Podcaster
Episoden
30.03.2026
1 Stunde 3 Minuten
In dieser Episode spreche ich mit Karin Apollonia Müller, Künstlerin für zeitgenössische Fotografie. Ihre mehrfach ausgezeichneten Arbeiten werden international ausgestellt und sind in bedeutenden Sammlungen vertreten. Das grundlegendes Interesse ihrer künstlerischen Auseinandersetzung liegt in der Beziehung des Menschen zu seiner ihn umgebenden Landschaft. In ihren Arbeiten tauchen immer wieder zeitlose Fragen auf, darüber wer sind wir, was sind wir oder wo wir sind? So auch in ihren publizierten Monografien zu ihren Werken Angels in Fall, On Edge, Timbercove und Gate.
In diesem Gespräch können wir lernen ein bisschen mehr wie Apollonia Müller zu "sehen". Wir sprechen über die Bandbreite und Tiefe ihrer Arbeiten und wie sich diese entwickelt hat, über die Bedeutung des Abstands zum Objekt, und wie eine Schaukel die Sichtweise auf die Welt verändern kann. Mehr über die Künstlerin: https://karinapolloniamueller.com/ Mehr über blended-art.space und auf Instagram @blended_art_space
In diesem Gespräch können wir lernen ein bisschen mehr wie Apollonia Müller zu "sehen". Wir sprechen über die Bandbreite und Tiefe ihrer Arbeiten und wie sich diese entwickelt hat, über die Bedeutung des Abstands zum Objekt, und wie eine Schaukel die Sichtweise auf die Welt verändern kann. Mehr über die Künstlerin: https://karinapolloniamueller.com/ Mehr über blended-art.space und auf Instagram @blended_art_space
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13.03.2026
1 Stunde 7 Minuten
Der mexikanische Regisseur und Drehbuchautor Horacio Alcalá ist bekannt für seine bildstarken Erzählungen über das Überleben und die menschliche Erfahrung. Geprägt durch seine Zeit beim Cirque du Soleil, verbindet er in seinen Filmen eine einzigartige Ästhetik mit Themen wie Tanz und Körperlichkeit.
An einem Abend auf meinem Balkon, spreche ich mit Horacio über den Wert von harter Arbeit und Leidenschaft, wir blicken auf unsere langjährige Zusammenarbeit zurück und reden über seine preisgekrönten Filmprojekte. Ein Gespräch über das Wagnis, als unabhängiger Filmemacher alles auf eine Karte zu setzen, die Kraft des magischen Realismus und das Privileg, künstlerische Freiheit über finanziellen Profit zu stellen. Horacio Alcalá - https://www.imdb.com/de/name/nm3407897/?ref=fni_1
https://www.instagram.com/horatio.alcala/
The Aurora Projekt - https://vimeo.com/user5367115
An einem Abend auf meinem Balkon, spreche ich mit Horacio über den Wert von harter Arbeit und Leidenschaft, wir blicken auf unsere langjährige Zusammenarbeit zurück und reden über seine preisgekrönten Filmprojekte. Ein Gespräch über das Wagnis, als unabhängiger Filmemacher alles auf eine Karte zu setzen, die Kraft des magischen Realismus und das Privileg, künstlerische Freiheit über finanziellen Profit zu stellen. Horacio Alcalá - https://www.imdb.com/de/name/nm3407897/?ref=fni_1
https://www.instagram.com/horatio.alcala/
The Aurora Projekt - https://vimeo.com/user5367115
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29.10.2024
1 Stunde 18 Minuten
Annette Walther ist Geigerin im und Gründerin des SIGNUM Quartetts, das kürzlich mit dem ECHO Klassik 2024 ausgezeichnet wurde. Mit ihr führte ich mitten in den Bergen auf der Winklmoos-Alm ein Gespräch über lebenslange musikalische Partnerschaften, über das Streichquartett als lebendigen Organismus, das Existenzielle in der Musik, über die Gefahr der Bequemlichkeit und was es heißt, als Ensemble aus der Kurve zu fallen. Wir sprachen über Karrieren im Orchester und in der Kammermusik, darüber, wieviel Freiheit in der Interpretation klassischer Musik liegt und wieviel Verletzlichkeit man dabei zulassen kann und muss. Und nicht zuletzt erzählt Annette Walther von dem wunderbaren Projekt „Ensemble unterwegs“, bei dem sie mit drei Kolleginnen ohne Geld und Handy übers Land zieht und klassische Musik als Tauschgut in den ländlichen Raum bringt.
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10.08.2024
57 Minuten
Hugo Ticciati ist ein britisch-schwedischer Geiger, Dirigent, Kurator, Music Educator und Festivalleiter. Er ist Gründer und künstlerische Leiter des O/Modernt Kammerorchester und seines eigenen Festivals O/Modernt in Stockholm und Deputy Artistic Director der Lilla Akademien Stockholm. Für mich ist Ticciati einer der inspirierendsten und faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten, die ich kenne.
Am Rande der Produktion „Babel – A Ballet of Signs“ sprachen wir über seinen ganz persönlichen Weg und Musik als Berufung, über die Bedeutung von Spiritualität, Hingabe, Vertrauen und Leidenschaft; wir diskutierten über die Bedeutung des Lernens im Lehren, die widersprüchlichen emotionalen und intellektuellen Zugänge zu zeitgenössischer Musik, das Musikhören als indviduelle Haltung und über Musik als philosophische Sprache.
Am Rande der Produktion „Babel – A Ballet of Signs“ sprachen wir über seinen ganz persönlichen Weg und Musik als Berufung, über die Bedeutung von Spiritualität, Hingabe, Vertrauen und Leidenschaft; wir diskutierten über die Bedeutung des Lernens im Lehren, die widersprüchlichen emotionalen und intellektuellen Zugänge zu zeitgenössischer Musik, das Musikhören als indviduelle Haltung und über Musik als philosophische Sprache.
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19.05.2024
1 Stunde 7 Minuten
Holz, Kohle und Papier - drei Aggregatzustände der selben Materialität. Die aus Coburg stammende Künstlerin Jessica Maria Toliver schafft daraus in manipulativen wie auch performativen Verfahren Skulpturen, Zeichnungen und Installationen zwischen Filigranem und Archaischem.
Während der Künstlerresidenz „d’mage Paper Residency 2022“ führte ich mit Jessica Maria Toliver ein Gespräch über die Bedeutung von Räumen – als Freiräume, aber auch als Rahmen, der uns im künstlerischen Schaffen Vorgaben macht und Grenzen setzt. Es ging um Räume, die uns inspirieren und buchstäblich innere Räume öffnen; über die Bedeutung von Künstlerresidenzen als künstlich erzeugte Tabula-Rasa-Momente und über das Material Papier als Ausgangspunkt.
Und nicht zuletzt sprachen wir über Weiblichkeit, den Einsatz des eigenen Körpers und die Spannung zwischen der Intimität des künstlerischen Schaffens und der Öffentlichkeit der Kunst.
Während der Künstlerresidenz „d’mage Paper Residency 2022“ führte ich mit Jessica Maria Toliver ein Gespräch über die Bedeutung von Räumen – als Freiräume, aber auch als Rahmen, der uns im künstlerischen Schaffen Vorgaben macht und Grenzen setzt. Es ging um Räume, die uns inspirieren und buchstäblich innere Räume öffnen; über die Bedeutung von Künstlerresidenzen als künstlich erzeugte Tabula-Rasa-Momente und über das Material Papier als Ausgangspunkt.
Und nicht zuletzt sprachen wir über Weiblichkeit, den Einsatz des eigenen Körpers und die Spannung zwischen der Intimität des künstlerischen Schaffens und der Öffentlichkeit der Kunst.
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Über diesen Podcast
Der Begriff „blended art“ beschreibt ein Kunstverständnis, das sich
jeglichen Genre- und Sparten-Zuschreibungen entzieht. Im „Blended
Art Space“ präsentiert die Kuratorin und Konzeptentwicklerin
Martina Taubenberger Künstler:innen und Projekte, die diesen
Kunstbegriff repräsentieren und reflektiert aus dem Blickwinkel der
„blended art“ in unterschiedlichen Formaten über Begrifflichkeiten
aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Im "Blended Art Space" werden
Gespräche aufgezeichnet, die Taubenberger am Rande von Produktionen
und Projekten mit den Künstler:innen führt – meist bei sich zu
Hause oder im Hotelzimmer bei einer Flasche Wein. Gespräche, die
die künstlerische Arbeit charakterisieren und die Keimzelle für
künftige Projekte sind. So ist eine Folge im „Blended Art Space“
immer wie ein Ausschnitt aus einem länger andauernden Austausch
oder ein Blitzlicht auf eine Begegnung oder eine besondere
Beziehung zu einem/einer Künstler:in. Die Gespräche werden nicht
geschnitten und sind nicht vorher gescriptet. Die Zuhörenden werden
Zeugen eines Gesprächs, das möglicherweise genauso auch ohne das
Aufnahmegerät stattgefunden hätte.
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