Intro

Im Podcast spricht der Pianist Kirill Gerstein mit Ulrike Thiele darüber, warum die Konzentration auf das musikalische Handwerk heute wichtiger denn je ist, über seine enge Verbindung zu Creative Chair Thomas Adès – und über dessen Klavierkonzert, das er in Auftrag gegeben hat.


Warum wurde das Werk ein «instant Klassiker»? Wie beeinflusst es eine Aufführung, ob er am Vortrag Beethoven oder etwas Zeitgenössisches gespielt hat? Warum war die Liebe zum Klavier bei ihm eher eine späte? Und wieso kann man beim Duo-Spiel nicht lügen? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


00:00 Zürcher Debüt als internationaler Auftakt


02:15 Tipps für das 21-Jährige Ich?


03:20 Konzentration auf musikalische Substanz


05:30 Keine Routine


06:20 Musik und Freundschaft


07:00 Ein neues Klavierkonzert von Thomas Adès


09:00 Nicht mehr allein


10:30 Achtzig Mal rund um die Welt


12:00 Vielschichtiges Porträt


14:30 Einzige Schlüsselstelle


15:40 Man fühlt sich willkommen in der Klangwelt


16:25 Verwandt mit Ravel


17:00 Abenteuer Klavierduo


21:00 Kosmopolit im Leben und in der Musik


23:35 Der Weg zum Klavier


24:50 Pianist ohne Technik ist wie Tourist ohne Geld

Im Podcast spricht Creative Chair Thomas Adès mit Ulrike Thiele über seine besondere Liebe zur ungarischen Sprache, über seine Opern als Welten mit eigenen physikalischen Gesetzen und über den Moment, als er sich als Pianist hinterfragt hat.


Wann sind Notizen für Thomas Adès Müll und wann Material für neue Kompositionen? Wie geht Wildwasser-Rafting am Klavier? Warum hängt er als Gemälde in der National Portrait Gallery? Und wie komponiert man ein Urenkel-Stück von Ligeti? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


Intro in englischer Sprache


Shownotes


00:00 Ich fühle mich sehr wohl, mit dem Rücken zum Publikum


01:10 Ausnahmesituation: Fotoshootings


02:00 Ich sitze gerne am Steuer, aber es geht nicht um das Rampenlicht


03:10 Will ich wirklich Pianist sein?


05:00 Es ist ein Fulltime-Job, ich selbst zu sein


05:40 Das begehrte Opus 1


06:35 Ich habe meine Nase eigentlich immer in einem Buch


07:20 Die richtige Sprache für die eigene Musiksprache


09:05 Der Sommer mit Kurtág


12:30 Ein Urenkel-Stück von Ligeti


13:55 Musikalische Portraits und Wegbegleiter


15:20 Kirill Gerstein, der improvisierende Virtuose


17:50 Müll und Material


20:00 Komponieren mit zwei Knien


21:00 Die Linien zwischen Hell und Dunkel


22:20 Im Zentrum die Violine


22:45 Eine Welt mit eigenen physikalischen Gesetzen


23:30 Sinfonische Wasserwelt


24:30 Wildwasser-Rafting mit «Powder Her Face»


25:30 Fertig Deadlines!


27:00 Thomas Adès in der National Portrait Gallery

Im Podcast spricht die Bratschistin Tabea Zimmermann mit Ulrike Thiele über Hindemith, dessen Musik sie schon seit frühester Kindheit begleitet – und natürlich über das Violakonzert «Der Schwanendreher».


Was hat ein toter König mit Hindemiths Bratschenkonzert «Der Schwanendreher» zu tun? Und wieso musste Tabea Zimmermann eine besondere Spieltechnik für dieses Werk erfinden? Warum ist Hindemith gerade für junge Bratscher und Bratschistinnen so wichtig? Und warum verliert der Taktstrich bei seiner Musik die Bedeutung? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


Shownotes





00:00 Den Universalmusiker Hindemith entdecken


01:45 Ich liebe an seiner Musik …


03:40 Vorurteilsfrei ins Konzert


04:30 Anspruchsvolle Aufgabe für Interpret*innen


05:30 Tücken der Instrumentation


06:35 «Seid Ihr nicht der Schwanendreher?»


08:20 Spezifische Schönheiten


11:10 Infolge toten Königs …


12:45 Der deutsche Spielmann in der Türkei


14:20 Mit wenig Ausdruck?


15:30 Ohne Taktstrich, mit innerem Halt


17:00 Keine Pause für die Viola


18:25 Hindemith im Studium


21:15 Minimax in der Musikschule

Im Podcast spricht die Cellistin Sol Gabetta mit Ulrike Thiele über eine gute Verrückheit, die wachsen kann und echtes Können, das langsam wachsen muss – und über die Cellokonzerte von Schostakowitsch, Schumann, Lalo und Martinů.


Wie viele Solist*innen braucht es idealerweise auf der Bühne? Was hilft gegen Belanglosigkeit und Mittelmass? Warum ist es wichtig, Nein zu sagen? Wieso hat sie einen Puppenchor dirigiert? Warum singt sie in Lalos Cellokonzert Belcanto? Wer ist ihre Schwester im Geiste? Und wieso wurde eine grossartige Idee beinahe ein Albtraum? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».


00:00 Anfänge in der Série jeunes


02:00 Schostakowitschs 2. Cellokonzert  


04:00 Herausforderungen, um wachsen zu können


05:40 Abbrechen oder weiterspielen?


07:30 Ideale Kombination


08:20 Wenn Paavo Järvi und das Orchester eins werden


10:00 Patricia Kopatchinskaja, meine Schwester!


11:35 Total freies Denken


13:35 Später Start mit Schumann


15:00 Wie kommt man zur «sportlichen» Höchstform?


17:55 Ich habe etwas Verrücktes in mir!


19:50 Vom Puppenchor zur Solistin


21:00 Ich kann etwas bewirken!


21:55 Bei Lalo singt das Cello Belcanto


25:30 Martinů verdient mehr – auch gute Aufnahmen!


27:10 Die beste Version