Make my Monday - der Kreativ Podcast von VOK DAMS Archiv

Die Feiertage sind nicht nur Zeit für gutes Essen, sondern auch für gute Gedanken. In dieser besonderen Make My Monday-Folge teilt Christopher Werth gemeinsam mit Kolleg:innen von VOK DAMS eine kuratierte Auswahl an Empfehlungen für Bücher, Musik und Games, die inspirieren, entspannen und die Kreativität füttern. Von melancholischem Americana-Sound über literarische Klassiker und gesellschaftskritische Sachbücher bis hin zu retrofuturistischen Games und explosiver K-Literature: Diese Episode ist ein Geschenk für alle, die zwischen den Jahren nicht nur abschalten, sondern auch eintauchen wollen. Persönlich, vielfältig und mit echter Leidenschaft empfohlen. Perfekt für ruhige Tage, lange Abende oder als Inspiration zum Verschenken. Denn wie Christopher sagt: Unser Gehirn braucht gute Trainingsdaten. Und genau die gibt’s hier.

In dieser zweiten Stranger-Things-Episode von Make My Monday geht Christopher Werth der Frage nach, warum Marken nur dann wirklich „bigger than life“ werden, wenn sie den Sprung aus dem Digitalen ins echte Leben schaffen. Streaming reicht nicht, der Kult entsteht erst dort, wo Menschen gemeinsam etwas erleben, fühlen und teilen. Christopher nimmt euch mit nach London ins Phoenix Theatre, wo Stranger Things als immersives Prequel zum Leben erwacht ist, inklusive spektakulärer Effekte, ikonischer Titelsequenz und einem Publikum, das schon beim Intro in Jubel ausbricht. Danach geht es weiter nach Berlin zum Hawkins Christmas Market, der zeigt, wie detailverliebte Live-Erlebnisse Fans weltweit in die Marke hineinziehen. Und schließlich ein Blick auf internationale Aktionen: 3D-Demogorgons am Himmel, virale Installationen und globale Launch-Momente, die Streamingserver an ihre Grenzen bringen. Das Monday Takeaway: Digital macht Reichweite aber Live schafft Bedeutung. Community entsteht nicht auf dem Sofa, sondern dort, wo Menschen sich begegnen. Bigger than Life wirst du nur in Real Life.

Über 20 Absagen und trotzdem Welt­erfolg. In dieser Folge von Make My Monday taucht Christopher Werth ins „Upside Down“ von Stranger Things ein und analysiert, warum diese Serie weit mehr ist als ein popkulturelles Phänomen. Es geht um kompromisslose Visionen, konsequent durchgezogenes Worldbuilding und die Kraft von Geschichten, die mehrere Ebenen gleichzeitig bespielen. Christopher zeigt, warum die Duffer Brothers ihre Idee nicht verwässert haben, wie Nostalgie, Genre-Mix und starke Charaktere zu echter Immersion führen und weshalb gerade Outsider am Ende die Welt retten. Außerdem bereitet die Folge den Boden für Teil zwei, in dem es um Stranger Things als Live Experience und Marke im echten Leben geht. Eine Episode für alle, die sich fragen: Woher weiß ich, ob meine Idee genial ist oder einfach nur unbequem?

Was passiert, wenn ein Unternehmen komplett auf Hierarchien verzichtet und seinen Mitarbeitenden maximale Freiheit und Verantwortung gibt? In dieser Folge von Make My Monday geht Christopher Werth der Frage nach, wie Valve – das Unternehmen hinter Half-Life, Steam und dem Steam Deck – seit Jahrzehnten außergewöhnliche Kreativität und wirtschaftlichen Erfolg vereint. Ausgehend von persönlichen Gaming-Erlebnissen, einer Begegnung hinter der Bühne der Digital X und der Faszination für VR-Meisterwerke wie Half-Life Alyx, taucht die Folge tief in die einzigartige Kultur von Valve ein. Rollende Schreibtische, projektbasierte Teams, radikale Selbstverantwortung und eine kompromisslose Qualitätsorientierung prägen eine Arbeitsweise, die vielen absurd erscheint und dennoch erstaunlich gut funktioniert. Die Episode zeigt, warum Fehler bei Valve als Daten verstanden werden, wie Communitys zu Co-Creators werden und weshalb Freiheit nur dann wirkt, wenn sie mit Verantwortung gekoppelt ist. Am Ende steht eine klare Frage an die Hörer:innen: Wofür willst du selbst Verantwortung übernehmen, um wirklich etwas zu bewegen?

Kritik trifft uns oft wie ein Lkw voller Nitroglycerin im Rückwärtsgang, aber sie ist zugleich eines der wirksamsten Werkzeuge, um besser zu werden. In dieser Folge von Make My Monday zeigt Christopher Werth, warum Kritik kein Urteil über unsere Kreativität ist, sondern Rohmaterial. Wir schauen auf fünf außergewöhnliche Geschichten: George Lucas, dessen „Star Wars“ fast nie erschienen wäre. Taylor Swift, die aus harscher Kritik einen Signature-Song schuf. Michael Jordan, der aus einer Zurückweisung seinen Antrieb formte. Beyoncé, die einst als schwächstes Glied galt. Und warum all diese Beispiele zeigen, dass Resilienz, Tagesform, echte Begegnungen und die Fähigkeit, Ideen abkühlen zu lassen, über kreative Stärke entscheiden. Ein inspirierender Deep Dive über Ego, Handwerk, Haltung und die Frage, wie man Kritik so nutzt, dass daraus echtes Wachstum entsteht.

Was passiert, wenn eine Künstlerin aus dem 21. Jahrhundert in die Welt des 19. Jahrhunderts eintaucht und sich dabei Inspiration vom 20. holt? Diese Folge erzählt die unglaubliche Entstehungsgeschichte von „House“, dem neuen Track von Charli XCX, inspiriert von Emily Brontës Wuthering Heights und einem legendären Musiker der Avantgarde: John Cale von The Velvet Underground. Christopher Werth nimmt euch mit auf eine Reise durch drei Jahrhunderte Kreativität: von viktorianischer Leidenschaft über New Yorker Underground bis hin zur digitalen Gegenwart. Wie entstehen solche kreativen Funken? Warum braucht Innovation Begegnung? Und was können wir als Kreative davon lernen? Ein inspirierendes Hörstück über die Kraft von Storytelling, künstlerische Resonanz und die Magie echter Zusammenarbeit jenseits von Algorithmen.

Im Jahr 1816, im „Jahr ohne Sommer“, saßen fünf junge Menschen in einer Villa am Genfer See fest. Draußen tobte ein Sturm, drinnen wurde Geschichte geschrieben. Was als spontane Schreib-Challenge begann, führte zur Geburt zweier Ikonen der Weltliteratur: Frankenstein und Der Vampir. In dieser Folge von Make my Monday erzählt Christopher Werth, wie Mary Shelley unter diesen besonderen Umständen zu ihrer Idee kam und warum dieses historische Event bis heute als Paradebeispiel für kreative Energie gelten kann. Wir reisen zurück in die Villa Diodati, wo Intellekt, Humor, Deadline-Druck und ein schauriges Setting zu einer Explosion von Ideen führten. Und wir ziehen Parallelen zu heutigen Kreativprozessen: Warum gute Ideen Räume brauchen. Warum sie Zeit brauchen. Und warum selbst Frankenstein ohne ein gutes Event nie zum Leben erwacht wäre.

Wie viele Kreative braucht man, um eine Glühbirne zu wechseln? Einen - und hunderte, die sagen: „Ich hätte es anders gemacht.“ In dieser Folge von MAKE MY MONDAY widmet sich Christopher Werth einem Gefühl, das alle Kreativen kennen, aber kaum jemand gern zugibt: Neid. Anhand der Geschichte zweier Musiklegenden (Billy Corgan von den Smashing Pumpkins und Kurt Cobain von Nirvana) erzählt er, wie aus Neid, Schmerz und Verlust kreative Energie werden kann. Es geht um Sound, Stolz, verletzte Egos und um die Frage, wie man aus einem inneren Stich einen künstlerischen Funken macht. Eine inspirierende Rock’n’Roll-Parabel über Kreativität, Konkurrenz und die Kunst, das eigene Ego in Produktivität zu verwandeln. Und natürlich gibt’s am Ende wieder ein Monday Takeaway, diesmal mit Tipps, wie du Neid in Antrieb verwandelst, ohne dich davon auffressen zu lassen.

Diese besondere Live-Episode kommt direkt von der NEOSummit/LEaTcon in Hamburg – mit Messeatmo, Publikum und einem Gast, der Wirkung statt Worthülsen liefert. Cedric Ebner, Gründer und Kreativgeschäftsführer von CE&Co (Teil der VOK DAMS Group) und Mitstreiter der Bildungsinitiative MOMELLA in Tansania. Christopher und Cedric nehmen uns mit nach Ostafrika, genauer in die Region um den Kilimandscharo. Ausgangspunkt ist eine einfache Geschichte mit großer Resonanz: Cedrics Eltern strandeten einst auf einer Reise, stiegen aus dem Jeep aus, spazierten durchs Dorf Momella und entdeckten eine „Schule“, die eher aus maroden Baracken und einem schattenspendenden Baum bestand. Aus der ersten Hilfslieferung (Hefte und Stifte) wurde 1996 ein Verein. Aus spontaner Hilfe wurde eine Partnerschaft auf Augenhöhe: zuhören, jährlich zurückkehren, gemeinsam priorisieren, verlässlich umsetzen. Heute unterstützt MOMELLA vier öffentliche Grundschulen. Etwa die Hälfte der Klassenräume wurde mitgebaut, rund drei Viertel der Möbel finanziert, Lehr- und Lernmaterial werden jährlich gestellt. Neu hinzugekommen sind wirkungsvolle Programme: Lehrertrainings, Hygiene-Initiativen, Fotokopierer und Laptops. Die Episode zeigt ungeschönt, was nachhaltige Entwicklungszusammenarbeit braucht. Regelmäßigkeit statt One-Shots, Co-Creation statt „wir bauen mal einen Brunnen“, lokale Ökonomie stärken statt Sachspenden durch die Welt schicken. Cedric teilt offen auch die Schattenseiten: zwei extrem dichte Arbeitswochen vor Ort, 50 Wochen Abstimmung aus der Ferne und die emotionale Ambivalenz zwischen Agenturalltag und Verantwortung gegenüber 2.400 Kindern und mehr als 300 Vereinsmitgliedern.

Kann ein Stift deine Kreativität verändern? In dieser inspirierenden Folge von Make My Monday geht Host Christopher Werth einer scheinbar simplen, aber erstaunlich tiefen Frage nach: Wie beeinflusst das Schreibwerkzeug unsere Gedanken und damit unsere Ideen? Ausgehend von Taylor Swifts legendärem „Three Pen Trick“, führt Christopher durch eine faszinierende Reise: von Füllfederhaltern über Glitzerstifte bis hin zu Gänsefedern. Und er zeigt, wie Künstler:innen wie Susan Sontag, Neil Gaiman, Stephen King oder Steve Jobs ihr Denken durch Rituale, Werkzeuge und Handschrift formten. Doch es bleibt nicht bei Anekdoten. Neurowissenschaftliche Studien belegen: Handschrift aktiviert mehr Areale im Gehirn, fördert die Gedächtnisleistung, stärkt die Ideenverknüpfung und bringt uns in den kreativen Flow. Schreiben wird zur Meditation. Zum körperlichen Denken. Das Fazit: Kreativität braucht manchmal keine App, sondern ein Blatt Papier, einen Lieblingsstift und den Mut, einfach zu beginnen.

Montagmorgen, kein Kaffee in Sicht, Gehirn im Standby-Modus: Willkommen in der Zombie-Zone. Doch bevor man sich endgültig zu den Untoten zählt, lohnt sich das Reinhören: In dieser Folge von Make My Monday nimmt Christopher Werth, Chief Creative Officer von VOK DAMS, die Hörerinnen und Hörer mit in die Welt des Horrorfilm-Pioniers George A. Romero, dem Mann, der das moderne Zombie-Genre erfand und damit mehr über Gesellschaft, Konsum und Menschlichkeit sagte als so mancher Politikkommentar. Was das mit Events, Kommunikation und Kreativität zu tun hat? Eine ganze Menge. Denn Romeros Filme sind Lehrstücke dafür, wie man Botschaften so inszeniert, dass sie hängen bleiben. Mit Spannung, Emotion und Haltung. Christopher zeigt, warum jede gute Idee beides braucht: eine klare Message, die etwas bedeutet, und die richtigen „Zombies“, die sie zum Leben erwecken. Oder anders gesagt: Nur wenn wir unsere Inhalte mutig inszenieren, berühren sie wirklich.

In dieser Folge von Make My Monday spricht Host Christopher Werth mit seinem Kollegen und Producer Jan Filipzik über ein Thema, das aktueller nicht sein könnte: die Rolle von Künstlicher Intelligenz in der Kreativität. Lange galt KI als Helfer für Routineaufgaben, doch inzwischen ist klar: AI gestaltet Bilder, Texte und Konzepte. Was bedeutet das für uns als Kreative? Christopher und Jan sind sich einig: Die Maschine ersetzt nicht die menschliche Vorstellungskraft, sondern verstärkt sie, wenn wir sie richtig einsetzen. AI wird zum Sparringspartner, zum Companion, der Impulse gibt, Ideen schärft und die Angst vor dem leeren Blatt nimmt. Doch der wahre Mehrwert entsteht, wenn wir selbst mit klaren Zielen und Perspektiven in den Prozess gehen. Ein zentrales Thema der Episode sind die neu entwickelten digitalen Doppelgänger von VOK DAMS: KI-gestützte Teilnehmerprofile, die wie echte Menschen reagieren. Mit ihnen können Events schon im Vorfeld getestet, optimiert und co-kreativ weiterentwickelt werden. Dadurch entstehen mutigere Konzepte, mehr Empathie für Zielgruppen und eine deutlich höhere Sicherheit, dass Ideen wirklich wirken. Die beiden diskutieren offen über Chancen und Grenzen, über Mindsets und über die Frage, wie AI die menschliche Kreativität nicht verdrängt, sondern auf ein neues Level hebt. Wer verstehen will, warum digitale Doppelgänger ein echter Game Changer für die Eventbranche sind und warum Kreativität künftig noch mutiger wird, sollte diese Folge nicht verpassen.

Deadlines haben einen zweifelhaften Ruf: Sie rauben den Schlaf, erzeugen Druck und treiben uns in die Nachtschichten. Doch was, wenn genau darin ihr Geheimnis liegt? In dieser Folge von Make My Monday nimmt Christopher Werth den berüchtigten Abgabetermin unter die Lupe - mit all seinen Facetten zwischen Zwang, Motivation und kreativem Turbo. Von den historischen Wurzeln des Begriffs bis hin zu psychologischen Konzepten wie Parkinson’s Law zeigt er, warum Deadlines nicht nur Stress erzeugen, sondern auch Fokus und Energie bündeln. Anhand von Beispielen aus Journalismus, Projektarbeit und Popkultur wird deutlich, dass Deadlines wie Brenngläser wirken: Je näher sie rücken, desto klarer werden Entscheidungen, desto stärker wächst die Kreativität. Dabei geht es nicht darum, Deadlines zu fürchten, sondern sie zu meistern: den richtigen Sweetspot zu finden, die Balance zwischen Druck und Freiraum. Christopher spricht darüber, warum selbst gesetzte Deadlines besonders wertvoll sind, wie Teams damit besser arbeiten können und wieso Deadlines am Ende keine „Todeslinien“, sondern echte „Lifelines“ sind. Und als kleines Extra gibt es einen Blick nach vorn: Make My Monday geht live, am 16. Oktober beim Neo Summit in Hamburg, mit einem besonderen Gast.

In dieser Folge von Make My Monday wird es laut, intensiv und überraschend inspirierend. Christopher Werth spricht mit seiner Kollegin Kessi, Sängerin und Gitarristin der Melodic Death Metal Band Darkness Surrounding, über ein Thema, das wissenschaftlich belegt ist und trotzdem viele verblüfft: Heavy Metal macht glücklicher und kreativer. Kessi erzählt von ihrem Weg vom klassischen Sopran über Beatles- und Nirvana-Songs hin zum Metal, berichtet von der Energie im Studio und auf Tour und teilt, warum Lampenfieber am besten mit Ritualen, Vorbereitung und Freude am Moment überwunden wird. Gemeinsam ziehen die beiden Parallelen zwischen der Bühne und dem Präsentationsraum: Was wir von Musiker:innen über Performance, Mut und Timing lernen können. Natürlich gibt es auch exklusive Einblicke in das neue Album Is There Salvation?, Tipps zum Einstieg ins Metal-Genre sowie Kessis persönliche Top-5 Metal-Alben und -Bands, die man unbedingt einmal live erleben sollte. Wer glaubt, Metal sei nur laut, wird nach dieser Folge vielleicht ganz neu zuhören und dabei Energie für die eigene Kreativität tanken.