CINEPUNCH

In Folge 24 sprechen wir wieder unsere letzten Film- und Serien-Highlights: Richard Gadds Miniserie Half Man entpuppt sich als schonungslose Studie über toxische Männlichkeit, Trauma und emotionale Abhängigkeit, während das Biopic Verflucht normal (I Swear) mit viel Herz, Humor und Menschlichkeit die Lebensgeschichte des Tourette-Aktivisten John Davidson erzählt.


Außerdem wirft Dennis einen Blick auf David Lowerys stilistisch außergewöhnliches Pop-Melodram Mother Mary, in dem Anne Hathaway und Michaela Coel in einem faszinierenden Spiel aus Identität, Ruhm, Mode und Selbstinszenierung aufeinandertreffen. Daneben sprechen wir über den Thriller Obsession und seine besondere Mischung aus psychologischer Spannung und Charakterdrama.


Im Hauptthema der Folge widmen wir uns Steven Spielbergs neuem Science-Fiction-Epos Disclosure Day. Dabei diskutieren wir nicht nur die Stärken des Films, sondern auch seine Verbindungen zu Spielbergs gesamtem Werk – von Unheimliche Begegnung der dritten Art bis E.T.. Ist Disclosure Day ein klassischer Alien-Film oder vielmehr eine persönliche Reflexion über Empathie, Erinnerung, Storytelling und die Kraft des Fantastischen?


Und schließlich gibt es von uns noch ein ganz persönliches Top-10-Ranking der besten Spielberg-Filme! tbd


Bild: Disclosure Day, Copyright Universal Studios

In dieser Folge wird’s wild in alle Richtungen: Wir springen von großen Pop-Inszenierungen über absurdes Creature-Feature-Chaos bis hin zu einem der leisesten und schönsten Filme des Jahres – und ganz großem Drama. Dennis spricht über die Serien "Pluribus" und "Shrinking" sowie den Film "The Drama". Philipp war außerdem auf der Weltpremiere des Michael Jackson-Biopics "Michael" in Berlin und teilt seine Eindrücke vom Event und dem Film. Außerdem geht es noch um den herrlich absurden Hai-Trash "Thrash" sowie das poetische Arthouse-Brett "The History of Sound".


Bild: Michael, Copyright Universal Pictures

In dieser Folge von CINEPUNCH fragen wir: Was, wenn die künstlichsten Filme die wahrsten sind? Ausgehend von The Neon Demon tauchen wir in das hyperstilisierte Kino von Nicolas Winding Refn ein und sprechen darüber, warum Neonlicht, leere Räume und archetypische Figuren manchmal mehr über unsere Welt verraten als realistisches Erzählen. Wir schlagen den Bogen zu Alfred Hitchcock und seiner kontrollierten, expressionistischen Bildsprache sowie zu Werner Herzog und seiner Idee der „Ecstatic Truth“. Eine Folge über Stil, Wahrheit und die Frage, ob Kino gerade dann am ehrlichsten wird, wenn es aufhört, Realität nachzuahmen.





Bild: The Neon Demon, Copyright Koch Media

Was bedeutet Kunstfreiheit eigentlich – und warum steht sie plötzlich wieder im Zentrum einer hitzigen gesellschaftlichen Debatte? In dieser Folge sprechen wir über den Gewinner der Berlinale 2026: „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak – ein leises, aber eindringliches Drama über eine Künstlerfamilie, die in den Strudel politischer Repression gerät. Doch es bleibt nicht beim Film: Wir nehmen euch mit in den Kontext der Berlinale 2026, die selbst von einem handfesten Streit um politische Einflussnahme, Meinungsfreiheit und die Rolle staatlich geförderter Kultur geprägt war. Natürlich sprechen wir auch über unsere aktuellen Filmhighlights – von "Marty Supreme" bis "The Bride!".


Bild: Gelbe Briefe, Copyright Alamode Film / EllaKnorz ifProductions