Intro

Im Podcast spricht Creative Chair Thomas Adès mit Ulrike Thiele über seine besondere Liebe zur ungarischen Sprache, über seine Opern als Welten mit eigenen physikalischen Gesetzen und über den Moment, als er sich als Pianist hinterfragt hat.


Wann sind Notizen für Thomas Adès Müll und wann Material für neue Kompositionen? Wie geht Wildwasser-Rafting am Klavier? Warum hängt er als Gemälde in der National Portrait Gallery? Und wie komponiert man ein Urenkel-Stück von Ligeti? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


Intro in englischer Sprache


Shownotes


00:00 Ich fühle mich sehr wohl, mit dem Rücken zum Publikum


01:10 Ausnahmesituation: Fotoshootings


02:00 Ich sitze gerne am Steuer, aber es geht nicht um das Rampenlicht


03:10 Will ich wirklich Pianist sein?


05:00 Es ist ein Fulltime-Job, ich selbst zu sein


05:40 Das begehrte Opus 1


06:35 Ich habe meine Nase eigentlich immer in einem Buch


07:20 Die richtige Sprache für die eigene Musiksprache


09:05 Der Sommer mit Kurtág


12:30 Ein Urenkel-Stück von Ligeti


13:55 Musikalische Portraits und Wegbegleiter


15:20 Kirill Gerstein, der improvisierende Virtuose


17:50 Müll und Material


20:00 Komponieren mit zwei Knien


21:00 Die Linien zwischen Hell und Dunkel


22:20 Im Zentrum die Violine


22:45 Eine Welt mit eigenen physikalischen Gesetzen


23:30 Sinfonische Wasserwelt


24:30 Wildwasser-Rafting mit «Powder Her Face»


25:30 Fertig Deadlines!


27:00 Thomas Adès in der National Portrait Gallery

Im Podcast spricht die Bratschistin Tabea Zimmermann mit Ulrike Thiele über Hindemith, dessen Musik sie schon seit frühester Kindheit begleitet – und natürlich über das Violakonzert «Der Schwanendreher».


Was hat ein toter König mit Hindemiths Bratschenkonzert «Der Schwanendreher» zu tun? Und wieso musste Tabea Zimmermann eine besondere Spieltechnik für dieses Werk erfinden? Warum ist Hindemith gerade für junge Bratscher und Bratschistinnen so wichtig? Und warum verliert der Taktstrich bei seiner Musik die Bedeutung? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


Shownotes





00:00 Den Universalmusiker Hindemith entdecken


01:45 Ich liebe an seiner Musik …


03:40 Vorurteilsfrei ins Konzert


04:30 Anspruchsvolle Aufgabe für Interpret*innen


05:30 Tücken der Instrumentation


06:35 «Seid Ihr nicht der Schwanendreher?»


08:20 Spezifische Schönheiten


11:10 Infolge toten Königs …


12:45 Der deutsche Spielmann in der Türkei


14:20 Mit wenig Ausdruck?


15:30 Ohne Taktstrich, mit innerem Halt


17:00 Keine Pause für die Viola


18:25 Hindemith im Studium


21:15 Minimax in der Musikschule

Im Podcast spricht die Cellistin Sol Gabetta mit Ulrike Thiele über eine gute Verrückheit, die wachsen kann und echtes Können, das langsam wachsen muss – und über die Cellokonzerte von Schostakowitsch, Schumann, Lalo und Martinů.


Wie viele Solist*innen braucht es idealerweise auf der Bühne? Was hilft gegen Belanglosigkeit und Mittelmass? Warum ist es wichtig, Nein zu sagen? Wieso hat sie einen Puppenchor dirigiert? Warum singt sie in Lalos Cellokonzert Belcanto? Wer ist ihre Schwester im Geiste? Und wieso wurde eine grossartige Idee beinahe ein Albtraum? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


00:00 Anfänge in der Série jeunes


02:00 Schostakowitschs 2. Cellokonzert  


04:00 Herausforderungen, um wachsen zu können


05:40 Abbrechen oder weiterspielen?


07:30 Ideale Kombination


08:20 Wenn Paavo Järvi und das Orchester eins werden


10:00 Patricia Kopatchinskaja, meine Schwester!


11:35 Total freies Denken


13:35 Später Start mit Schumann


15:00 Wie kommt man zur «sportlichen» Höchstform?


17:55 Ich habe etwas Verrücktes in mir!


19:50 Vom Puppenchor zur Solistin


21:00 Ich kann etwas bewirken!


21:55 Bei Lalo singt das Cello Belcanto


25:30 Martinů verdient mehr – auch gute Aufnahmen!


27:10 Die beste Version

Als Klavierduo sind die Brüder Lucas & Arthur Jussen nahezu untrennbar. Im Podcast mit Ulrike Thiele verraten sie, wie sie es damit im Privaten halten, was das Besondere am vierhändigen Spiel ist und an ihrem Rezital-Programm.


Wie ist das Leben auf Tournee? Wie halten Lucas und Arthur Jussen mit der Disziplin? Und wie sieht ihr Fitnessprogramm aus? Warum ist Mozart ihr Champagner? Und könnten sie sich ein musikalisches Leben ohne den anderen vorstellen? Die Antworten erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


00:00 Ausnahmsweise getrennt


02:35 Mehr unterwegs als zuhause


05:05 Wie sieht eine kreative Pause aus?


06:45 Ein Tag auf Tournee


08:05 Fitnessprogramm mit den Jussens


09:45 Disziplin


11:40 Zürich


13:35 Orchesterkonzert vs. Rezital


15:20 Von Mozart bis Widmann


17:30 Duo-Repertoire? Viel, viel, viel!


18:35 Zwei Klaviere oder vierhändig?


21:35 Intimität in Klang und Bild


23:50 Andere musikalische Partner denkbar?


25:00 Und ein Versprechen!