Kreative Pause – Der Podcast für kreatives Selbstmanagement und Achtsamkeit

In dieser Folge von Kreative Pause spreche ich mit Nils Moss – Videograf, Unternehmer und Ex-Schichtleiter – über seinen Weg in die Selbstständigkeit. Nils nimmt uns mit in seine Vergangenheit: Wie aus einem Job in der Lebensmitteltechnik ein florierendes Videobusiness für Handwerksbetriebe wurde. Wir sprechen über Höhenangst auf dem Dach, das erste Investment in eine Drohne, Kundengewinnung ohne Kaltakquise und warum er sich nicht als klassische Agentur sieht. Außerdem erfährst du: – Warum persönliches Auftreten vor Ort Kundenbindung schafft – Wie er Social-Media-Content für Handwerksbetriebe plant – Was ihn vom klassischen Agenturmodell abgrenzt – Wie man Kunden langfristig hält, statt nur Projekte abzuarbeiten – Und warum „selbst & ständig“ ein Mythos ist Perfekt für: Selbstständige, Kreative, Videograf:innen und alle, die aus der Praxis lernen wollen. Mehr von Nils findest du hier: https://moss-videografie.de/ oder auf Instagram: https://www.instagram.com/moss_videografie/ Chapters 00:00 Wiedersehen und Erinnerungen 02:56 Der Weg zum Film und zur Selbstständigkeit 05:57 Herausforderungen der Selbstständigkeit 09:03 Die Bedeutung von Leidenschaft und Nische 12:06 Mitarbeiter und Wachstum 15:25 Die Herausforderungen der Selbstständigkeit 19:00 Umgang mit dem Finanzamt 21:48 Künstlersozialkasse und GmbH 24:35 Rückblick und Ratschläge für das jüngere Ich 26:18 Kundenakquise und persönliche Ansprache 31:02 Bedarfsanalyse im Erstgespräch 32:45 Langfristige Zusammenarbeit mit Kunden 33:29 Die Bedeutung von Social Media für Kundenbindung 35:27 Regelmäßige Zusammenarbeit und Variabilität der Projekte 37:07 Umfassende Dienstleistungen für Kunden 38:56 Individuelle Betreuung statt Standardlösungen 41:11 Die Rolle von Agenturen im Vergleich zu individuellen Anbietern 45:01 Selbstständigkeit und die Wahrnehmung von Arbeit 48:41 Kundenbeziehungen und Teamdynamik ⸻ Mein Setup & Empfehlungen Mein Equipment* Kamera: Sony ZV-1*– https://amzn.to/44SbXju Objektiv: Sigma Art 24-70 2.8* – https://amzn.to/3SPqULN Mikrofon: Neewer* – https://amzn.to/43eAiPh Stativ: Joby* – https://amzn.to/4mmKRqS ️ *Wenn du über diese Links etwas kaufst, bekomme ich eine kleine Provision – für dich ändert sich nichts am Preis. Damit unterstützt du diesen Kanal. Danke dir! ⸻ Für dich: Mein kostenloser Leitfaden für bessere Contentfotos Hol ihn dir hier: https://www.portrait-yourself.de/leitfaden/

In dieser Folge spreche ich mit Marcel Ohm – Storyteller, Filmemacher, Fotograf. Marcel erzählt offen, warum er freiwillig unbezahlte Projekte macht, wieso viele Kunden sein Storytelling nicht greifen können – und warum er trotzdem daran glaubt.Wenn du selbstständig bist, kreative Projekte liebst oder einfach wissen willst, wie man seinen eigenen Weg geht – hör rein. Es ist eines der ehrlichsten Gespräche, die ich je geführt habe. Timestamps: 00:00 – Intro & Zahn-OP 01:30 – Warum ich Marcel eingeladen habe 03:50 – Kreativität als Lebensziel 06:00 – Die ersten Kamerajahre 10:00 – Studium & private Uni: Fehlentscheidung? 14:00 – Ausbildung vs. Selbstlernen 18:00 – Einstieg ins Kreativbusiness 24:00 – Selbstständigkeit mit 0 Euro Rücklage 30:00 – Warum Storytelling so schwer verkäuflich ist 36:00 – Der Frust der Branche 41:00 – Sport & Corporate – zwei Welten 43:00 – Die Doku über die Hutmacherin 49:00 – Freie Projekte vs. bezahlte Jobs 54:00 – Warum wir mehr machen sollten, was uns erfüllt 1:00:00 – „Was willst du mit deinem Leben anfangen?“ 1:07:00 – Freiheit über Zeit & Wert für andere schaffen 1:11:00 – Abschlussworte & Dankbarkeit Mehr über Marcel: Marcels Website: www.3hornmedia.house Marcel auf Instagram: https://www.instagram.com/weristmarcel/ ️ Marcels YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@marcelohm123 ⸻ Mein Setup & Empfehlungen Mein Equipment* Kamera: Sony ZV-1*– https://amzn.to/44SbXju Objektiv: Sigma Art 24-70 2.8* – https://amzn.to/3SPqULN Mikrofon: Neewer* – https://amzn.to/43eAiPh Stativ: Joby* – https://amzn.to/4mmKRqS ️ *Wenn du über diese Links etwas kaufst, bekomme ich eine kleine Provision – für dich ändert sich nichts am Preis. Damit unterstützt du diesen Kanal. Danke dir! ⸻ Für dich: Mein kostenloser Leitfaden für bessere Contentfotos Hol ihn dir hier: https://www.portrait-yourself.de/leitfaden/

Martin Hain ist Expeditionsfotograf, Guide in der Antarktis und lebt den Traum vieler Kreativer – aber zu einem hohen Preis. In dieser Folge erzählt er, wie er sich vom Studienabbrecher zum gefragten Naturfotografen entwickelt hat. Wie man 340 Tage auf eine einzige Chance wartet. Und warum die Antarktis für ihn nicht nur ein Ort, sondern eine Mission ist.Wir sprechen über seinen ersten Auftrag für National Geographic, die Arbeit auf Expeditionsschiffen, Whale Watching in Island, Conservation-Projekte und den emotionalen Druck hinter scheinbaren Traumjobs.Ein Gespräch über echte Leidenschaft, harte Arbeit und den Mut, sich selbst treu zu bleiben. Timestamps:00:00 – Start: Von Pellworm nach Island01:15 – Traumjob? Warum Naturfotografie mehr ist als schöne Bilder02:40 – „Ich hatte null Talent“: Der Weg in die Fotografie06:40 – Erster Auftrag für den Nationalpark Wattenmeer07:30 – Wie Martin zu National Geographic kam09:50 – Expeditionsjob? 340 Tage lang gewartet13:00 – Erstes Ziel: Antarktis. Direkt. Ohne Umwege.16:40 – Wie man sich auf einen solchen Job vorbereitet18:40 – Pinguine, Wale, Regeln: So laufen Landgänge wirklich ab20:40 – Technik-Talk: Welche Kamera hält durch?25:00 – Wie nah kommt man wirklich an wilde Tiere ran?30:00 – Warum die Antarktis so friedlich wirkt – und warum das kein Zufall ist33:30 – Zwei Seiten der Medaille: Massentourismus & Aufklärung37:00 – Was Martin schützt, schützt auch ihn39:00 – Burnout-Gefahr: Warum Pausen überlebenswichtig sind41:10 – Der Preis des Traumberufs: Beziehung, Freundschaften, Einsamkeit44:00 – Kein Netz, keine Sicherheit: So läuft Jobvergabe auf Schiffen47:30 – Warum Martin trotzdem weitermacht – und was er in 20 Jahren noch vorhat Martin auf Instagram: https://www.instagram.com/martinhain/️ Martins YouTube-Kanal:  @martinhain  ⸻Mein Setup & Empfehlungen Mein Equipment*Kamera: Sony ZV-1*– https://amzn.to/44SbXjuObjektiv: Sigma Art 24-70 2.8* – https://amzn.to/3SPqULNMikrofon: Neewer* – https://amzn.to/43eAiPhStativ: Joby* – https://amzn.to/4mmKRqS️ *Wenn du über diese Links etwas kaufst, bekomme ich eine kleine Provision – für dich ändert sich nichts am Preis. Damit unterstützt du diesen Kanal. Danke dir! ⸻ Für dich: Mein kostenloser Leitfaden für bessere Contentfotos Hol ihn dir hier: https://www.portrait-yourself.de/leitfaden/

Du investierst Zeit und Geld in Business-Fotos – aber irgendwie zünden sie nicht? Dann liegt es vielleicht nicht an deinem Content, sondern an deinen Bildern. In diesem Video zeige ich dir: warum gestellte Fotos auf LinkedIn nicht performen wie du mit echten Momenten mehr Vertrauen aufbaust was ein gutes Content-Shooting ausmacht und welche 3 typischen Fehler du unbedingt vermeiden solltest Plus: Am Ende bekommst du meinen wichtigsten Praxistipp für entspannte und richtig gute Fotoshootings. Lade dir hier kostenlos meinen Leitfaden für Content-Fotos herunter: https://www.portrait-yourself.de/leitfaden/ ⸻ Mein Setup & Empfehlungen Mein Equipment* Kamera: Sony ZV-1*– https://amzn.to/44SbXju Objektiv: Sigma Art 24-70 2.8* – https://amzn.to/3SPqULN Mikrofon: Neewer* – https://amzn.to/43eAiPh Stativ: Joby* – https://amzn.to/4mmKRqS ️ *Wenn du über diese Links etwas kaufst, bekomme ich eine kleine Provision – für dich ändert sich nichts am Preis. Damit unterstützt du diesen Kanal. Danke dir! ⸻ Für dich: Mein kostenloser Leitfaden für bessere Contentfotos Hol ihn dir hier: https://www.portrait-yourself.de/leitfaden/