Klaviatur Der Kritik

TURNSTILE – GLOW ON CHUBBY & THE GANG – THE MUTT’S NUTS AMYL & THE SNIFFERS – COMFORT TO ME HEAVY METAL – V: LIVE AT THE GASSTATION FIGHTING THE DEVIL 00:17 Intro 00:08:30 TURNSTILE – GLOW ON 00:12:30 Verarbeitung von Nullerjahre Popkultur im Harcore-Kontext 00:16:05 Albumhaftigkeit des Albums, Produktion 00:22:00 Stimmung über Inhalt 00:23:50 Generic-Riffs als Stilmittel, Produktion als eigentlicher Hauptdarsteller 00:26:00 Hardcore-Riffs als Basis für Pop-Klangideen 00:28:00 Parallele zu 90er Crossover-Stadionbands 00:31:30 Vermischung von Genres als Generationenphänomen, Coming-Of-Age-Ästhetik 00:37:40 Dream Pop, Integration von nostalgischen Hörerfahrungen 00:41:35 Bad Brains I Against I Ära als versteckte Referenz 00:47:17 CHUBBY & THE GANG – THE MUTT’S NUTS 00:50:10 The Return of Pubrock, Proletarischer Swag 00:53:00 Politischer Punk der Hörer:innen von Oi bis Garage abholt 00:56:15 Rückgriff auf Protopunk, Rock n Roll Swing 00:58:30 Blues, britischer Lokalpatriotismus, 01:05:00 Stilistische Vagheit des früheren Punk im Hardcore-Format 01:10:00 Metal-Punk, stilistisches Dazwischen 01:14:30 AMYL & THE SNIFFERS – COMFORT TO ME 01:18:45 Protopunk mit Stooges-Fokus, Rock-Einflüsse, Neuer Ernst 01:21:00 Gesang im Zentrum, trotzdem durchkomponierte Songs 01:26:50 Rückkehr von Punk als Partymusik, Hardcore und Garage-Spaltung 01:32:30 Expressive Texte, Entdeckung des Politischen Neuaufladung von Punk-Stereotypen 01:41:00 Eine neue Iggy Pop 01:43:00 HEAVY METAL – V: LIVE AT THE GASSTATION FIGHTING THE DEVIL 01:47:50 Komplexe In-Jokes, gezielte Arroganz 01:49:00 Zwischen klassischem Punk und No-Wave Experimenten 01:52:30 Zersetzungsbewegung von Album zu Album 01:54:50 Nachlässigkeit als Prinzip, Problematik von extremer Produktivität 02:00:01 Normiertes Produkt, Baukasten-Band

LANDOWNER – IMPRESSIVE ALMANACH FEHLER KUTI – PROFESSIONAL PEOPLE YVES TUMOR – ASYMPTOTICAL WORLD ESO / EINIGE SIND OBDACHLOS – PFAND IN SICHT 00:20 Intro 05:24 LANDOWNER – IMPRESSIVE ALMANACH 06:50 Techno-Dystopia Burnout Punk 07:46 Unspielbare Riffs 10:30 Keine Produktion, Gitarrensounds im Laborzustand 12:45 Entmenschlichte Musik, umgekehrter Eggpunk 15:00 Menschlicher Gesang als Kontrasteffekt 18:00 Heavyness durch Minimalismus 22:45 Copy and Paste Logik, musikalische Selbstsabotage 26:00 Nicht-Ausbrechen-Können 28:00 Raster- und Algorithmenlogik, Technologisierung des Alltags 31:00 „Identical“ und die Definition des Kafkaesken 33:50 Die Erschöpfung der Individualität 38:45 Poetisches Grauen auf Country Teasers Niveau 40:40 FEHLER KUTI – PROFESSIONAL PEOPLE 48:00 Netz aus Anspielungen, Komplexe Diskurse minimalistisch präsentiert 52:00 Entfaltung von tiefen Bedeutungsschichten 58:30 Kosmopolitismus und Almanhaftigkeit 01:03:00 Zwei musikalische Räume, Modern-Jazz, Repetition, Minimal-Music 01:08:25 FSK als Referenz 01:10:00 Instrumente als kulturelle Artefakte gegen Post-Genre Beliebigkeit 01:18:45 kein übergeordnetes Idiom, hörbare Deutschlandkarte 01:22:28 YVES TUMOR – ASYMPTOTICAL WORLD 01:24:45 Warum Heaven To A Tortured Mind so geil war 01:33:15 Zwischen Künstlichkeit und Rock 01:38:34 Pro Song ein neues Band-Konzept 01:41:30 Bombast statt Experiment, nicht die schlechtesten neuen U2 01:47:40 ESO / EINIGE SIND OBDACHLOS – PFAND IN SICHT 01:51:30 Punksimulation in unübersichtlicher Gemengelage 01:55:20 Ironieebenen des heutigen Deutschpunk 01:58:00 Rolle von Pisse 02:01:30 Sorgfältig komponierter Schrottsound 02:06:32 80er-Faszination als Szene-Synthese 02:09:25 Punk als lustige Saufmusik, Relevanzverlust 02:14:00 Mixtape- und Kollektivaspekt des Albums 02:20:00 „Punk“ als leerer Signifikant

FLYING LOTUS – YASUKE MAINLINER – DUAL MYTHS DOG DATE – CHILD’S PLAY AXE – 1300 A. D. 00:27 Intro 02:20 FLYING LOTUS – YASUKE 04:30 Plot der gleichnamigen Serie 08:25 Animes als zentraler Referenzrahmen für gegenwärtige Popkultur 13:20 Der Sound des Albums 17:35 Öffnung und Re-Popularisierung des Jazz Jazz bei Flying Lotus und seiner LA-Crew 25:15 Soundtrack mit Videospiel-Charakter 29:00 Yasuke im Kontext von Flying Lotus‘ Diskographie, Vergleich zu Turntableism der 90er und 00er, Verwischung der Grenzen zwischen Sampling und Instrumentalmusik 35:45 Flying Lotus zwischen den Streaming-Gianten Spotify und Neftlix 39:50 Yasuke Non-Orchestrale Soundtracks 42:48 MAINLINER – DUAL MYTHS 46:30 Die japanische Experimentalszene, Japan als Inkubator für extreme Subgenres, Mainliner zwischen Garage-Rock, Noise und Free Jazz 54:23 Verhältnis zu Noise, Komplexe Ultra-Low-Fi Produktion, Entfaltung der extremsten Aspekte von 70er-Rock 01:02:20 Gegen bekömmlichen Psychedelic heutiger Tage 01:06:00 Les Rallizes Dénudés als Vorbild, Urbild der kommerziell nicht-integrierbaren Impro-Musik 01:08:10 Repetition und Desorientierung, Auslöschung des Subjekts im Klang, Körpermusik 01:12:00 Ungerader Takt als psychedelisches Stilmittel, archetypische Strukturen und Elementare Gewalt, Gitarre und Körper 01:18:28 DOG DATE – CHILD’S PLAY 01:19:10 Musikkritik abseits von schmissigen Diskursthemen 01:21:00 10er Jahre Garage Rock mit Hardcore- und Eggpunk-Kante, Brechung der Rock-Pose bei Beibehaltung der Energie 01:27:25 Die Riff-Band als eigene Kategorie neben Song- und Sound-Fokussierten Bands, Hardcore-Präzision trifft auf Garage-Lässigkeit, Diminutiv zu Heavy-Rock 01:35:40 Technischer Emo-Einschlag, Anwärter auf Jay Reatard Nachfolge 01:40:25 AXE – 1300 A. D. 01:41:50 Digital-DIY Sound, Überblendung trashiger Popkulturelemente, Post-Internet 01:45:00 Hyperpop von Unten, Trash-Future Gegenwart gegen den Klischeefuturismus 01:50:00 Eggpunkt als Vehikel für musikalische Memes, Enya-Cover als Found Object, 01:55:40 Entwicklung weg von Gitarrenmusik

HAIYTI – MIESES LEBEN SCHMYT – GIFT INTERNATIONAL MUSIC – ENTENTRAUM 00:16 Intro 03:30 HAIYTI – MIESES LEBEN 06:15 Haiyti und die erste Welle von deutschem Trap/Cloudrap 11:00 Entwicklung von Haiytis Sound und Image 22:00 Widersprüche heutiger Produktions- und Distributionslogiken 31:00 Musik am Fließband, Prozesskunst, Muster, Kombinatorik 37:40 Die politischen Schwächen der gegenwärtigen Streaming- und Spotify-Kritik 48:40 Spotify und Hörgewohnheiten 52:00 Sprachliches Feingefühl, Mieses Leben als Zwischenbilanz und Rückschau 57:40 SCHMYT – GIFT 01:01:00 Schmyt als Experiment in der Erschließung neuer Marktsegmente 01:11:20 Näheres zu Sound und Produktion 01:15:00 Was Deutschpop unerträglich macht, sprachlicher Erfindungsreichtum des Deutschrap, Phänomen Schmyt als Warnung vor schlimmen Entwicklungen 01:21:00 Emo-Rap Welle, toxische Männlichkeit und Sexismus unter dem Deckmantel von Schwäche und Depression 01:30:00 Neue Mythologie der Depression 01:35:12 INTERNATIONAL MUSIC – ENTENTRAUM 01:42:00 Klassische Schönheit, Spiel der Symbole, ungewohnt smarter Krautrock-Einfluss, 01:51:00 Die Sackgasse des deutschen Indie seit 2010, Minimalismus und Politisierung, Ja Paniks „Dmd Kiu Lidt“, International Musics "Die besten Jahre" 01:58:00 Identitätsangebote von Indie, das goldene Zeitalter des Songwriting, bürgerliche Untertöne 02:05:00 Stimmungen der alten BRD, literarische Referenzen 02:09:00 Gute schlechte Reime, Einzelsongs, Fazit