Podcaster
Episoden
12.02.2026
33 Minuten
In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art
Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren
eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen
bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf
Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene
Stimme.
In dieser Episode:
Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ern
Wie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit
fördern
Die Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und Verkäufen
Der Aufbau einer eigenen Bildsprache auf Instagram
Tipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives Atelier
Die Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen
Themen in der Kunst
Erfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben können
Schritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und
Vertrauen
Netzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv
werden
Timestamps:
00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch
Authentizität
01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre
künstlerische Ausrichtung
02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei
03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen
Formaten
05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des
vorsichtigen Starts
06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche
Themen und Hinterfragen
08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf
das Publikum
09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und
Arbeitsschritte
11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und
Dranbleiben
13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen
professionellen Auftritt
16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach,
fokussiert, kreativ
17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social
Media
18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv
geworden
19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen
für Erfolge
21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung,
Kontakte, Sichtbarkeit
26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene
Stimme finden
28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der
künstlerischen und persönlichen Entwicklung
29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und
Zukunftspläne
30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg
32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und
authentisch sein
Ressourcen & Links:
Carolin Kreutzer auf Instagram folgen
Carolins Website
Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen
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27.01.2026
34 Minuten
In dieser Folge spricht Annika mit der Performance-Künstlerin
Manuela Hartel über ihre künstlerische Praxis, die Verbindung von
Körper, Raum und Spiritualität sowie die Herausforderungen und
Chancen, die sich für Künstlerinnen im heutigen Kunstmarkt
ergeben. Manuela teilt ihre Erfahrungen in der Vermarktung von
Performance-Kunst, der Bedeutung von Netzwerken und sozialen
Medien sowie ihren persönlichen Ansatz zum Erfolg in der Kunst.
Sie gibt wertvolle Ratschläge für junge Künstler und reflektiert
über ihre zukünftigen Projekte.
akeaways
Die Lust am schöpferischen Gestalten treibt mich an.
Ich arbeite an der Schnittstelle von Körper, Raum und Stimme.
Rituale können auch ohne religiösen Kontext wirken.
Authentizität ist entscheidend für die Positionierung als
Künstlerin.
Vermarktung von Performance-Kunst erfordert Kreativität und
Engagement.
Netzwerkarbeit ist wichtig, um in der Kunstszene sichtbar zu
werden.
Finanzierung von Projekten kann durch Stiftungen und
Fördergelder erfolgen.
Soziale Medien sind ein wertvolles Werkzeug für Künstler.
Erfolg bedeutet für mich sowohl inneres Glück als auch
monetäre Wertschätzung.
Künstler müssen flexibel bleiben und sich ständig
hinterfragen.
Ressourcen & Links:
Manuela Hartel auf Instagram folgen
Manuelas Website
Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen
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13.01.2026
35 Minuten
In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen
Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung,
den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und
digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit
Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst.
Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die
Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind.
Takeaways
Der Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von
Bühnenbildern.
Erfolg wird durch die Qualität der nächsten Arbeit definiert.
Kunst ist ein lebenslanger Prozess, der ständige Entwicklung
erfordert.
Der Kunstmarkt hat sich im Laufe der Jahre stark verändert.
Netzwerken ist entscheidend für die Sichtbarkeit eines
Künstlers.
Zufälle können Türen öffnen und neue Möglichkeiten schaffen.
Die Zusammenarbeit mit Galerien sollte gut überlegt sein.
Die Zukunft des Kunstmarktes wird durch soziale Medien und
andere Trends stark geprägt.
00:00 Der Weg vom Bühnenbildner zum Fotografen
01:37 Erfolg und künstlerische Entwicklung
05:40 Der Kunstmarkt im Wandel
12:07 Der Kontakt zu Museen und Galerien
16:09 Zusammenarbeit mit Galerien und Selbstvermarktung
18:48 Künstlerische Arbeitsweisen und Inspiration
22:49 Die Bedeutung von Netzwerken in der Kunst
26:21 Sichtbarkeit und Zufall im Künstlerleben
30:28 Der ideale Kunstmarkt der Zukunft
Ressourcen & Links:
Stefan Heyne auf Instagram folgen
Stefans Website
Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen
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Über diesen Podcast
Wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen.
Der Kunstmarkt verändert sich. Er ist digitaler, globaler und
niedrigschwelliger geworden. Das Gute daran: Künstler:innen
gestaltenden den Markt aktiv mit – selbstbewusst, vernetzt,
professionell.
In diesem Podcast spreche ich mit Künstler:innen, Galerist:innen
und Kreativen darüber, wie Erfolg heute wirklich entsteht.
Wir reden über Sichtbarkeit, Kommunikation, Selbstvermarktung und
darüber, wie Künstler:innen ihren Platz im Markt gestalten
können.
Ich bin Annika Wittrock, Artist Coach – und ich helfe
Künstler:innen dabei, sich als Marke zu positionieren, sichtbar
zu werden und eine unabhängige Karriere aufzubauen.
Mir geht es darum, eine Denkweise zu verändern:
Dass künstlerischer Erfolg nicht vom Entdecktwerden
abhängt,
sondern vom Mut, selbst Verantwortung zu übernehmen.
In jeder Folge spreche ich mit Menschen, die genau das tun – die
ihre eigenen Regeln geschaffen haben und zeigen, dass Marketing
kein Verrat an der Kunst ist, sondern ein Werkzeug, um gehört,
gesehen und gekauft zu werden.
Wenn du Künstler:in bist und dich fragst, wie du von deiner Kunst
leben kannst, ohne dich zu verbiegen – dann ist dieser Podcast
für dich.
Lass uns gemeinsam herausfinden, wie Künstler:innen heute Erfolg
schaffen – mit Klarheit, Selbstvertrauen und einer eigenen
Sprache für den Markt.
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