Theater Echo - Wir sehen Schwarz

Teil 2 In dieser Folge vom TheaterECHO deckt Miriam mit Gäst:innen Alyssia, Danielle, Andy und Benita einen blinden Fleck der deutschen Theaterlandschaft auf, der weit über bloßes Styling hinausgeht. Die Runde spricht schonungslos offen über einen „Teufelskreis aus Scham und Druck“: von eurozentrisch geprägten Ausbildungen, in denen Biedermeier-Perücken wichtiger scheinen als Afro-Texturen, bis hin zu kolonialen Schönheitsidealen, die glattes Haar als das einzig „Ordentliche“ diktieren. Sie teilen persönliche (Bad) Hair-Moments, plaudern aus dem Nähkästchen der Maskenbildnerei und erklären, warum falscher Stolz oft mehr Schaden anrichten kann als Unwissenheit und die Transparenz darüber. Diese Folge wird moderiert von Miriam Ibrahim. Zu Gast sind: Andrea Barba - Kostümbildnerin und Ausstatterin Alyssia Achille - Maskenbildnerin Hair Makeup und SFX Benita Sarah Bailey - Schauspielerin und Filmemacherin Danielle Piragibe - Maskenbildnerin Hair Makeup & Lehrbeauftragte Dieses Projekt ist gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hansestadt Hamburg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Teil 1 In dieser Folge vom TheaterECHO deckt Miriam mit Gäst:innen Alyssia, Danielle, Andy und Benita einen blinden Fleck der deutschen Theaterlandschaft auf, der weit über bloßes Styling hinausgeht. Die Runde spricht schonungslos offen über einen „Teufelskreis aus Scham und Druck“: von eurozentrisch geprägten Ausbildungen, in denen Biedermeier-Perücken wichtiger scheinen als Afro-Texturen, bis hin zu kolonialen Schönheitsidealen, die glattes Haar als das einzig „Ordentliche“ diktieren. Sie teilen persönliche (Bad) Hair-Moments, plaudern aus dem Nähkästchen der Maskenbildnerei und erklären, warum falscher Stolz oft mehr Schaden anrichten kann als Unwissenheit und die Transparenz darüber. Diese Folge wird moderiert von Miriam Ibrahim. Zu Gast sind: Andrea Barba - Kostümbildnerin und Ausstatterin Alyssia Achille - Maskenbildnerin Hair Makeup und SFX Benita Sarah Bailey - Schauspielerin und Filmemacherin Danielle Piragibe - Maskenbildnerin Hair Makeup & Lehrbeauftragte Dieses Projekt ist gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hansestadt Hamburg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

*Diese Folge ist in ENG* In dieser Folge von Theater Echo – wir sehen Schwarz sprechen Daniele und Miriam mit der Regisseurin und Theatermacherin Ntando Cele. Sie erzählt über ihren Weg von Südafrika nach Europa und darüber, wie Themen wie Rassismus, Zugehörigkeit und Klimakrise in ihre Arbeit einfließen und ihr Werk „Wasted Land“. Wasted Land verbindet Chor, Performance, Musik, Video, Humor und Mode. Die Inszenierung wirkt chaotisch und kraftvoll zugleich und eröffnet neue Blicke auf Erinnerung, Würde und Zukunft. Im Gespräch erzählt Cele, wie sie den künstlerischen Prozess gestaltet, welche Verantwortung sie gegenüber ihren Performerinnen spürt und warum es ihr wichtig ist, sichere Räume für Schwarze Künstlerinnen zu schaffen. Ntando Cele Die in Bern lebende südafrikanische Künstlerin Ntando Cele entwickelt seit 2005 Theater- und Performanceprojekte in Afrika und Europa. In ihren Arbeiten löst sie die Grenzen zwischen physischem Theater, Videoinstallation, Stand-up-Comedy und Performance virtuos auf. 2014 gründete sie zusammen mit Raphael Urweider und Simon Ho die Kompanie Manaka Empowerment Prod, mit der sie sich auf humorvolle und charmante Weise mit Identität, Rassismus und Stereotypen auseinandersetzt und unterschiedliche Perspektiven aufzeigt. The South African artist Ntando Cele, who lives in Bern, has been developing theatre and performance projects in Africa and Europe since 2005. In her work, she dissolves the boundaries between physical theatre, video installation, stand-up comedy and performance with virtuosity. In 2014, together with Raphael Urweider and Simon Ho, she founded Manaka Empowerment Prod, a company that addresses identity, racism, and stereotypes in a humorous and charming manner, showcasing different perspectives. Dr. Dr. Daniele Daude Dr. Dr. Daniele G. Daude is a French-German scholar and dramaturge. After graduating with honours in violin and chamber music from the Conservatoire National (Aubervilliers region), Daniele G. Daude studied musicology in Paris and opera direction at Hanns Eisler. Daniele G. Daude completed their first doctorate in Theatre Studies at the Freie Universität Berlin in 2011, specialising in performance analysis, and their second doctorate in Musicology at the Université Paris 8 in 2013, specialising in opera analysis. Since 2008, Daniele G. Daude has been teaching at German and French universities. They founded and led the community Choir Com Chor Berlin (2013-2023) and founded The String Archestra (2016-) to perform works by Black, Indigenous and PoC composers that have been erased from a canonical musical historiography and a standardised concert repertoire. In 2021, The String Archestra received the TONALi Award for its long-standing work. Daniele G. Daude has been working as a lecturer and dramaturge for concert, opera and theatre since 2016, currently teaching at Berlin Universität der Künste. Dieses Projekt ist gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hansestadt Hamburg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.