Klaviatur Der Kritik

TURNSTILE – GLOW ON


CHUBBY & THE GANG – THE MUTT’S NUTS


AMYL & THE SNIFFERS – COMFORT TO ME


HEAVY METAL – V: LIVE AT THE GASSTATION FIGHTING THE DEVIL





00:17 Intro


00:08:30 TURNSTILE – GLOW ON


00:12:30 Verarbeitung von Nullerjahre Popkultur im Harcore-Kontext


00:16:05 Albumhaftigkeit des Albums, Produktion


00:22:00 Stimmung über Inhalt


00:23:50 Generic-Riffs als Stilmittel, Produktion als eigentlicher Hauptdarsteller


00:26:00 Hardcore-Riffs als Basis für Pop-Klangideen


00:28:00 Parallele zu 90er Crossover-Stadionbands


00:31:30 Vermischung von Genres als Generationenphänomen, Coming-Of-Age-Ästhetik


00:37:40 Dream Pop, Integration von nostalgischen Hörerfahrungen


00:41:35 Bad Brains I Against I Ära als versteckte Referenz


00:47:17 CHUBBY & THE GANG – THE MUTT’S NUTS


00:50:10 The Return of Pubrock, Proletarischer Swag


00:53:00 Politischer Punk der Hörer:innen von Oi bis Garage abholt


00:56:15 Rückgriff auf Protopunk, Rock n Roll Swing


00:58:30 Blues, britischer Lokalpatriotismus,


01:05:00 Stilistische Vagheit des früheren Punk im Hardcore-Format


01:10:00 Metal-Punk, stilistisches Dazwischen


01:14:30 AMYL & THE SNIFFERS – COMFORT TO ME


01:18:45 Protopunk mit Stooges-Fokus, Rock-Einflüsse, Neuer Ernst


01:21:00 Gesang im Zentrum, trotzdem durchkomponierte Songs


01:26:50 Rückkehr von Punk als Partymusik, Hardcore und Garage-Spaltung


01:32:30 Expressive Texte, Entdeckung des Politischen Neuaufladung von Punk-Stereotypen


01:41:00 Eine neue Iggy Pop


01:43:00 HEAVY METAL – V: LIVE AT THE GASSTATION FIGHTING THE DEVIL


01:47:50 Komplexe In-Jokes, gezielte Arroganz


01:49:00 Zwischen klassischem Punk und No-Wave Experimenten


01:52:30 Zersetzungsbewegung von Album zu Album


01:54:50 Nachlässigkeit als Prinzip, Problematik von extremer Produktivität


02:00:01 Normiertes Produkt, Baukasten-Band

LANDOWNER – IMPRESSIVE ALMANACH


FEHLER KUTI – PROFESSIONAL PEOPLE


YVES TUMOR – ASYMPTOTICAL WORLD


ESO / EINIGE SIND OBDACHLOS – PFAND IN SICHT


00:20 Intro


05:24 LANDOWNER – IMPRESSIVE ALMANACH


06:50 Techno-Dystopia Burnout Punk


07:46 Unspielbare Riffs


10:30 Keine Produktion, Gitarrensounds im Laborzustand


12:45 Entmenschlichte Musik, umgekehrter Eggpunk


15:00 Menschlicher Gesang als Kontrasteffekt


18:00 Heavyness durch Minimalismus


22:45 Copy and Paste Logik, musikalische Selbstsabotage


26:00 Nicht-Ausbrechen-Können


28:00 Raster- und Algorithmenlogik, Technologisierung des Alltags


31:00 „Identical“ und die Definition des Kafkaesken


33:50 Die Erschöpfung der Individualität


38:45 Poetisches Grauen auf Country Teasers Niveau


40:40 FEHLER KUTI – PROFESSIONAL PEOPLE


48:00 Netz aus Anspielungen, Komplexe Diskurse minimalistisch präsentiert


52:00 Entfaltung von tiefen Bedeutungsschichten


58:30 Kosmopolitismus und Almanhaftigkeit


01:03:00 Zwei musikalische Räume, Modern-Jazz, Repetition, Minimal-Music


01:08:25 FSK als Referenz


01:10:00 Instrumente als kulturelle Artefakte gegen Post-Genre Beliebigkeit


01:18:45 kein übergeordnetes Idiom, hörbare Deutschlandkarte


01:22:28 YVES TUMOR – ASYMPTOTICAL WORLD


01:24:45 Warum Heaven To A Tortured Mind so geil war


01:33:15 Zwischen Künstlichkeit und Rock


01:38:34 Pro Song ein neues Band-Konzept


01:41:30 Bombast statt Experiment, nicht die schlechtesten neuen U2


01:47:40 ESO / EINIGE SIND OBDACHLOS – PFAND IN SICHT


01:51:30 Punksimulation in unübersichtlicher Gemengelage


01:55:20 Ironieebenen des heutigen Deutschpunk


01:58:00 Rolle von Pisse


02:01:30 Sorgfältig komponierter Schrottsound


02:06:32 80er-Faszination als Szene-Synthese


02:09:25 Punk als lustige Saufmusik, Relevanzverlust


02:14:00 Mixtape- und Kollektivaspekt des Albums


02:20:00 „Punk“ als leerer Signifikant

FLYING LOTUS – YASUKE


MAINLINER – DUAL MYTHS


DOG DATE – CHILD’S PLAY


AXE – 1300 A. D.


00:27 Intro


02:20 FLYING LOTUS – YASUKE


04:30 Plot der gleichnamigen Serie


08:25 Animes als zentraler Referenzrahmen für gegenwärtige Popkultur


13:20 Der Sound des Albums


17:35 Öffnung und Re-Popularisierung des Jazz Jazz bei Flying Lotus und seiner LA-Crew


25:15 Soundtrack mit Videospiel-Charakter


29:00 Yasuke im Kontext von Flying Lotus‘ Diskographie, Vergleich zu Turntableism der 90er und 00er, Verwischung der Grenzen zwischen Sampling und Instrumentalmusik


35:45 Flying Lotus zwischen den Streaming-Gianten Spotify und Neftlix


39:50 Yasuke Non-Orchestrale Soundtracks


42:48 MAINLINER – DUAL MYTHS


46:30 Die japanische Experimentalszene, Japan als Inkubator für extreme Subgenres, Mainliner zwischen Garage-Rock, Noise und Free Jazz


54:23 Verhältnis zu Noise, Komplexe Ultra-Low-Fi Produktion, Entfaltung der extremsten Aspekte von 70er-Rock


01:02:20 Gegen bekömmlichen Psychedelic heutiger Tage


01:06:00 Les Rallizes Dénudés als Vorbild, Urbild der kommerziell nicht-integrierbaren Impro-Musik


01:08:10 Repetition und Desorientierung, Auslöschung des Subjekts im Klang, Körpermusik


01:12:00 Ungerader Takt als psychedelisches Stilmittel, archetypische Strukturen und Elementare Gewalt, Gitarre und Körper


01:18:28 DOG DATE – CHILD’S PLAY


01:19:10 Musikkritik abseits von schmissigen Diskursthemen


01:21:00 10er Jahre Garage Rock mit Hardcore- und Eggpunk-Kante, Brechung der Rock-Pose bei Beibehaltung der Energie


01:27:25 Die Riff-Band als eigene Kategorie neben Song- und Sound-Fokussierten Bands, Hardcore-Präzision trifft auf Garage-Lässigkeit, Diminutiv zu Heavy-Rock


01:35:40 Technischer Emo-Einschlag, Anwärter auf Jay Reatard Nachfolge


01:40:25 AXE – 1300 A. D.


01:41:50 Digital-DIY Sound, Überblendung trashiger Popkulturelemente, Post-Internet


01:45:00 Hyperpop von Unten, Trash-Future Gegenwart gegen den Klischeefuturismus


01:50:00 Eggpunkt als Vehikel für musikalische Memes, Enya-Cover als Found Object,


01:55:40 Entwicklung weg von Gitarrenmusik

HAIYTI – MIESES LEBEN


SCHMYT – GIFT


INTERNATIONAL MUSIC – ENTENTRAUM


00:16 Intro


03:30 HAIYTI – MIESES LEBEN


06:15 Haiyti und die erste Welle von deutschem Trap/Cloudrap


11:00 Entwicklung von Haiytis Sound und Image


22:00 Widersprüche heutiger Produktions- und Distributionslogiken


31:00 Musik am Fließband, Prozesskunst, Muster, Kombinatorik


37:40 Die politischen Schwächen der gegenwärtigen Streaming- und Spotify-Kritik


48:40 Spotify und Hörgewohnheiten


52:00 Sprachliches Feingefühl, Mieses Leben als Zwischenbilanz und Rückschau


57:40 SCHMYT – GIFT


01:01:00 Schmyt als Experiment in der Erschließung neuer Marktsegmente


01:11:20 Näheres zu Sound und Produktion


01:15:00 Was Deutschpop unerträglich macht, sprachlicher Erfindungsreichtum des Deutschrap, Phänomen Schmyt als Warnung vor schlimmen Entwicklungen


01:21:00 Emo-Rap Welle, toxische Männlichkeit und Sexismus unter dem Deckmantel von Schwäche und Depression


01:30:00 Neue Mythologie der Depression


01:35:12 INTERNATIONAL MUSIC – ENTENTRAUM


01:42:00 Klassische Schönheit, Spiel der Symbole, ungewohnt smarter Krautrock-Einfluss,


01:51:00 Die Sackgasse des deutschen Indie seit 2010, Minimalismus und Politisierung, Ja Paniks „Dmd Kiu Lidt“, International Musics "Die besten Jahre"


01:58:00 Identitätsangebote von Indie, das goldene Zeitalter des Songwriting, bürgerliche Untertöne 02:05:00 Stimmungen der alten BRD, literarische Referenzen


02:09:00 Gute schlechte Reime, Einzelsongs, Fazit