Blended Art Space

Gregor Hübner ist Komponist, Violinist, Pianist und Professor. Er lebt unter anderem in München und New York, ist in mehreren Städten und Kontinenten beheimatet, genauso wie seine Arbeit, die verschiedene Genres und deren Verbindung umfasst. Hübner stammt aus einer Musikerfamilie und hat mit 15 Jahren entschieden, dass auch er diesem Lebensweg nachgehen möchte. Er spielt in diversen, sehr unterschiedlichen musikalischen Formationen und Ensembles, u.a. das Sirius Quartet und das Munich Composer Collective, auf kleinen und großen Bühnen. Eine unserer ersten Zusammenarbeiten war im Rahmen meines Non-Openings der Flüsterkneipe, wo wir das Ensemble des Munich Composer Collectives als Ensemble in Residence etablierten. Mit diesem wurde er Teil des Festival Out Of The Box und komponierte für The Resonance Of Time. An einem Abend in meinem Wohnzimmer sprechen wir bei einem Glas Wein über Kategorisierung und Genres in der Klassik und dem Jazz, das Zusammenbringen verschiedener Genres und creative diversity. Gregor Hübner erzählt von seinem Sabbatical, dass er in Dakar und Venedig verbracht hat, seinen Kompositionen und Projekten, an denen er dort gearbeitet hat und wie politisches Geschehen und Spannungen in seine Kompositionen einfließen.  

Ralf Schmid ist Pianist, Komponist und Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg. Nach einer erfolgreichen Karriere als Dirigent und Arrangeur für große deutsche Rundfunk-Big-Bands widmet er sich heute der Verschmelzung von analogem Klavierspiel und digitaler Elektronik. In seinem zukunftsweisenden Projekt „PYANOOK“ verbindet er zwei Flügel mit sensorgesteuerten High-Tech-Handschuhen.


An einem Abend auf de Balkon reden wir über unsere langjährige künstlerische Partnerschaft beim Festival Out of the Box. Ralf Schmid erzählt von seinen Anfängen als Arrangeur für große Rundfunk-Klangkörper, von magischen Momenten in New York und davon, warum er den klassischen Klavierstuhl verlassen musste, um die Elektronik performativ und nahbar zu machen. Ein Gespräch über das Glück, in der heutigen Zeit Musiker zu sein und was passiert, wenn man die akustische Perfektion eines Flügels mit der grenzenlosen Freiheit digitaler Elektronik kreuzt.

Tommy Schmidt ist Konzept-, Performance-, Aktions- und Medienkünstler und hat zwei Romane veröffentlicht. Er wählt jeweils das Ausdrucksmittel, mit dem er das Thema, das ihn gerade beschäftigt, künstlerisch am wirksamsten erlebbar machen kann. Es sind gesellschaftliche Zustände und Entwicklungen, die ihn veranlassen, künstlerisch Position zu beziehen. Dabei verfolgt er ausschließlich künstlerische Ziele. Seine vorübergehenden Karrieren als Geschäftsführer in der IT-Branche sowie als Werbetexter hat er weit hinter sich gelassen. 


In diesem Wohnzimmergespräch mit Tommy tauchen wir ein seinen ungewöhnlichen Werdegang vom erfolglosen Popstar über fiktive Wissenschaftsvorträge in der Berliner Volksbühne bis hin zum Konzeptkünstler. Wir sprechen über die Frage, wann man eigentlich Künstler ist, warum Kunst und Brotjob kein Widerspruch sein müssen und was passiert, wenn man nicht die Themen sucht, sondern sich von ihnen finden lässt.

Der Architekt und Regisseur Axel Tangerding ist ein Grenzgänger zwischen den Disziplinen. Als Gründer des Meta Theaters sucht er seit Jahrzehnten nach einer universellen Kunstform, in der sich Bewegung, Musik und fernöstliche Traditionen zu einer spirituellen Einheit verbinden.


In diesem Gespräch tauchen wir ein in Axels außergewöhnlichen Werdegang und sprechen darüber, wie Intuition und der Mut zur Suche seinen Weg vom Reißbrett auf die internationalen Bühnen ebneten. Wir reflektieren über die Kraft prägender Begegnungen, blicken auf unsere gemeinsame Zusammenarbeit zurück und erkunden, wie Projekte entstehen, wenn man dem Geist der Sache mehr vertraut als dem sicheren Plan.