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In dieser Folge sprechen wir mit Laura Fehre, Designer Advocate bei Figma. Wir reden über ihren Weg vom analogen Produktdesign zur weltweit vernetzten Designsystem-Expertin, darüber, warum Empathie wichtiger ist als perfekte Komponenten – und wie KI den kreativen Prozess verändert, ohne Designer:innen zu ersetzen.

Laura Fehre ist Designer Advocate bei Figma – einer Plattform, die sich von einem reinen Design-Tool zu einer umfangreichen Product Suite entwickelt hat, die Design, Prototyping, AI und Web-Creation verbindet. In dieser Folge geht es darum, wie gute Designsysteme entstehen, welche Rolle Community bei Figma wirklich spielt, und warum Chaos oft der Anfang guter Kreativität ist.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

wie Laura vom Produktdesign über IBM iX und HelloFresh schließlich zu Figma gekommen ist

warum gute Designsysteme zu 80 % aus Kommunikation, Empathie & Enablement bestehen – und nur zu 20 % aus Komponenten

wie ihr Artikel The Power of Play entstanden ist, inklusive eines komplett in Figma gebauten digitalen Nail Salons

weshalb Chaos ein wichtiger Teil ihres Kreativprozesses ist – und wann Struktur wieder übernimmt

wie die Rolle einer Designer Advocate aufgebaut ist: Consulting, Community & Feedback fürs Product Team

warum Community das Herz von Figma ist und wie Friends of Figma weltweit funktionieren

welche Rolle KI für kreative Prozesse spielt – zwischen Inspiration, Edge Cases und der klaren Grenze: KI ist Mathematik, keine Emotion

warum Grundlagen wie Typografie, Farbe und Brand im KI-Zeitalter wichtiger werden, nicht unwichtiger

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Lauras Weg von Produktdesign zu Figma

02:30 – Produktdesign, visuelle Kommunikation & Programmierung

03:47 – Zufall & Leidenschaft: Wie Designsysteme zum Schwerpunkt wurden

04:54 – Was ein gutes Designsystem ausmacht

07:45 – Kreativität vs. System: Warum Designsysteme nicht einschränken

08:17 – The Power of Play: Der Nail Salon in Figma

09:46 – Chaos, Struktur & Lauras persönlicher Kreativprozess

10:29 – Was macht ein*e Designer Advocate bei Figma?

13:23 – Wie global das Figma-Advocate-Team arbeitet

14:07 – Figma als Love Brand & die Bedeutung von Community

18:28 – Friends of Figma & lokale Chapter weltweit

21:24 – Wie Feedback aus der Community ins Produkt wandert

23:21 – Education, Playgrounds & Content für neue Features

25:10 – Von Figma zu Figma Draw, Make, Slides & Sites: die Product Suite

27:28 – Wie KI Silos aufbricht & Teams zusammenbringt

30:18 – KI in kreativen Prozessen: Inspiration & Edge Cases

32:37 – KI ist Mathematik: Wo der Mensch unersetzbar bleibt

35:03 – Juniorrollen, Lernen & die Bedeutung von Basics

43:16 – Analoge Kreativität: Zines, Fotografie & Digitalisierung

46:08 – Die Figma Community Plattform

49:16 – Community-Formate & regionale Unterschiede weltweit

53:40 – Wunschfeatures & die Bedeutung von „Check Design“

54:45 – Wrap-Up

Links:

– Figma: https://www.figma.com

– Laura Fehre auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laura-fehre/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Simon Becker, Gründer & CEO von Home One. Wir reden über die Gründungsidee, warum er der Fertighausbranche E-Commerce beibringen will und wie aus Cabin One das Einfamilienhaus House One wurde – inklusive Krisen, Namenswechsel und der Vision, ein Haus wie ein Produkt online zu kaufen.

Simon Becker ist Gründer von Home One – einem Unternehmen, das Eco Design Häuser als Serienprodukte entwickelt und online verkauft. Vom Minimalhaus „Cabin One“ über E-Commerce für Häuser bis hin zu modular vorgefertigten Einfamilienhäusern: In dieser Folge geht es darum, wie man einen extrem trägen Markt von außen angreift, warum Serienprodukte besser sind als „Maßanzug-Häuser“ und wieso Hausbau künftig vom Sofa aus starten soll.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

warum Home One ursprünglich anders hieß – und was der Namenswechsel über Haltung & Humor des Teams verrät

wie aus der Idee „E-Commerce für Fertighäuser“ das Minimalhaus Cabin One und ein eigener Markt für Eco Design Cabins entstanden ist

weshalb Simon die klassische Hausbau- und Fertighausbranche für innovationsscheu hält – und warum gerade jetzt die Zeit für Disruption ist

wieso er konsequent auf Serienprodukte setzt: konfigurieren ja, individualisieren nein – und was das mit Sneakern, Minimalismus & Qualitätsanspruch zu tun hat

wie House One als modular gefertigtes Einfamilienhaus funktioniert – vom Design über serielle Produktion bis zur Baustellenzeit von wenigen Tagen

weshalb gute Produktentwicklung im Hausbau eher wie Autoindustrie funktioniert als wie klassisches Architekturgeschäft

wie die ersten Cabins entstanden sind – inklusive Launch-Desaster, Polizei-Einsatz und 30.000 € Mehrkosten – und was das mit unternehmerischer Resilienz macht

warum Marke im Hausbau komplett unterschätzt wird, was Home One anders macht und wieso jedes gebaute Haus das beste Billboard ist

was es über dich sagt, wenn du in einem House One lebst – und warum Simon sich selbst als Teil der Zielgruppe sieht

Kapitelmarken:

00:00 – Intro, Home One & der frühere Name

01:40 – E-Commerce für Fertighäuser: Gründungsidee & Architekturbasis

03:18 – Minimalhaus statt Tiny House: Cabin One & die ersten Produkte

06:09 – 2018 gegründet & durch jede Krise: Kapitalmangel, Corona, Baukrise

08:13 – Warum die Bauwirtschaft reif für Disruption ist

11:46 – Konfigurieren vs. individualisieren: Serienprodukt statt Maßanzug-Haus

14:14 – Das Haus als Produkt: House One, Modulbau & Baustelle in wenigen Tagen

19:35 – Vom Cabin zur Haus-Familie: Einfamilienhaus, Reihenhaus, Quartiere?

21:58 – Produktentwicklungsprozess: Trends, Kosten, Produktion & Partner

27:07 – Launch der ersten Cabin: Funkhaus, Räumungsdruck & Polizei-Aktion

32:26 – Lernen auf der Straße: Krisen, Resilienz & Unternehmertum

33:53 – Wo die erste Cabin heute steht & warum nichts ein Selbstläufer ist

37:52 – Gründerfokus: 50 Baustellen, kleines Team & Always in Beta

39:46 – House One Launch & die nächste Finanzierungsrunde

40:45 – Wann die Wette aufgeht: 100 Häuser im Jahr & kopiert werden

44:52 – Hauskauf vom Sofa: wie viel Kontakt braucht der Kunde?

47:43 – Vom Kunden her gedacht: Zielgruppe verstehen statt Produktion optimieren

50:26 – Hausbau als Anbietermarkt & die Chance der Baukrise

52:18 – Marke im Hausbau: Wiedererkennung, Logos & Kultprodukt-Potenzial

56:31 – Was es über dich sagt, wenn du in einem House One lebst

1:00:55 – Wrap-Up

Links:

– Home One: https://www.home-one.com/

– Simon Becker auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/simon-becker-341545ba/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Sophia Krauss, die bei Garmin im DACH-Markt für Athlet:innen, Influencer:innen und Ambassador:innen zuständig ist. Wir reden darüber, wie Garmin Creator- und Athleten-Programme aufbaut, warum Mikro-Influencer das Fundament der Strategie sind – und wieso echte Community nur entsteht, wenn man Menschen auch offline zusammenbringt.

Garmin ist seit 1989 als Premiumhersteller im Markt und steht heute für Performance-Wearables, Sporttechnologie und ein aktives Leben. Sophia erzählt, wie sie aus der BWL- und Steuerrechtsschiene in die Sport- und Creator-Welt gewechselt ist, warum Garmin bewusst ohne Rabattcodes und Affiliate-Links arbeitet – und weshalb Themen wie mentale Gesundheit, Recovery und Sound Healing inzwischen genauso wichtig sind wie Pace, Watt und VO₂max.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

wie Garmin aus einer eher losen Influencer-Landschaft ein strukturiertes Ambassador-Programm mit Athlet:innen, Mikro-Influencer:innen und „retired athletes“ aufgebaut hat

ab wann jemand für Garmin ein Mikro-Influencer ist – und warum Aura, Authentizität und Community-Drive wichtiger sind als Followerzahlen

weshalb Garmin als Premiumbrand bewusst nicht mit Rabattcodes und Affiliate-Links arbeitet und den Erfolg von Creator-Kampagnen vor allem über Reichweite und Brand-Fit misst

wie Events wie Zugspitz Ultratrail, Ötztal Radmarathon & Co. genutzt werden, um echte Community zu bauen – statt nur Social Media Posts zu sammeln

warum „go slow to go fast“ für Sophia zur Leitlinie geworden ist – im Marathontraining genauso wie in der Ausgestaltung von Creator-Programmen

wie Garmin mit Sound-Healing-Sessions, Mental-Health-Workshops und Wellbeing-Formaten das klassische Bild von Performance-Sport erweitert

was die unterschiedlichen Rollen von Instagram, TikTok und YouTube im Kanal-Mix von Garmin sind – und warum TikTok für die Marke noch ein Sonderfall ist

wieso Wearables für viele Menschen Motivation und Reminder sind, aber nie Ersatz für ein gutes Körpergefühl sein sollten

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: Garmin, Creator Marketing & digitales Detox

01:12 – Wer ist Sophia Krauss und was macht sie bei Garmin?

01:58 – Athleten, Influencer & Ambassador-Programm im DACH-Markt

03:14 – Aufbau des Ambassador-Programms & Rolle von Mikro-Influencern

03:54 – Ab wann ist man „Mikro-Influencer“ – und wie Garmin Leute findet

05:56 – Stellenwert von Creator Marketing im Garmin-Mix

06:36 – Premiumbrand ohne Rabattcodes: Messbarkeit & Reichweite

07:33 – Warum Social & Influencer Marketing für junge Zielgruppen unverzichtbar ist

12:37 – Warum Offline-Events so wichtig sind: Community, Wettkämpfe & Vernetzung

15:17 – Sophias Weg: von BWL & Steuerrecht zu Sport & Creator Marketing

17:56 – Running- und Cycling-Boom, Motivation & Sinn im Job

19:35 – Karriere nach der Karriere: Arbeit mit „retired athletes“

21:46 – Learnings aus 2,5 Jahren: Fokus, Qualität & Vorausplanung

29:45 – Parallelen zwischen Marathontraining, Job & Recovery

31:48 – Mental Health, „go slow to go fast“ & Sound-Healing-Workshops

37:43 – Schlaftracking, Daten & wie Wearables beim Runterkommen helfen können

41:17 – Wearables als Werkzeug vs. Statussymbol

45:32 – Social-Media-Overload, Digital Detox & Always-on-Kultur

48:02 – Insta-, TikTok- & YouTube-Rollen im Garmin-Kanal-Mix

54:04 – Langfristige Vision: Aufbau einer authentischen Garmin-Community

Links:

– Garmin: https://www.garmin.com/de-DE/

– Sophia Krauss auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sophia-krauss-abb168169/

– mynds Podcast:https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Lukas Scholle, Chefredakteur des Surplus Magazins. Wir reden darüber, warum es ein progressives Wirtschaftsmagazin braucht, wie sich wirtschaftspolitische Debatten in Deutschland verengt haben – und weshalb Zuspitzung, Haltung und Reichweite heute wichtiger sind denn je.

Lukas Scholle ist Ökonom, Journalist und Mitgründer von Surplus – einem Wirtschaftsmagazin, das die Interessen der Mehrheit ins Zentrum stellt und bewusst gegen die Dominanz wirtschaftsliberaler Narrative anschreibt. Gemeinsam sprechen wir über Medienmacht, politische Ökonomie, KI, Ungleichheit und die Frage, wie Journalismus wieder wirksam werden kann.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

warum klassische Wirtschaftsmedien systematisch die Perspektive von Unternehmen und Vermögenden reproduzieren

weshalb es in Deutschland lange kein progressives Wirtschaftsmagazin gab – und warum Surplus diese Lücke schließen will

wie es gelingt, Ökonom:innen wie Thomas Piketty, Isabella Weber oder Adam Tooze in ein gemeinsames Medienprojekt einzubinden

warum Print 2025 strategisch sinnvoll sein kann – trotz (oder gerade wegen) Social Media

wie Surplus Wirksamkeit misst: nicht in Klicks, sondern in Zitaten, Debatten und politischem Einfluss

weshalb Zuspitzung und Populismus im Journalismus kein Widerspruch zu Seriosität sein müssen

wie Lukas die Rolle von KI in Medien, Wirtschaft und Machtkonzentration einschätzt

warum wirtschaftspolitische Fragen immer auch Fragen von Demokratie und gesellschaftlicher Stabilität sind

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & wer ist Lukas Scholle?

01:30 – Was ist Surplus und für wen ist dieses Magazin gedacht?

02:11 – Die Verengung wirtschaftspolitischer Debatten in Deutschland

03:47 – Piketty, Weber, Tooze: Das Herausgeber:innen-Netzwerk

05:42 – Warum Print? Medienstrategie zwischen Magazin & Social

09:05 – Wann ist Surplus erfolgreich? Reichweite vs. Wirksamkeit

11:18 – Zielgruppe, Sprache & Balance zwischen Tiefe und Zugänglichkeit

14:00 – Von der Idee zum Launch: Entstehung von Surplus

16:05 – Redaktion, Prozesse & Arbeitsweise

19:14 – Kapitalmangel, Bundestagswahl & strukturelle Herausforderungen

21:19 – Medien, Macht & der Rechtsruck

24:01 – Hoffnung, progressive Politik & ökonomische Ungleichheit

31:05 – VWL, Ideologie & Kritik an der Neoklassik

37:14 – Künstliche Intelligenz: Produktivität, Macht & Blasenrisiken

45:38 – KI, Influencer & die Zukunft von Medien

51:02 – Wirksamkeit, Zuspitzung & journalistische Verantwortung

Links:

– Surplus Magazin: https://www.surplusmagazin.de/

– Lukas Scholle auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/lukasscholle/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Jakob Neise – Mitgründer der Agentur Play The Hype (u. a. funny-frisch TikTok-Challenge) und Co-Founder von Wyrld, einer Plattform, auf der Fans in 3D-Räumen von Creatorn Produkte entdecken und kaufen können.

Vom Schüler-Startup über die erste große Enterprise-Kampagne bis hin zur neuen Discovery-Commerce-Plattform: Jakob erzählt, warum klassische Shops in ihrer Wirkung begrenzt sind, wie 3D-Räume Time-on-Site & Engagement erhöhen – und weshalb Gamification mehr sein muss als ein Discount-Wheel.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

Von 16 zur Agentur mit 40+ Mitarbeitenden: Struktur, Hiring, Wachstums­schmerzen.

TikTok-Mechaniken richtig nutzen: Community, Creator, Brand-Fit.

Discovery vs. Search: Warum 3D-Räume Stories statt Kacheln liefern.

Gamification ohne Bullshit: Quests, Secrets, Context statt Coupon-Rad.

Unit Economics: Marktplatz vs. Konsignation, Margenlogik, Risiko.

TikTok Shop kritisch: In-App-Browser, Brand-Umfeld, AOV.

Fundraising-Learnings: PR-Zahl ≠ Produktfortschritt.

Ausblick: Agent-Commerce übernimmt Routine-Käufe – Discovery bleibt menschlich.

Kapitelmarken:

00:00 – Von der Schulbank zur Agentur: Play The Hype

01:34 – Jakob stellt sich vor: Von Play The Hype zu Wyrld

02:54 – Gründen unter 18 & der erste große Kunde

04:25 – Kampagnen-Bashing als Einstieg

07:41 – TikTok, Creator-Kultur & Plattformmechaniken

10:44 – Corona, WhatsApp-Communities & erstes Wachstum

12:25 – funny-frisch TikTok Hashtag Challenge: der Durchbruch

16:19 – Studium vs. Unternehmertum: innere Konflikte

18:33 – Erste Vollzeit-Hires & Professionalisierung

21:44 – Wachstumsschmerzen & Struktur-Cuts

25:41 – Schul-Calls, Lehrer & Kundendruck

29:01 – Warum Jakob operativ ausgestiegen ist

34:29 – Ideenphase nach dem Exit

38:52 – Wyrld: Team, Funding & Schlüsselrollen

49:12 – Das Produkt: 3D-Räume & Discovery-Commerce

55:57 – Gamification im E-Commerce

59:09 – Engagement, Time Spent & Benchmarks

1:02:00 – Monetarisierung: Marktplatz vs. Konsignation

1:05:55 – AI, Discovery & die Zukunft des Shoppings

1:22:01 – Erfolg neu definiert

Links:

– Play The Hype: https://www.playthehype.com/

– Wyrld: https://app.wyrld.de/bev/destina-tommy

– Jakob Neise auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jakob-neise-6022041a3/

– mynds Podcast: https://www.myty.com/de/

Eine Folge über Produkt-Neugier, schnelles Lernen und den Punkt, an dem man operativ loslässt, um den nächsten großen Schritt zu gehen.

In dieser Folge sprechen wir mit Andreas Tussing, Mitgründer von Charles. Wir reden über den Weg von einer WhatsApp-first Fashion-Marke zur SaaS-Plattform für Conversational Commerce, darüber, warum Chatbots nicht ausreichen – und wie AI-Agenten echte Verkaufsgespräche ermöglichen, ohne den menschlichen Kontext zu verlieren.

Andreas Tussing ist Co-Founder von Charles – einer Plattform, die WhatsApp, Webchat und generative AI-Agenten verbindet und von Marken wie ABOUT YOU, HelloFresh, VW oder BMW genutzt wird. In dieser Folge geht es darum, wie WhatsApp überhaupt zum Business-Kanal wurde, warum Charles ursprünglich Kleidung verkauft hat, und weshalb AI-Agenten eher wie neue Mitarbeiter:innen funktionieren als wie klassische Automatisierung.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Charles aus einer gemeinsamen Vision von „What’s next in Commerce?“ entstanden ist

- warum WhatsApp erst ab 2018 mit der Business API wirklich skalierbar wurde

- wie aus einer Fashion-Marke mit dem ersten WhatsApp-Store Europas ein SaaS-Produkt entstand

- weshalb E-Mail-Marketing für viele Marken an Relevanz verliert

- warum Conversational Commerce mehr ist als Marketing – und Sales, Service & Retention verbindet

- wie Charles AI-Agenten denkt: Rollen, Regeln, Wissen & ein übergeordneter Head Agent

- warum Agenten keine Chatbots sind – und was sie fundamental unterscheidet

- wie Training, Observability & Human Escalation Halluzinationen verhindern

- weshalb Webchat gerade ein Comeback erlebt

- warum Brands ihren direkten Kundenzugang nicht an Plattformen oder LLMs verlieren dürfen

Kapitelmarken:

00:00 – Die Entstehung von Charles & WhatsApps Entwicklung

01:18 – Andreas Tussing & Charles: Vorstellung

02:40 – WhatsApp als unterschätzter Commerce-Kanal

04:19 – Die WhatsApp Business API & der Wendepunkt

05:29 – Von Fashion zu SaaS: Der Pivot

06:21 – Der erste WhatsApp-Store Europas

07:38 – Eigenes Tooling statt externer Software

08:29 – Warum Software besser skalierte als Mode

09:19 – WhatsApp als Marketing- & CRM-Kanal

11:09 – Sales, Marketing & Customer Service im Chat

11:53 – D2C-Anfänge & Enterprise-Wachstum

13:22 – Skalierung, Limits & Learnings

16:34 – Produktphilosophie & schnelle Iteration

18:59 – Einstieg in AI-Agenten

20:05 – Product-Market-Fit für generative KI

21:56 – Sales, Marketing & Service neu gedacht

23:36 – Intent, Kontext & Tonalität

26:54 – Agenten-Architektur & Head Agent

29:52 – Training, Observability & Kontrolle

33:12 – Halluzinationen & Sicherheitsmechanismen

36:03 – Warum Agenten keine Chatbots sind

38:46 – Neue Use Cases & Branchen

44:02 – Conversational Commerce im Marketing-Mix

47:54 – Plattformen, LLMs & Markenhoheit

50:29 – ROI von KI & Implementierungsrealität

56:25 – Webchat-Renaissance & Ausblick

58:05 – Wrap-Up

Links:

– Charles: https://www.hello-charles.com/

– Andreas Tussing auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreas-tussing/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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Kaffeemaschinen gibt es wie Sand am Meer — aber der echte Pain ist oft nicht die Hardware, sondern der fehlende Zugang zu richtig gutem Kaffee, der immer gelingt. In dieser Episode sprechen wir mit Dominik Maier, Mitgründer von nunc, über CoffeeTech, Produktentwicklung im Hardware-Kontext und den Aufbau einer Marke, die Genuss, Community und Gastfreundschaft zusammendenkt.

Dominik erzählt, wie nunc mit einer 100-Tage Discovery Phase gestartet ist, warum sie nie “nur” in Hardware oder Software gedacht haben, und wie sie über schnelle Prototypen, “Insel-Entwicklung” und konsequentes User-Testing eine Experience gebaut haben, die ritualisiert bleibt — aber auf Wunsch mit Geling-Garantie unterstützt.

In dieser Episode:

- Warum “bessere Maschine” zu kurz greift — und was “Zugang zu gutem Kaffee” wirklich heißt

- Vom Venture-Berater zum Gründer: Skin in the Game und Learn-it-all statt Know-it-all

- Hardware wie Software denken: frühe Prototypen, lange Zyklen, konsequentes Lernen

- Instant On, assistiertes Espresso-Erlebnis und Haptik ohne Frust

- Go-to-Market: Roadshows, CRM/E-Mail, Social — und Virtual Demos als überraschender Growth-Hebel

- D2C als Prinzip: Marke als Erlebnisreise statt Maschinenverkauf

- Wertschätzungskette bis zur Farm: Trinkgeld/Spende direkt an Farmer

- “Unreasonable Hospitality”: warum Marken gute Gastgeber sein dürfen

Kapitelmarken:

00:00 – Warum es nicht nur um eine Kaffeemaschine geht

01:22 – Wer ist Dominik Maier & was ist nunc?

03:23 – Vom Spielfeldrand aufs Feld: Skin in the Game

05:05 – Hardware-Startup: Komplexität & lange Zyklen

06:41 – 100-Tage Discovery: Need statt Lösung

08:26 – Visionsbild & Partner (u.a. Phoenix Design)

10:15 – Lean Offering: frühe Prototypen, dann 3 Jahre Realität

12:12 – Instant On & Customer Value statt Tech-Show

13:27 – Insel-Entwicklung & “auf den Tisch stellen”

15:21 – Auslieferung, Vorbestellungen & Produktionshochlauf

17:57 – D2C & Marke als Erlebnisreise

18:40 – Marketing Mix: Roadshows, CRM, Social

20:42 – Virtual Demos: Experience ohne Probieren?

22:13 – Nahbarkeit & Authentizität als Positionierung

26:51 – Zielgruppe: guter Kaffee ohne neues Hobby

31:49 – Geling-Garantie, Workflow & Milch-Perfektion

35:03 – Studios, Events & “Showroom at Home”

38:12 – Skalierung: Fokus vor Globalisierung

41:03 – Wertschätzungskette & Spenden an Farmer

42:26 – Kaffee, Abo & Smart Subscription

44:12 – Kaffee teilen wie Musik: Rezepte & Social Layer

49:05 – Unverhandelbar vs. verhandelbar: Vision & Lernschleifen

52:45 – Achterbahn, Circle of Trust & Learn-it-all

55:41 – Unreasonable Hospitality als Schlusswort

Links:

– nunc: https://nunc.coffee/en

– Dominik Maier auf IG: https://www.instagram.com/dominik.journey/?hl=d

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Daniel Bosman, Gründer, Innovationspionier und Visionär hinter Our Greenery. Wir reden über den Raumgarten als Plug-and-Play Lösung für hyperlokalen Lebensmittelanbau – darüber, warum Daniel bewusst zuerst B2B skaliert (Kantinen, Hotels, Krankenhäuser) und wie aus “Omas Garten” eine Infrastruktur wird, die Frische, Geschmack und Nährwerte zurück auf den Teller bringt.

Daniel baut mit Our Greenery nicht nur ein Produkt, sondern ein System: von Go-to-Market-Strategie über Produktionsskalierung bis hin zu Abo-Modell, Open-Access-Ansatz und Community-getriebenen Daten. In dieser Folge geht es darum, warum “frisch” oft nur Marketing ist, weshalb Diversität Monokultur schlägt – und wie man gesunde Ernährung wirtschaftlich, skalierbar und alltagstauglich macht.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Daniel Our Greenery aufgebaut hat – und warum der Fokus zuerst auf B2B liegt

- wie die 4-phasige Go-to-Market Strategie funktioniert (DTC Prototyp Vorbestellung B2B Scaling)- wie der Raumgarten konkret funktioniert: Plug & Play, Sideboard-Design, nur eine Steckdose

- warum “2.400 km vs. 2,4 m” mehr ist als ein guter Satz – und was das für Nährwerte bedeutet

- wie Krankenhäuser und Großküchen den Raumgarten nutzen – inkl. Einkaufsliste, ROI & Prozesse

- warum Diversität im Anbau Schädlinge reduziert und Geschmack verstärkt- wie Open Access, Sensorik und Community-Experimente zur Produktentwicklung beitragen

- warum lokale Produktion in Europa auch geopolitisch die stärkere Wette ist

- wie Daniel über Copycats, Patente und Kooperation in einer jungen Industrie denkt

- wie Our Greenery Finanzierung, Break-even und Non-dilutive Funding plant

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro: Einkaufsliste, Omas Garten & “frisch” als Illusion

01:35 – Daniel stellt Our Greenery & den Raumgarten vor

02:30 – Warum der Fokus aktuell auf B2B liegt (DTC nur passiv)

03:08 – Die 4 Phasen Go-to-Market: vom Tischgarten zum Raumgarten

04:11 – Auswahl der Testkund:innen & Feedback direkt aus dem Markt

05:03 – Pivot: Warum B2B nach Proof & Brand plötzlich funktioniert

06:06 – Was ist der Raumgarten? Design, Maße, Setup & Technik

07:44 – Einsatz in Großküchen: mehrere Geräte pro Standort bis 20+

08:26 – Ursprung: Krankheit in der Familie & Ernährung im Krankenhaus

11:30 – ROI & Organisation: “Gib mir deine Einkaufsliste”

13:23 – Prozesse, Kühlraum, Verschwendung & Amortisation

14:03 – Was wird angebaut? Leafy Greens, Kräuter, Junggemüse, Pak Choi

15:18 – 2.400 km vs. 2,4 m: Frische, Aroma & Nährwerte

18:05 – Vertical Farming: zentral vs. dezentral vs. Hybrid-Modelle

22:14 – Monokultur, Schädlinge & Nährstoffe im System-Design

25:03 – Warum dieser Weg: komplexe Probleme, Emotion & Skalierbarkeit

29:19 – Skalierung: Produktion in Europa, neue Standorte, neue Co-Founderin

32:42 – Produktvision: Varianten, personalisierte Ernährung & Long Game

34:59 – Abo-Modell, Sticky Revenue & Open Access statt Lock-in

36:15 – Sensorik & Tüftler: wie Pflanzen über Licht/Wasser “geformt” werden

39:16 – So funktioniert der Anbau im Alltag: Plug-and-Play für 90%

46:13 – Maker Spaces, lokale Fertigung & robuste Lieferketten

49:10 – Kooperation vs. Copycats: Lizenzen, Patente & Wettbewerb

50:39 – Finanzierung: Break-even, Fördergeld & VC-Strategie

Links:

– Daniel Bosman auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/daniel-bosman-og/Unser

– Our Greenery Website: https://ourgreenery.com/

– Our Greenery auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/our-greenery/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Dennis Lisk – besser bekannt als Denyo von den Beginnern. Wir reden über Family-first als Fundament, über Spiritualität jenseits von Religion, über Routinen, die nicht einengen, sondern Freiheit schaffen – und darüber, wie Dennis parallel zur Musik ein Tech-Startup baut: Proof of Taste mit der virtuellen Clubplattform DISTRICT.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Dennis “Family comes first” wirklich lebt – inklusive Routinen, Kalenderlogik und Prioritäten

- wie aus VR-Research die Idee für DISTRICT wurde: Kreuzberg als virtueller Clubraum

- wieso VR-Adoption (noch) das Bottleneck ist – und was passieren muss, damit es Mainstream wird

- was Dennis an Blockchain überzeugt: Ownership, Dezentralität, faire Plattformregeln

- warum er Meme Coins als “dezentrale Marken” versteht – mit riesigem Potenzial und noch mehr Scams

- wie NFT-Tickets, Proof of Attendance und Fan-Relationship in Zukunft aussehen könnten

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro: Denyo, Zeitdruck & Tech-Neugier

02:18 – Family first & Spiritualität jenseits von Religion

05:16 – Routinen, Balance & tägliches Schreiben

12:23 – Von Krypto zu VR: Warum DISTRICT entstanden ist

14:49 – DISTRICT erklärt: Kreuzberg virtuell & DJing in VR

17:51 – Hype Cycle, Reality Check & Durchziehen

20:54 – VR-Adoption: Devices, Preis & Mainstream

27:22 – Blockchain: Ownership statt Spekulation

37:27 – DAO, Community-Governance & Creator-Economy

57:04 – Beginner-Update: neue Musik & Sampling-Magie

1:06:48 – Kreativprozess, Abstand & Qualitätscheck

1:09:13 – Wrap-up: Purpose, Dankbarkeit, Message

Links:

– Dennis Lisk auf Instagram: https://www.instagram.com/denyo.official/?hl=de

– Dennis Lisk auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/dennislisk/

– DISTRICT (Proof of Taste): https://district.berlin/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Carolin Niemczyk – Sängerin, Songwriterin und Teil des Erfolgsduos Glasperlenspiel – über ihren Weg von der klassischen Gesangsausbildung zum Plattenvertrag direkt nach dem Abi, über den Entstehungsprozess von „Geiles Leben“ (inklusive vieler Versionen, bis man wieder bei der Ursprungsidee landet) und warum Live-Auftritte für sie der wichtigste Teil des Jobs sind.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

warum Carolin von Klassik zu Pop gewechselt ist – und was Songwriting für sie bedeutet

wie „Geiles Leben“ zum Hit wurde (und warum man manchmal zur Ursprungsversion zurückkehrt)

warum Live-Shows ihr Lieblingspart sind

Berlin vs. Bodensee: zwei Zuhause, zwei Energien

Social Media: Kommunikation, Druck und Doomscrolling

warum sie Alben liebt – aber „Track by Track“ versteht

Unternehmertum & Nachhaltigkeit: Fashion-Rental aus dem eigenen Fundus

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Von Klassik zu Songwriting

03:05 – Berlin & Bodensee: zwei Zuhause

06:40 – „Geiles Leben“: Entstehung, Auswahl, Versionen

09:20 – Hit-Song, Jubiläum & Live-Magie

14:00 – „Wir schaffen das“: positive Message in schwierigen Zeiten

21:40 – Branche, Image-Fragen & eigene Haltung finden

25:50 – Performance & Live-Konzept

28:05 – Solo-Phase („Chick“) & Selbstbild

34:15 – Social Media: Pflicht, Tool, Sog

42:20 – Nebenprojekte: Fashion-Rental-Boutique & Nachhaltigkeit

49:30 – TV als Challenge (Jury, Formate, Nervosität)

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In dieser Folge sprechen wir mit Dr. Julian Hosp – Unternehmer, ehemaliger Profisportler, Arzt und einer der bekanntesten Krypto-Pioniere im deutschsprachigen Raum. Wir reden über Unternehmertum als Identität, extreme Wachstumsphasen, Momentum im Investieren – und warum Work-Life-Balance nur über lange Zeiträume Sinn ergibt.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

warum Julian sich immer als Unternehmer gesehen hat – auch im Profisport

wie Kitesurfen, Medizin und Business sein Denken geprägt haben

weshalb Scheitern in Hongkong notwendig für späteren Erfolg war

wie er in Krypto einstieg und warum Timing entscheidend ist

was extreme Hustle-Phasen wirklich kosten – und wann sie sinnvoll sind

warum Momentum im Business und Investieren alles verändert

weshalb er Trends bewusst reitet statt gegen sie anzukämpfen

wie sich seine Prioritäten hin zu Familie, Gesundheit und Langfristigkeit verschoben haben

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Unternehmertum als Identität

02:38 – Profisport, Medizin & frühe Prägung

05:58 – Hongkong: Scheitern & Learnings

07:10 – Einstieg in Krypto

10:12 – Startups, ICOs & Hustle-Jahre

15:43 – Momentum, Opfer & Intensität

17:30 – Work-Life-Balance in Phasen

19:50 – Trend-Hopping vs. Gegenstrom

23:34 – Personal Brand & Polarisierung

29:23 – Zero-to-One: Gründer-Skills

35:17 – Momentum im Investieren

42:25 – Umfeld, Freunde & Community

50:38 – Leben in Singapur

1:02:15 – Familie & neue Prioritäten

1:09:55 – Rat an das jüngere Ich

Links:

– Dr. Julian Hosp auf Instagram: https://www.instagram.com/julianhosp/?hl=de

– Dr. Julian Hosp auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/julianhosp/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Stephan Pütz “T800” – ehemaliger MMA-Champion, Unternehmer, Naturfreund und Tierschützer. Wir reden über sein Leben nach der Profi-Karriere, warum sein Rücktritt nichts mit Gesundheit zu tun hatte, wie er Athleten (und Nicht-Athleten) über Ernährung wirklich leistungsfähiger macht – und wie aus Merch, Content und Community ein System entstanden ist, das Ralf’s Ranch und echten Tierschutz finanziert.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

warum Stephans Rücktritt nicht durch seinen Gesundheitszustand ausgelöst wurde

weshalb MMA-Training nicht automatisch verletzungsanfälliger ist – und warum Trainingskultur der Hebel ist

wie seine 1:1 Ernährungsberatung funktioniert: subjektiv + objektiv, statt „One-size-fits-all“

warum pflanzenbasiert nichts mit Ersatzprodukten zu tun hat – sondern mit Basics, Regionalität & Entzündungsbalance

wie “T800” in Russland zur kompletten Terminator-Promo wurde – inklusive Trailer und Storyline

warum “Maschine” für ihn ein echtes Kompliment ist – und was das mit Menschen macht

wie Merch, YouTube & Kooperationen bei ihm funktionieren – und warum 95% der Deals abgelehnt werden

wie Ralf’s Ranch / Sanctuary finanziert wird und warum er den Verwaltungsapparat bewusst minimal hält

warum Bildschirmzeit, Fokus und “ADHS” bei ihm nicht als Schwäche, sondern als passendes Lebens-Setup gedacht werden

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: Karriereende, Verletzungen & “Maschine” als Kompliment

03:33 – Pflanzenbasierte Ernährung: Prinzipien statt Ersatzprodukte

06:39 – Rücktritt, Trainingsalltag & Leben nach dem Profisport

09:25 – Training nach dem Rücktritt: Kraft, Kondition, Grappling & Klettern

11:17 – Content & YouTube: Vlog/Infotainment, Bildschirmzeit & Fokus

14:07 – Merch, GmbH & NGO: Wie aus Gewinn echte Hilfe wird

15:23 – T800: Kampfname, Russland-Promo & Identität

21:39 – Naturverbundenheit, “Biophilia” & Waldbaden als echte Praxis

28:29 – Ranch-Alltag: Hunde, Rinder, Schweine & Kaninchen-Learnings

36:26 – Struktur vs. Chaos: Wie er mit vielen Projekten klarkommt

40:52 – Was ist Freizeit? Lesen, Sachbücher & Offline statt digital

43:17 – ADHS, Reizüberflutung & warum sein Setup perfekt zu ihm passt

52:38 – Monetarisierung, Sponsorings & warum nur sinnvolle Produkte promoted werden

Links:

Stephan auf YouTube: https://www.youtube.com/@t800

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In dieser Folge sprechen wir mit Saliya Kahawatte, Speaker, Unternehmer und Autor, der mit 15 Jahren 95% seines Augenlichts verloren hat und trotzdem – oder gerade deswegen – seinen Weg in der sehenden Welt gefunden hat. Eine Geschichte über Resilienz, unternehmerischen Mut und die Kraft, aus vermeintlichen Nachteilen Stärken zu entwickeln.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

wie Saliya über Nacht 95% seines Augenlichts verlor und trotzdem auf der Regelschule blieb

warum er seine Behinderung jahrelang versteckte und sich als "Sehenden" ausgab

weshalb 250 Jobabsagen ihn nicht gestoppt, sondern motiviert haben

wie aus persönlicher Not ein nachhaltiges Geschäftskonzept entstand

warum sein Mindset-Training auf praktischer Erfahrung statt Theorie basiert

wie er in 8 Wochen seine Autobiografie schrieb und zum Bestseller machte

was es bedeutet, das eigene Leben als Kinofilm zu erleben

weshalb Low Vision die am schnellsten wachsende Zielgruppe der Welt ist

wie Corona sein Business zerstörte und er komplett neu aufbaute

warum er nur noch mit High Performers arbeitet

welche Rolle Feedback-Schleifen und schnelle Umsetzung für Erfolg spielen

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & plötzlicher Sehverlust mit 15

01:54 – Wer ist Saliya Kahawatte? Unternehmer trotz Behinderung

02:09 – Die Nacht, die alles veränderte: Netzhautablösung

05:13 – Kampf um den Regelschulplatz gegen alle Widerstände

09:24 – Versteckte Behinderung im ersten Arbeitsmarkt

13:27 – Von der Verheimlichung zur Öffentlichkeit

18:47 – Hotellerie-Ausbildung: Learning by Pain

22:32 – Resilienz ist kein Buzzword – es ist überlebensnotwendig

24:42 – Coaching basiert auf Lebenserfahrung, nicht Lehrbuch

30:29 – Mindset entmystifiziert: Verhalten wird zur Routine

34:21 – 8 Wochen Selbstreflexion: Wie ein Bestseller entsteht

40:28 – Vom Buch zum Kinofilm: Der lange Weg nach Hollywood

44:50 – Method Acting: Kostja Ullmann wird zu Saliya

47:08 – Low Vision als Wachstumsmarkt: 1 Milliarde Menschen

51:07 – Corona-Crash: 87% Umsatzverlust und Neustart

55:17 – High Performer Teams: Warum Klarheit wichtiger ist als Nettigkeit

58:21 – Feedback-Kultur und kontinuierliche Verbesserung

1:01:41 – Gaming für Low Vision: Die nächste Inklusions-Revolution

1:06:48 – Kettcar-Mentalität: Machen statt Zweifeln

Links:

– Saliya auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/saliyakahawatte/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Jonas Deichmann – Extremsportler, Abenteurer und Weltrekordhalter. Wir reden über mentale Stärke, Komfortzonen, warum 120 Ironman-Distanzen vor allem Kopfsache sind und weshalb echte Inspiration nicht aus Leid, sondern aus Freude entsteht.

Jonas Deichmann ist bekannt für Projekte, die zuvor als unmöglich galten: von 120 Ironman-Distanzen in 120 Tagen, über einen Triathlon um die Welt, bis hin zu Weltrekorden auf dem Fahrrad durch ganze Kontinente. In dieser Episode geht es nicht nur um sportliche Extreme, sondern um Haltung, Resilienz und die Frage, wie man ein Leben gestaltet, das sich wirklich nach dem eigenen anfühlt.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- warum mentale Stärke wichtiger ist als körperliche Leistungsfähigkeit

- wie Jonas vom Softwarevertrieb zum professionellen Abenteurer wurde

- weshalb große Projekte immer im Kopf beginnen – und nicht im Körper

- warum er Herausforderungen sucht, statt sich mit Komfort zufriedenzugeben

- wie man mentale Stärke trainiert, ohne Leistungssport zu betreiben

- weshalb Authentizität der Schlüssel für Reichweite und Wirkung ist

- wie Jonas Weltrekorde plant – wie ein Startup

- warum er sich nicht als Influencer, sondern als Athlet sieht

- wie er mit Gefahr, Angst und Unsicherheit umgeht

- warum der beste Zeitpunkt für Veränderung immer „jetzt“ ist

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Start & Mindset hinter extremen Projekten

01:05 – Begrüßung & Vorstellung

01:31 – Studium, Internationalität & erste Abenteuer

02:16 – Vom Softwarevertrieb zum Extremsportler

03:17 – Der erste Weltrekord & Selbstständigkeit

04:15 – Fahrrad-Weltreisen & Freiheitsdrang

05:34 – 120 Ironman-Distanzen & mentale Stärke

06:27 – Grenzen verschieben: ein Prozess

07:17 – Abenteuer vs. klassischer Profisport

09:38 – Storytelling & Social Media

10:00 – Warum Leichtigkeit mehr inspiriert als Leid

11:58 – Der Durchbruch mit dem Triathlon um die Welt

13:06 – Zero to One vs. One to Ten

14:36 – Budget, Sponsoren & Professionalisierung

17:39 – Gefährlichste Situationen unterwegs

19:42 – Mentale vs. physische Stärke

20:56 – Wie man mentale Stärke trainiert

24:58 – Krisen, Rückschläge & Perspektive

27:01 – Wofür Jonas kein Verständnis hat

30:14 – „Entweder-oder“-Fragerunde

36:03 – Projektplanung wie ein Startup

39:27 – Keynotes für Unternehmen

42:14 – Aktuelle & kommende Projekte

44:33 – Jonas’ wichtigste Botschaft

Links:

– Jonas Deichmann auf Instagram: https://www.instagram.com/jonas_deichmann/

– Mehr über mynds: https://www.mynds.show/de/

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