Pur und Ungesüßt - Der Künstler*innen Talk

Was haben „Aal-Golf Hitler“, die Wiener Festwochen und ein post-apokalyptisches Wien gemeinsam? Richtig: Sophie Eidenberger hat bei allem ihre Finger im Spiel. Als Kostüm- und Bühnenbildnerin erzählt sie Geschichten über Bilder, Räume und Körper – ganz ohne Worte. Originalität und “harte Kunst”? Völlig überschätzt, findet Sophie. Entscheidend sind Konzept und Kontext. “Ich glaub immer weniger an diese Originalität. Wir leben ja nicht im luftleeren Raum. Wir leben mit den Referenzen und werden von ihnen beeinflusst.“ Eigentlich wollte Sophie Drehbuchautorin werden, doch ein Uni-Kurs bei einem Szenenbildner aus dem Umfeld von Werner Herzog machten Kostüm- und Setdesign zum Zentrum ihrer Arbeit. Nach dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen führte sie ihr Weg u.a. zum ZDF Neo Magazin Royale, zum Thalia Theater Hamburg und zur Neuen Staatsoper Wien. Aktuell bereitet Sophie die zwei Nesterval-Produktionen "WALLDEN" und "DONAUGOLD" vor, die beide im Frühling Premiere feiern werden. photo credits (c) Nikolaus Adler

Anne Wieben ist Opernsängerin, Schauspielerin, Executive Director einer Operncompany, Festivalleiterin von “Opera on the Lake” und Teil des legendären Nesterval-Ensembles. Dieses Jahr stand sie an der Neuen Staatsoper Wien auf der Bühne, tourte mit dem Orchester der Wiener Volksoper – und 2026 erscheint ein neuer Opernfilm mit ihr in der Hauptrolle. Im Gespräch erzählt sie, wie sich ihre Stimme über die Jahre entwickelt hat: „Mit 18 hast du keine reife Stimme. Ich habe 100 % stimmliche Sicherheit gefunden, als ich 30 war, aber in der Oper bist du als Sopranistin mit 35 schon alt. Das ist ein Problem.” Wie sie mit Kritik und veralteten Erwartungshaltungen umgeht? „Ich bin nicht hier, um jedem zu gefallen!“ Anne schafft sich ihre eigenen Bühnen - sie bewegt sich mühelos zwischen Hochkultur und Kleinkunst und begeistert ihr Publikum auf großen Opernbühnen und in kleinen Off-Spaces. “Ich liebe beides und ich brauche beides!" photo credit (c) Kati Vertigo / Studio Yeah

Marina & The Kats touren mit ihrem ganz speziellen Indie-Swing Sound durch die ganze Welt und katapultieren Swing-Musik in die Jetztzeit.  Dieses Jahr war "die kleinste Bigband der Welt" für einen Amadeus Austrian Music Award nominiert. Die Band teilt nicht nur gemeinsame Werte, sondern auch das Schlagzeug: 3 von 4 Bandmitgliedern spielen Drums. Das Konzept “Shared Drums” ist inzwischen zu ihrem Markenzeichen geworden. Was sie an der Swing-Musik so fasziniert? "Dass die Schönheit und die Schirchheit so gut miteinander funktioniert. In der Swingmusik wurden sozialkritische Themen angesprochen und gleichzeitig wurde dazu getanzt." Die Blütezeit des Swing in den 1930ern und 1940ern war geprägt von weltpolitischen Turbulenzen - Parallelen zum aktuellen Weltgeschehen drängen sich auf. Ob jetzt wieder die Zeit für kritische Texte und tanzbare Sounds gekommen ist? "Haltung zeigen kommt nie aus der Mode!" photo credits (c) Tim Cavadini

Mit 16 auf dem Weg nach ganz oben: Sängerin Stella Maria Barghouty. “Egal wo ich bin, ich suche immer die Bühne.” Und genau dadurch hat sich ihr Leben inzwischen komplett verändert. Auf einem Norwegen-Urlaub mit ihrer Familie singt Stella spontan bei einer Open-Mic-Night in einer Bar. Der Musikproduzent Martin Kleveland, der schon mit Lionel Richie, Jessie J und den Sugababes zusammengearbeitet hat, sitzt just an diesem Abend im Publikum und wird auf sie aufmerksam. Wenige Monate später ist das gemeinsame Werk fertig: 2026 erscheint Stellas Debütalbum mit Pop-Balladen und knalligen Dance Tracks.