Resonanz JUNGE STIMMEN - Inspiriert Kinder- und Jugendchöre leiten Archiv
45 Episoden
28 Minuten
Wie wird aus Nachahmen eigenständiges musikalisches Handeln? In der dritten Folge der Reihe „Muttersprache Musik“ geht es um die nächste Stufe der Lernpyramide der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon: das Denk- und Kommunikationsvokabular. Du erfährst in dieser Folge, wie aus musikalischem Wiedergeben zunehmend eigenständiges musikalisches Denken wird, was Gordon unter unterscheidendem und schlussfolgerndem Lernen versteht, warum Improvisation ein wichtiger Teil musikalischer Entwicklung ist, wie Struktur und Freiheit beim Improvisieren zusammenspielen, und mit welchen einfachen rhythmischen und tonalen Impulsen du eigenständiges musikalisches Handeln in deiner Chorprobe anregen kannst. Das Ziel: Kinder sollen Musik nicht nur hören und wiedergeben, sondern musikalische Zusammenhänge zunehmend selbstständig erfassen, eigene musikalische Entscheidungen treffen und mit anderen musikalisch kommunizieren. Noch nicht gehört? Starte am besten mit Folge 1 und 2 der Reihe „Muttersprache Musik“ – vom Hörvokabular über das Sing- und Musiziervokabular bis zum Denk- und Kommunikationsvokabular bauen die einzelnen Schritte aufeinander auf.
35 Minuten
Wie wird aus Hören eigenes musikalisches Tun? In der zweiten Folge meiner Reihe „Muttersprache Musik“ geht es um die nächste Stufe der Lernpyramide der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon: das Sing- und Musiziervokabular. Du erfährst in dieser Folge, warum „Sound before sign“ ein zentrales Prinzip musikalischen Lernens ist, warum Pattern wie musikalische Wörter funktionieren, was Chunking mit musikalischem Lernen zu tun hat, wie du Pattern-Arbeit nach dem Prinzip Whole–Part–Whole in deine Chorprobe integrieren kannst, und welche vier Bedingungen eine musikalisch wirksame Pattern-Arbeit braucht. Das Ziel: Kinder entwickeln einen aktiven tonalen und rhythmischen Wortschatz – und damit zunehmend eine eigene innere musikalische Orientierung. Noch nicht gehört? Starte am besten mit Folge 1: „Muttersprache Musik 1: Das Hörvokabular – Warum musikalische Entwicklung mit dem Hören beginnt“.
43 Minuten
Muttersprache Musik 1: Das Hörvokabular Warum musikalische Entwicklung mit dem Hören beginnt In der ersten Folge der kleinen Reihe „Muttersprache Musik“ geht es um die erste Stufe musikalischer Entwicklung nach der Music Learning Theory von Edwin E. Gordon: den Aufbau eines Hörvokabulars. Warum beginnt musikalisches Lernen nicht mit dem Singen, dem Notenlesen oder dem Korrigieren einzelner Töne, sondern mit dem Hören? Ich spreche darüber, warum ein reiches Hörvokabular die Grundlage dafür ist, dass Kinder musikalische Zusammenhänge innerlich aufbauen und sich später sicher singend, musizierend und improvisierend ausdrücken können. Außerdem nehme ich dich mit in meine Probenpraxis und zeige, wie Hörzeit, Bewegung, Melodien ohne Text, Phrasenhören und der Whole-Part-Whole-Gedanke dazu beitragen können, musikalisches Lernen entwicklungsorientiert zu gestalten.
24 Minuten
In dieser Folge geht es um: - warum weniger manchmal mehr Raum schafft - was Ausmisten mit Entscheidungen treffen zu tun hat - warum Loslassen nicht immer Verzicht bedeutet - warum mehr Tiefe manchmal wichtiger ist als mehr Neues Link zur Umfrage ["Charisma in der Chorleitung"](https://www.surveymonkey.com/r/97SKD9C)
30 Minuten
Wo lernen Kinder und Jugendliche heute noch, Teil eines größeren Ganzen zu sein – jenseits von Bewertung, Vergleich und reiner Einzelleistung? Chorarbeit kann so ein Erfahrungsraum sein. In dieser Folge spreche ich über fünf konkrete Aspekte, die Kinder und Jugendliche im Chor für die Welt da draußen lernen können: - Wichtig sein – ohne im Mittelpunkt zu sein - Verantwortung übernehmen - Konflikte aushalten und Beziehung wiederherstellen - Generationenlernen: Ältere tragen Jüngere – und wachsen daran - Bühne als Verdichtung: sichtbar machen, was im Alltag gewachsen ist
21 Minuten
Braucht es Chorsingen heute überhaupt noch? Ein Gespräch mit den streitbaren Wissenschaftlern Karl Schmacke (Experte für vokale Selbstermächtigung und postkollektive Stimmidentität) und Francois Franc (Senior Consultant für vokale Prozessoptimierung und Ressourceneffizienz). In dieser besonderen Folge zum ersten April diskutieren zwei höchst eigensinnige Spezialgäste über Effizienz, Individualismus, Selbstverwirklichung und die Zukunft musikalischer Gemeinschaft.
32 Minuten
Singen im Ausnahmezustand: Mädchen- und Knabenchöre aus Kyjiw Ein Gespräch über Chorarbeit im Krieg In dieser Folge spreche ich gemeinsam mit Kelley Sundin-Donig mit Olena Solovej und Ruben Tolmachov aus Kyjiw. Olena leitet einen Mädchenchor, Ruben einen Knabenchor – und weil seit Kriegsbeginn in beiden Ensembles so viele Stimmen fehlen, haben sie sich zusammengeschlossen, um weiterarbeiten und auftreten zu können. Sie waren im Februar 2026 mit ihren Chören bei uns zu Gast in Berlin. Wir sprechen darüber, was Chorarbeit im Krieg bedeutet: Proben bei Alarm, Ausweichen in Schutzräume, fehlende Stimmen, Verlust – und warum Chor und Musik für viele Kinder und Jugendliche trotzdem eine seelische Überlebenshilfe sind. Voice Over: Marek Gierszal und Rosa Lüttschwager
31 Minuten
n dieser 3. Ausgabe der Stimmbildungs-Apotheke geht es um vier Konsonanten, die in der stimmbildnerischen Praxis mit Kinder- und Jugendchören besonders vielseitig einsetzbar sind: J, W, F und L – als kleines Konsonanten-Powerpaket für Einsingen und Probenarbeit. Zu Gast: Prof. Friederike Stahmer, Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Leiterin des preisgekrönten Mädchenchores der Singakademie zu Berlin. Mehr aus der Stimmbildungs-Apotheke: Teil 1: Vokales wirksam einsetzen – [jetzt reinhören!](https://resonanz-junge-stimmen.podigee.io/32-neue-episode) Teil 2: Klinger gezielt für Platzierung und Resonanz nutzen – [jetzt reinhören!](https://resonanz-junge-stimmen.podigee.io/33-neue-episode)
32 Minuten
Probenfahrten sind großartig – und organisatorisch anspruchsvoll. In dieser Folge bekommst du einen klaren Praxis-Rahmen, wie du Planung und Durchführung übersichtlich strukturierst. Darum geht’s in der Folge: 1.) Motivation: Warum fahrt ihr? (Ziel & Fokus der Fahrt) 2.) Menschen: Wer fährt mit? (Betreuung, Rollen, Regeln, Zuständigkeiten) 3.) Infrastruktur: Was braucht ihr vor Ort? (Haus, Räume, Schlafen, Essen, Sicherheit, Erreichbarkeit, Transport) Mehr hören: Folge #013: Probenfahrten verantwortungsvoll planen und leiten Folge #026: Judith Rautenberg – Die Kunst der chorischen Stimmbildung: Klang gestalten statt nur Einsingen Expert-Call: Du willst live dabei sein und deine Fragen stellen? Der nächste Expert-Call ist am 30. April 2026. Anmeldung hier: https://www.gudrungierszal.com/expert-calls
30 Minuten
In dieser Folge bekommst du Basiswissen zur Kinder- und Jugendstimme – kompakt und direkt für deine Praxis in Schule und Chor. Du lernst: warum Stimme Entwicklung ist (und wie stark Rahmenbedingungen wirken) Ambitus vs. Tessitur: worauf es bei Liedwahl wirklich ankommt wie du Register & Registerübergänge hörst (ohne Fachjargon) was im Stimmwechsel bei Jungen und Mädchen typisch ist Praxis-Leitlinien: Mittellage – Dosis – Flexibilität – entlastende Sprache mein 5-Minuten-Minimum fürs Einsingen Zum Weiterhören (wenn du tiefer einsteigen willst): Folge 5: Interview mit Prof. Friederike Stahmer zum weiblichen Stimmwechsel Folge 10: „Die Kraft der Sinne nutzen“ Folge 22: Interview mit Franziska Bankwitz: „Warum manche Kinder abschalten und was du tun kannst“ Folge 26: „Die Kunst des Hinhörens: Klanggestalten statt nur Einsingen“ mit Judith Rautenberg Folge 32 & 33: Die Stimmbildungsapotheke mit Prof. Friederike Stahmer Folge 35: Gespräch mit Barbara Hoos de Jokisch
37 Minuten
In dieser Folge spreche ich mit Dr. Barbara Hoos de Jokisch - warum die Stimme „Visitenkarte der Persönlichkeit“ ist - was integrative Gesangspädagogik wirklich meint - was „geistige Klangvorstellung“ und „präfonatorische Einstellung“ bedeuten - warum Martienssen-Lohmann heute aktueller ist denn je Und du erhältst drei konkrete Praxis-Impulse für deine chorpädagogische Arbeit (Präsenz, Körper, Atem). Dr. Barbara Hoos de Jokisch ist Gesangspädagogin und Wissenschaftlerin und lehrt im Bereich Fachdidaktik, Methodik und Lehrpraxis des Faches Gesang.
29 Minuten
In dieser Folge nehme ich dich mit auf meine Bergroute mit einer vermeintlichen „Chaos-Gruppe“, die sich in den letzten Wochen Schritt für Schritt in einen kleinen Chor verwandelt hat. Du erfährst in dieser Folge, warum deine innere Vision der eigentliche Wegweiser für deine Gruppe ist, wie Raum, Rituale und ein klarer Lernkompass Unruhe in Entwicklung verwandeln, wieso musikalische Herausforderung, Körperarbeit und Beziehungsstärke echte Tiefe in deinen Chor bringen. Wenn du spürst: Ich möchte meine Chorarbeit noch bewusster, tiefer und strukturierter gestalten, dann klick auf den Link in den Shownotes und trag unverbindlich für die Warteliste zu meinem Online-Gruppenprogramm ein.
43 Minuten
In dieser Ausgabe geht es um Klinger – also M, N, NG, Lippenflattern und das rollende R – und darum, wie du sie stimmbildnerisch gezielt für Platzierung und Resonanz in deinem Chor einsetzen kannst. Zu Gast ist wieder Prof. Friederike Stahmer, Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HfMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin. Mit ihr spreche ich spreche darüber, wie Klinger Kinder und Jugendliche dabei unterstützen, ihre Resonanzräume wirklich zu spüren und sängerisch zu nutzen. Wir sprechen unter anderem darüber, warum M nicht immer die beste Wahl ist, wie NG die Kopfstimme sanft aktiviert, wie du mit einfachen Bildern (heiße Schokolade, Wasser im Mund, Motorrad starten) Klangräume weckst, und wie Lippenflattern & das rollende R stimmhygienisch und spannungslösend wirken können. Hör rein für mehr stimmphysiologisch fundiertes Wissen in deiner chorpädagogischen Praxis.
52 Minuten
In dieser Folge spreche ich mit Friederike Stahmer (Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin) darüber, wie Vokale Resonanzräume formen, Formanten beeinflussen und den Chorklang gezielt steuern. Mit praxisnahen Mini-Übungen – und dem Blick auf „Risiken & Nebenwirkungen“ jeder vokalischen „Rezeptur“. Darum geht’s: - Was A–E–I–O–U im Chor konkret bewirken - Dosierung statt Zufall: passende Vokale für typische „Symptome“ - Kontraindikationen: Wann ein Vokal schadet - Kurze Übungsimpulse für Kinder- & Jugendchor
24 Minuten
Scheitern fühlt sich mies an – und lehrt uns doch alles. In dieser Folge nehme ich dich mit in meinen Schuljahresstart: Chaos, Selbstzweifel, Ohnmacht… und der Moment, in dem Annahme wieder Vertrauen möglich macht. Ich spreche darüber, warum soziale Sicherheit vor musikalischer Leistung kommt, wie du deinen inneren Anspruch sortierst und was passiert, wenn du Führung neu denkst: zuerst Beziehung, dann Musik.
