihre Kreativität im Marketing nicht nutzen • Was Kreativitätsforschung darüber sagt, wie neue Ideen entstehen • Warum die aktuelle Situation am Kunstmarkt mehr Eigenverantwortung erfordert • Wie du Marketing als kreatives Spielfeld statt als notwendiges Übel betrachten kannst
Mehr Informationen zu meiner Arbeit als Art Business Coach: www.annikawittrock.com
Kostenloses Kennenlerngespräch: www.annikawittrock.com/intro-call
Instagram: @annikawittrock
Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung und wenn du den Podcast mit anderen Künstler teilst.
Was passiert mit Kunst und Kreativität in einer Welt, in der KI innerhalb von Sekunden Bilder erzeugen kann?
Ausgangspunkt ist die Entscheidung des US Supreme Court, dass rein KI-generierte Kunst nicht urheberrechtlich geschützt werden kann. Doch was bedeutet das für Künstler in Deutschland? Und warum könnte menschliche Kreativität dadurch sogar wertvoller werden?
In dieser Episode erfährst du:
• Warum die Supreme-Court-Entscheidung ein wichtiges Signal für Künstler ist • Was Walter Benjamin mit der „Aura“ eines Kunstwerks meinte • Warum dein Prozess und deine Persönlichkeit wichtiger werden als das fertige Werk • Weshalb viele Künstler ihre Kreativität im Marketing nicht nutzen • Was Kreativitätsforschung darüber sagt, wie neue Ideen entstehen • Warum die aktuelle Situation am Kunstmarkt mehr Eigenverantwortung erfordert • Wie du Marketing als kreatives Spielfeld statt als notwendiges Übel betrachten kannst
Mehr Informationen zu meiner Arbeit als Art Business Coach: www.annikawittrock.com
Kostenloses Kennenlerngespräch: www.annikawittrock.com/intro-call
Instagram: @annikawittrock
Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung und wenn du den Podcast mit anderen Künstler teilst.
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29.04.2026
37 Minuten
In dieser Folge spreche ich mit Raphaela und Alessandra, Gründerinnen von BAODT, über ihren innovativen Ansatz im Kunstmarkt. Sie teilen ihre Erfahrungen, wie sie ohne klassischen Galeriehintergrund erfolgreich wurden, eine starke Community aufgebaut haben und was Künstler:innen daraus für ihren eigenen Weg lernen können.
Key Topics
Aufbau einer Community im Kunstmarkt Bedeutung von Pop-Up-Events für Künstlerinnen Innovative Wege im Kunstmarkt Neue Strategien für Künstlerinnen
Kapitel
00:00 Einführung in BAODT und den Kunstmarkt
03:08 Vorteile und Herausforderungen des Quereinstiegs
05:53 Der kreative Hintergrund und die Entstehung von BAODT
08:58 Aufbau einer Community und Netzwerkstrategien
11:56 Die Rolle von Instagram und der persönlichen Interaktion
15:00 Pop-Up-Events vs. klassische Vernissagen
18:09 Künstlerauswahl und Zusammenarbeit
18:31 Aktuelle Kunsttrends und Vorlieben
22:13 Künstlerbewerbungen und wichtige Merkmale
25:32 Veränderungen im Kunstkaufverhalten
31:33 Tipps für Künstler und häufige Fehler
34:45 Zukunftsvisionen für den Kunstmarkt
Links
Website BAODT
Instagram BAODT
Artist Coach Annika Wittrock
Key Topics
Aufbau einer Community im Kunstmarkt Bedeutung von Pop-Up-Events für Künstlerinnen Innovative Wege im Kunstmarkt Neue Strategien für Künstlerinnen
Kapitel
00:00 Einführung in BAODT und den Kunstmarkt
03:08 Vorteile und Herausforderungen des Quereinstiegs
05:53 Der kreative Hintergrund und die Entstehung von BAODT
08:58 Aufbau einer Community und Netzwerkstrategien
11:56 Die Rolle von Instagram und der persönlichen Interaktion
15:00 Pop-Up-Events vs. klassische Vernissagen
18:09 Künstlerauswahl und Zusammenarbeit
18:31 Aktuelle Kunsttrends und Vorlieben
22:13 Künstlerbewerbungen und wichtige Merkmale
25:32 Veränderungen im Kunstkaufverhalten
31:33 Tipps für Künstler und häufige Fehler
34:45 Zukunftsvisionen für den Kunstmarkt
Links
Website BAODT
Instagram BAODT
Artist Coach Annika Wittrock
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19.03.2026
28 Minuten
In diesem Podcast spricht Karin Wimmer, Kuratorin des Digital Arts Space in München, über ihre Erfahrungen im Kunstmarkt, die Herausforderungen für Galerien und Künstler sowie die Zukunft der digitalen Kunst. Sie spricht darüber, wie man sich in der Kunstwelt erfolgreich positioniert und welche Trends die Branche prägen.
Key Topics
Herausforderungen im Kunstmarkt Strategien für Künstler und Galerien Digitale Kunst und Innovationen Netzwerkstrategie für Künstler Digitale Kunstentwicklung
Kapitel
00:00Einleitung und Vorstellung von Karin Wimmer
01:14Karins Weg in den Kunstmarkt
02:12Erfahrungen mit Kunstmessen und Netzwerkaufbau
03:02Der Schritt zur eigenen Galerie in München
04:03Finanzielle Herausforderungen und Anfangserfolg
05:29Kosten und Risiken bei Kunstmessen
06:19Profil der Münchner Galerie und Künstlersuche
07:16Netzwerkaufbau und Künstlerakquise
09:25Kuratorenkontakte und Ausstellungspraxis
10:28Work-Life-Balance und Familienleben
12:52Veränderungen im Kunstmarkt und Digitalisierung
14:24Tipps für Künstler im Umgang mit Galerien
19:56Gründung des Digital Arts Space München
21:50Digitale Kunst und aktuelle Trends
24:18Verkaufsmöglichkeiten und Zielgruppen im digitalen Raum
25:34Künstlerkontakt und Konzeptentwicklung
26:19Empfehlungen für junge Künstler Gastlinks
Der Digital Art Space, München Karin Wimmer auf LinkedIn Die Curt-Wills-Stiftung
Key Topics
Herausforderungen im Kunstmarkt Strategien für Künstler und Galerien Digitale Kunst und Innovationen Netzwerkstrategie für Künstler Digitale Kunstentwicklung
Kapitel
00:00Einleitung und Vorstellung von Karin Wimmer
01:14Karins Weg in den Kunstmarkt
02:12Erfahrungen mit Kunstmessen und Netzwerkaufbau
03:02Der Schritt zur eigenen Galerie in München
04:03Finanzielle Herausforderungen und Anfangserfolg
05:29Kosten und Risiken bei Kunstmessen
06:19Profil der Münchner Galerie und Künstlersuche
07:16Netzwerkaufbau und Künstlerakquise
09:25Kuratorenkontakte und Ausstellungspraxis
10:28Work-Life-Balance und Familienleben
12:52Veränderungen im Kunstmarkt und Digitalisierung
14:24Tipps für Künstler im Umgang mit Galerien
19:56Gründung des Digital Arts Space München
21:50Digitale Kunst und aktuelle Trends
24:18Verkaufsmöglichkeiten und Zielgruppen im digitalen Raum
25:34Künstlerkontakt und Konzeptentwicklung
26:19Empfehlungen für junge Künstler Gastlinks
Der Digital Art Space, München Karin Wimmer auf LinkedIn Die Curt-Wills-Stiftung
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12.02.2026
33 Minuten
In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme.
In dieser Episode:
Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ern Wie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördern Die Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und Verkäufen Der Aufbau einer eigenen Bildsprache auf Instagram Tipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives Atelier Die Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der Kunst Erfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben können Schritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und Vertrauen Netzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden
Timestamps:
00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität 01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung 02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei 03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten 05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts 06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen 08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum 09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte 11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben 13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt 16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ 17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media 18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden 19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge 21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit 26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden 28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung 29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne 30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg 32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein Ressourcen & Links:
Carolin Kreutzer auf Instagram folgen Carolins Website Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen
In dieser Episode:
Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ern Wie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördern Die Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und Verkäufen Der Aufbau einer eigenen Bildsprache auf Instagram Tipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives Atelier Die Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der Kunst Erfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben können Schritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und Vertrauen Netzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden
Timestamps:
00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität 01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung 02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei 03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten 05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts 06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen 08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum 09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte 11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben 13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt 16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ 17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media 18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden 19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge 21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit 26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden 28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung 29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne 30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg 32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein Ressourcen & Links:
Carolin Kreutzer auf Instagram folgen Carolins Website Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen
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Über diesen Podcast
Wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen.
Der Kunstmarkt verändert sich. Er ist digitaler, globaler und
niedrigschwelliger geworden. Das Gute daran: Künstler:innen
gestaltenden den Markt aktiv mit – selbstbewusst, vernetzt,
professionell.
In diesem Podcast spreche ich mit Künstler:innen, Galerist:innen
und Kreativen darüber, wie Erfolg heute wirklich entsteht.
Wir reden über Sichtbarkeit, Kommunikation, Selbstvermarktung und
darüber, wie Künstler:innen ihren Platz im Markt gestalten
können.
Ich bin Annika Wittrock, Artist Coach – und ich helfe
Künstler:innen dabei, sich als Marke zu positionieren, sichtbar
zu werden und eine unabhängige Karriere aufzubauen.
Mir geht es darum, eine Denkweise zu verändern:
Dass künstlerischer Erfolg nicht vom Entdecktwerden
abhängt,
sondern vom Mut, selbst Verantwortung zu übernehmen.
In jeder Folge spreche ich mit Menschen, die genau das tun – die
ihre eigenen Regeln geschaffen haben und zeigen, dass Marketing
kein Verrat an der Kunst ist, sondern ein Werkzeug, um gehört,
gesehen und gekauft zu werden.
Wenn du Künstler:in bist und dich fragst, wie du von deiner Kunst
leben kannst, ohne dich zu verbiegen – dann ist dieser Podcast
für dich.
Lass uns gemeinsam herausfinden, wie Künstler:innen heute Erfolg
schaffen – mit Klarheit, Selbstvertrauen und einer eigenen
Sprache für den Markt.
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Kunst & Markt
Mit Carolin Kreutzer, Malerin - Über Instagram, digitales Netzwerken & den internationalen Sprung
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