Vinyl + Cooking Archiv

Mit Daydream Nation wurden Sonic Youth berühmt und konnten zu einem Major-Label wechseln – ohne sich auszuverkaufen. In den frühen 1990ern wurden sie Teil des Grunge-Hypes, um sich Mitte der 1990er Jahre vom Weg zum Super-Stardom zu verabschieden. Mit Hörbeispielen aus der Grungeszene von Dinosaur Jr., Pearl Jam, Soundgarden und natürlich Nirvana. Ein bisschen Pavement ist auch dabei.


Soundtrack:


SY: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988


Public Enemy: Black Steel In The Hour Of Chaos, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, 1988


SY: Silver Rocket + Candle, Daydream Nation, 1988


Soundgarden: Nothing To Say, Screaming Life, EP, 1987


Gun Club: Bad America, The Las Vegas Story, 1984


Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985


Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987


SY: Kool Thing + Disappearer, Goo, 1990


Neil Young: Love To Burn, Ragged Glory, 1990


SY: 100 %, Dirty, 1992


Fugazi: Waiting Room, Fugazi, EP, 1988


SY: Youth Against Fascism, Dirty, 1992


Nirvana: Come As You Are, Nevermind, 1991


Soundgarden: Holy Water, Badmotorfinger, 1991


Pearl Jam: Jeremy, Ten, 1991


Pavement: Summer Babe (Winter Version), Slanted & Enchanted, 1992


SY: Winner’s Blues + Bull In The Heather + Obsessed And Sexxee, Experimental Jet Set, Trash And No Star, 1994

Triggerwarnung: Diese Töne könnten ungeübte Ohren verletzen! Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Heraus kam eine bis dahin ungehörte Attacke auf Hörgewohnheiten. Damit konnten sie sich erst langsam ein Publikum erspielen, zuerst in England. Aber mit den Alben Evol und Sister wurden sie weltweit bekannt. Mit vielen Musikbeispielen von befreundeten und inspirierenden Bands und Künstlern: Von Rhys Chatman, den Swans bis zu DNA und Blurt.


Soundtrack:


SY: Expressway To Yr Skull (live 1985 in London, not Brighton or NYC…), 1986 (bootleg)


SY: Expressway To Yr. Skull + Tom Violence, Evol, 1986


Glenn Branca (mit Lee Ranaldo): The Ascension, The Ascension, 1981


Glenn Branca (mit Lee Ranaldo und Thurston Moore): Bad Smells, Lesson Nr.1, 1980


Rhys Chatham & His Guitar Trio All Stars: Guitar Trio, Guitar Trio Is My Life, 2008


D.N.A.: Blonde Red Head, Live in the Studio (1980?)


Blurt: Dyslexia Rules (live 1980), In Berlin, 1981


Public Image Ltd: Track 8, Flowers Of Romance, 1981


Contortions: Dish It Out, No New York, 1978


SY: The Burning Spear, Sonic Youth, EP, 1982


SY: Confusion Is Next, Confusion Is Sex, 1983


SY: Intro + Brave Men Run (In My Family) + Society Is A Hole + I Love Her All The Time + Death Valley ’69, Bad Moon Rising, 1984


Swans: Sensitive Skin, Swans, EP, 1982


Swans: Your Property, Cop, 1984


SY: Marilyn Moore, Evol, 1985


SY: Schizophrenia, Sister, 1986

Der Ungar György Ligeti gilt als einer der führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er hat mit seiner Cluster-Technik eine ganz neue Musiksprache entwickelt, die sich deutlich von der einstmals vorherrschenden, höchst komplexen (und manchmal sehr anstrengenden) seriellen Musik eines Pierre Boulez und anderer „angenehm“ absetzt. Stanley Kubrik hat in seinem Film „2001- Space Odyssee“ Stücke von Ligeti verwendet und damit den Komponisten weltberühmt gemacht. Aber es gibt noch mehr in der Musik des weit gereisten und vielseitig interessierten Komponisten zu entdecken. Zum Beispiel das gewaltigste Orgelwerk, das wohl jemals komponiert wurde: Volumina. 15 Minuten Deathmetal an der Orgel!


Soundtrack:


Ligeti: Lontano für großes Orchester (1967), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott


Ligeti: Atmosphéres (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott


Pierre Boulez: Polyphonie X für 18 Soloinstrumente (1951), Sinfonieorchester Baden Baden / Hans Rosbaud


Boulez: Repons, Sektion 1 (1981), Ensemble InterContemporain / Pierre Boulez


Ligeti: San Francisco Polyphony fü Orchester (1973/74), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott


György Kurtag: Stele for Orchestra (1994), Berliner Philharmomniker / Claudio Abbado


Ligeti: Glissandi (1957)


Karl-Heinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado / Friedrich Goldmann / Marcus Creed


Ligeti: Apparitions für Orchester (1958/59), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott


Ligeti: Lux Aeterna (1966), Chor des Norddeutschen Rundfunks


Ligeti: Volumina (für Orgel) (1961/62), Zsigmond Szathmáry


Ligeti: Melodien für Orchester (1971), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw


Ligeti: Konzert für Violoncello und Orchester, 2. Satz (1966), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw


Ligeti: Konzert für Violine und Orchester, 4.Satz, Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher


Ligeti: Streichquartett Nr.1, Sätze 1-2 (1953-54), Arditti String Quartet


Ligeti: Streichquartett Nr.2, Sätze 1-2 (1968), Arditti String Quartet


Ligeti: Sonate für Cello solo, 1.Satz Dialogo (1948-53), David Geringas


Kodály: Cello Sonate, 1. Satz (1915), Yo-Yo Ma


Bach: Suite für Cello Nr.5, 1.Satz (1724?), Yo-Yo Ma


Ligeti: Induló (Allegro) für vier Hände (1942), Pierre-Laurent Aimard / Irina Kataeva


Ligeti: Études: Désordre, Cordes á vide (1985), Pierre-Laurent Aimard


Ligeti:Hungarian Rock (1978), Elisabeth Chojnacka


Ligeti: Sippal, dobbal, nádihegedüvel (2000)

Die Stranglers waren eine führende Band der Punkära. Obwohl sie sich selbst nie als Punks verstanden hatten. Aber sie waren mindestens so provokativ wie die Sex Pistols – nur konnten sie besser spielen. Die Musikpresse nahmen sie mit schlechtem Benehmen auf die Schippe. In den 1980ern entdeckten sie den Pop, den sie sehr clever interpretierten. Nach 1990 machte ihr Frontman Hugh Cornwell solo weiter. Ihr Markenzeichen war die Ratte – rattus norvegicus, ein ebenfalls cleveres Tier, das sich prima an den Großstadtwahnsinn angepasst hat. Und den besangen sie wiederholt. Auch beliebt bei den Punks. Also die Ratte.


 Soundtrack:


Stranglers: No More Heroes, No More Heroes, 1977


Stranglers: Waiting For The Men In Black, The Gospel According To The Men In Black, 1981


Stranglers: Skin Deep, Aural Sculpture, 1984


Stranglers: I Feel Lika A Wog, Live 1977 BBC


Stranglers: Peaches, Rattus Norvegicus, 1977


Doors: Break On Through, Single, 1966


Stranglers: Hanging Around, No More Heroes, 1977


Stranglers: Nice and Sleazy + Curfew + Do You Wanna + Death And Night And Blood + Have You Got Enough Time + Sweden, Black And White, 1978


Jean Jaques Burnel: Euroman, Euroman Cometh, 1979


Hugh Cornwell: Losers In a Lost Land, Nosferatu, 1979


Stranglers: Dead Los Angeles + The Raven + Don’t Bring Harry, The Raven, 1979


Stranglers: Waiting For The Men In Black + Waltzinblack, The Gospel According To The Men In Black, 1981


Stranglers: Non Stop Nun + Everybody Loves You When You’re Dead + Golden Brown, La Folie, 1981


Stranglers: The European Female + Midsummer’s Night Dream, Feline, 1982


Stranglers: Let Me Down Easy + Ice Queen, Aural Sculpture, 1984


Stranglers: Nice In Nice, Dreamtime, 1986


Stranglers: All Day And All Of The Night, Single, 1988


Stranglers: 96 Tears, Ten, 1990


Stranglers: Water, Dark Matters, 2021


Hugh Cornwell: Out Of The Wildernes, Moments Of Madness, 2022


Hugh Cornwell: One Burning Desire, Guilty, 1997


Hugh Cornwell: Leave Me Alone, HiFi, 2000

Vasco Rossi ist für Italien so etwas wie Marius Müller Westernhagen, Lou Reed und Herbert Grönemeyer zusammen. Er stieg erst mit circa 30 Jahren ins Popgeschäft ein, vorher war er Schauspieler, Discothekenbesitzer in Bologna und Gründer des ersten Privatradios in Italien. Er schuf die Musik für die desillusionierte italienische Generation X. Rocksongs zum Mitsingen und wunderschöne Liebesballaden. Dazu kochen wir Pasta al aroma.


 Soundtrack:


Vasco Rossi: Bollicine, Bollicine, 1983


Spliff: Carbonara, 85555, 1982


The Police: Walking On The Moon, Regatta de Blanc, 1979


Vasco Rossi: Voglio andare al mare, Siamo solo noi, 1981


Vasco Rossi: Amabarabaciccicocco + Jenny e pazza, …Ma cosa vuoi che sia una canzone…, 1978


Sexbeat: Jenny ist müde, Hannover Sessions, 1986


Vasco Rossi: Albachiara, Va bene, va bene cosi (live), 1984


Vasco Rossi: Colpa d’Alfredo, Colpa d’Alfredo, 1980


Vasco Rossi: Vita spericolata, Bollicine, 1983


Vasco Rossi: Siamo solo noi, Va bene, va bene cosi (live), 1984


Vasco Rossi: Anima fragile, Colpa D’Alfredo, 1980


Vasco Rossi: Una canzone per te, Bollicine, 1983


Vasco Rossi: Ad ogni costo, Single, 2009


Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993


Vasco Rossi: Vita spericolata, Va bene, va bene cosi (live), 1984


Vasco Rossi: Canzone, Vado al massimo, 1982

Alex Chilton found stardom at the age of sixteen with “The Letter”. He could never do it again. In the middle of the 70ies he stopped trying and just did his own music, deconstructing pop and rock. In the 80ies he quit music at all and went dish-washing in New Orleans. There he found new musical companions and came back with a stripped down raunchy soul. In the 90ies and 2000er he sometimes mimed the crooner, becoming more and more relaxed. In 2010 he probably died as a happy man, who never finished his house in Memphis. To stand this tour de force we prepare a hefty and nutiricious american/british breakfast – one of my favourites.


 


Soundtrack:


Alex Chilton: Take All Off, High Priest, 1987


Box Tops: The Letter, Single, 1967


Box Tops: Neon Rainbow, Single, 1967


Box Tops: Trouble With Sam, Cry Lika A Baby, 1968


Box Tops: Midnight Angel + Soul Deep, Dimensions, 1969


Alex Chilton: Free Again + I Can Dig It + Come On Honey + All I Really Want Is Money (1970), Free Again: The “1970” Sessions, 2012


Big Star: When My Baby’s Beside Me + Feel, Number 1 Record, 1972


Big Star: I’m In Love With A Girl, Radio City, 1974


Replacements: Alex Chilton, Pleased To Meet Me, 1987


Bangles: September Gurls, Different Light, 1986


Alex Chilton / Big Star: Thank You Friends + Kizza Me (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985


John Cale: Momammma Scuba, Fear, 1974


Alex Chilton / Big Star: Lovely Day + Femme Fatale + Kanga Roo + Big Black Car + Dream Lover + Holocaust (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985


Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 1 + Version 2) (1975), Bach’s Bottom, 1981


Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 3) (1975), Alex Chilton’s Lost Decade, 1985


Alex Chilton: I’m So Tired Pt. 1+2 + Everytime I Close My Eyes (1975), Bach’s Bottom, 1981


Alex Chilton: I Will Always Love You, Live On WLYX, 1975


Alex Chilton: Bangkok + I Can’t Seem To Make You Mine, Single, 1978


Alex Chilton: Alligator Man + Hey Little Child + Boogie Shoes


TAV Falco & Panter Burns: Come On Little Mama, Behind The Magnolia Curtain, 1981


Alex Chilton: Tramp, Live in London, 1980


Alex Chilton: BABY, Feudalist Tarts, 1985


Alex Chilton: No Sex, No Sex EP, 1986


Alex Chilton: Dalai Lama, High Priest, 1987


Alex Chilton: Guantanamerika, Blacklist, 1989


Alex Chilton: What’s Your Sign Girl, A Man Called Destruction, 1995


Alex Chilton: Single Again, Loose Shoes And Tight Pussy / Set, 1999


Alex Chilton: Nice And Easy, Blacklist, 1989


Alex Chilton, Alan Vega, Ben Vaughn: Fat City + Freedom, Cubist Blues, 1994


Ray Davies & Alex Chilton: Till The End Of The Day, See My Friends, 2010


Alex Chilton: Volare, High Priest, 1987

To cut a long story short: Funk was invented by James Brown 1965. He formed a new beat: ONE two THREE four. Not the normal backbeat of afro-american music: One TWO three FOUR. That played with a lot of bass, dry drums, syncopated guitar and more talking than singing and you have a new musical style. And more than that: Brown became the Godfather of HipHop. With music from Funkadelic, Sly & The Family Stone, The Isley Brothers, Curtis Mayfield, War, Average White Band and others. No cooking or drinking, just funk.


 Soundtrack:


Funkadelic: Mommy, What Is A Funkadelic?, Funkadelic, 1970


The Meters: Just Kissed My Baby, Rejuvenation, 1974


James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, Single, 1965


James Brown: Cold Sweat, Single, 1967


James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968


James Brown: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970


James Brown: Super Bad, Super Bad, 1971


James Brown: The Payback, The Payback, 1973


The Impressions: People Get Ready, Single, 1965


Curtis Mayfield: Mighty Mighty, Curtis Live, 1971


Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970


Curtis Mayfield: Get Down, Roots, 1971


Curtis Mayfield: Superfly (OST), 1972


Curtis Mayfield: Right On For The Darkness, Back To The World, 1973


Sly & The Family Stone: Brave And Strong, There’s A Riot Goin’ On, 1971


Sly & The Family Stone: I Want To Take You Higher, Stand!, 1969


Sly & The Family Stone: You Caught Me Smiling, There’s A Riot Goin’ On, 1971


Sly & The Family Stone: If You Want Me To Stay, Fresh, 1973


Graham Central Station: Hair, Graham Central Station, 1974


Average White Band: I’m The One, Soul Searching, 1976


Average White Band: Person To Person + Pick Up The Peaces, AWB, 1974


Eric Burdon & War: Magic Mountain (1969/1970), Love Is All Around, 1976


War: Slippin’ Into Darkness + Get Down, All Day Music, 1971


Isaac Hayes: Theme From Shaft (OST), 1971


Cabaret Voltaire: Theme From Shaft (1981), Eight Crepescule Tracks, 1988


The Wedding Present: Theme From Shaft (Single B-Side), 1992


The Isley Brothers: This Old Heart Of Mine, Single, 1966


The Isley Brothers: It’s Your Thing, It’s Your Thing, 1969


The Isley Brothers: Sunshine, 3+3, 1973


The Isley Brothers: The Heat Is On, The Heat Is On, 1975


The Isley Brothers: Ain’t Given Up No Love, Showdown, 1978


Funkadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing + I Bet You, Funkadelic, 1970


Funkadelic: Super Stupid, Maggot Brain, 1971


The Beastie Boys: Funky Boss, Check Your Head, 1992


www.thomasvierich.net

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. In the 70ies they recorded one of the best rock albums of all time, a second rock opera, great singles, went on hiatus in the 80ies and 90ies, came back with new albums, new concerts, and will return with a symphony orchestra.


Soundtrack:


Abbie Hofmann Incident, Woodstock 1969, Thirty Years Of Maximum R&B, 1994


The Who: Pinball Wizard + Sparks + See Me, Feel Me, Live At Woodstock, The Kids Are Alright OST, 1979


The Who: Young Man Blues + Magic Bus, Live At Leeds, 1970


The Who: Pure And Easy, Lifehouse 1971, Odds & Sods, 1974


The Who: Naked Eye + Bargain, Live at the Young Vic (1971), Who’s Next Deluxe Edition, 2003


The Who: Won’t Get Fooled Again + Behind Blue Eyes, Who’s Next, 1971


The Who: The Real Me + Cut My Hair + 5:15, Quadrophenia, 1973


The Who: However Much I Booze, The Who By Numbers, 1975


The Who: Who Are You, Who Are You, 1978


The Who: You Better You Bet, Face Dances, 1981


The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982


The Who: Real Good Looking Boy, Then & Now, 2004


The Who: Sound Round, Wire & Glas, EP, 2006


The Who: Fragments + A Man In A Purple Dress, Endles Wire, 2006


The Who: This Music Must Fade, Who, 2019


The Who: Baba O’Riley, Live at Wembley Stadium (2019), single B-Side, 2023

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. First with singles that really mattered, then with Longplayers with concept and finally 1969 with the first real rock opera in music’s history. And we prepare a real warm english breakfast together – with all the trimmings.


 


Soundtrack:


Pete’s Speach, live at Long Beach (1971), Thirty Years of Maximum R&B, 1994


The Who: Fragments, Endles Wire, 2006


The Who: Anyway, Anyhow, Anywhere: Live at Ready Steady Go! (1965), The Kids Are Alright (OST), 1979


The Kinks: Till The End of The Day, single, 1965


The Pretty Things: Mama, Keep Your Big Mouth Shut, The Pretty Things, 1965


The Who as The High Numbers: Zoot Suit, Single, 1964


The Who: I Can’t Explain, single, 1965


The Who: My Generation, single, 1965


The Who: Out In The Street + The Good’s Gone, My Generation, 1965


The Who: Substitute, single, 1966


The Who: Pictures of Lily, single, 1967


The Who: I’m A Boy, single, 1966


The Who: The Kids Are Alright, single, 1966


The Who: Happy Jack, Live in the Studio (1966), The Kids Are Alright OST, 1979


The Who: I Can See For Miles, single, 1967


The Who: A Quick (While He’s Away), Live at The Rolling Stones Circus (1968), 2019


The Who: Armenia City In The Sky + Heinz Baked Beans + Mary Anne With The Shaky Hand + Odorono, 1968


The Who: It’s Boy + 1921 + Christmas + Do You Think It’s Alright + Fiddle About + Cousin Kevin, Tommy, 1969

Der Saxophonist Wayne Shorter gilt als einer der größten Komponisten des Jazz. Er führte in den frühen 1960er Jahren die Jazz Messengers, bis er 1964 zu Miles Davis stieß, mit dem er die Grenzen des Jazz erweiterte bis zum Fusion Jazz und Jazz Rock. 1971 gründete der mit Joe Zawinul Weather Report, die wohl bedeutendste Jazzrockband aller Zeiten. Heute arbeitet er wieder solo und in verschiedenen Formationen. Wir widmen uns hauptsächlich seinen Soloplatten aus den 1960er Jahren und ein bisschen Weather Report.


Soundtrack:


Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962


Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958


Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959


Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962


Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959


Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969


Art Blakey and The Jazz Messengers: Lester Left Town, Africaine, 1959


Miles Davis Quintet: Footprints, Miles Smiles, 1966


Wayne Shorter: Footprints, Adam’s Apple, 1966


Wayne Shorter: Juju, Juju, 1964


Wayne Shorter: Speak No Evil + Infant Eyes, Speak No Evil, 1965


Wayne Shorter: The All Seeing Eye + Mephistopheles, The All Seeing Eye, 1965


Wayne Shorter: Wind, Odyssey of Iska, 1971


Weather Report: Milky Way + Seventh Arrow, Weather Report, 1971


Weather Report: Black Market, Black Market, 1975

Miles Davis hat den Jazz mehrfach neu „erfunden“: Ende der 1940er spielte er mit Charlie Parker Bebop, 1949 erfand er den Cool Jazz, in den 1950er prägte er den Hard Bop, 1959 wechselte er zum Modal Jazz, Ende der 1960er integrierte er elektrische Instrumente und erfand den Fusion Jazz oder Jazzrock. In den 1980er spielte er eher poporientierten Jazz, bis er kurz vor seinem Tod 1991 noch mit HipHopern zusammenarbeitete. In unserer Folge widmen wir uns dem Miles Davis der 1960er und frühen 1970er Jahre.


Soundtrack:


Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962


Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958


Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959


Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962


Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959


Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969


Miles Davis: Blue In Green, Kind Of Blue, 1959


Miles Davis: Someday My Prince Will Come, Someday My Prince Will Come, 1961


Miles Davis: Seven Steps To Heaven, Seven Steps To Heaven, 1963


Miles Davis: My Funny Valentine, Cookin’ With The Miles Davis Quintet, 1956


Miles Davis: My Funny Valentine (live), My Funny Valentine, 1964


Miles Davis: E.S.P, E.S.P., 1965


Miles Davis: Ciercle, Miles Smiles, 1966


Miles Davis: Prince Of Darkness, Sorcerer, 1967


Miles Davis: Nefertiti, Nefertiti, 1967


Miles Davis: Stuff, Miles In The Sky, 1968


Miles Davis: In A Silent Way, In A Silent Way, 1969


Miles Davis: Directions I (1969), Directions, 1981


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1969


Miles Davis: Right Off, Jack Johnson, 1970


Miles Davis: On The Corner (Take 4), The Complete On The Corner Sessions, 2007


Miles Davis: On The Corner, On The Corner, 1972


Miles Davis: One And One (Unedited Master), The Complete On The Corner Sessions, 2007


Miles Davis: One And One, On The Corner, 1972


Miles Davis, Wili (Live At Carnegie Hall 1974), Dark Magus, 1977

Der Bebop löste Mitte der 1940er Jahre den Swing ab. Plötzlich war Jazz die Musik des schwarzen Undergrounds, wurde in verrauchten kleinen Clubs gespielt und man tanzte nicht mehr dazu, sondern lauschte ergriffen der technischen Meisterschaft von Dizzy Gillespie, Charlie Parker oder Thelonious Monk. Jazz wurde etwas für Kenner. Ende der 1940er „erfand“ der junge Miles Davis den Cool Jazz: weniger schnell und aufgeregt. Daraus entstand in den 1950ern der Hard Bop, der u.a. von Gerry Mulligan, Art Blakey, Clifford Brown, J.J. Johnson, Miles Davis und John Coltrane geprägt wurde.


Soundtrack:


Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962


Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958


Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959


Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962


Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959


Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969


Charlie Parker Quintet: Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962


Charlie Parker Quintet: Klactoveedsedstene (1947), Portrait of “The Bird”, 1962


Thelonious Monk Quartet: ‘Round Midnight, Single, 1947


Dizzy Gillespie: Groovin’ High, Single, 1945


Charlie Parker Quintet: A Night in Tunesia, 1946


Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia (Live At The Birdland), A Night at Birdland Vol.1, 1954


Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia, A Night in Tunesia, 1959


Freddie Hubbard: A Night In Tunesia, Without A Song Live in Europe, 1969


Miles Davis: Jeru, Birth of the Cool, 1949


Clifford Brown Sextet: Cherokee, New Star On The Horizon, 1953


Thelonious Monk Trio: Nutty, Thelonious Monk Plays (EP), 1954


Gerry Mulligan Sextet: Sweet And Lovely, Presenting The Gerry Mulligan Sextet, 1955


Thelonious Monk (mit John Coltrane): Well You Needn’t, Monk’s Music, 1958


J. J. Johnson: Cry Me A River, First Place, 1957


Miles Davis: ‘Round About Midnight, Round About Midnight, 1956


Miles Davis: Milestones, Milestones, 1958


John Coltrane: Blue Train, 1957


Art Blakey And The Jazz Messengers: Moanin‘, Moanin‘, 1958


Cannonball Adderly And Miles Davis: Dancing In The Dark, Somethin’ Else, 1958


John Coltrane: Traneing In, Traneing In, 1958

Claude Debussy und Maurice Ravel haben die französische Musik um die vorletzte Jahrhundertwende geprägt. Sie haben den Soundtrack für das fin de siécle geschrieben und den Weg in die moderne Musik mit gebahnt. Beide waren sich in konkuriender Freundschaft zugetan. Zu einer richtigen Freundschaft hat es nicht gereicht, weil beide völlig unterschiedliche Menschen waren. Trotzdem haben sie immer wieder musikalisch aufeinander reagiert. Am Ende waren sie heillos zerstritten. Dazu koche ich ein Boeuf Stroganoff, ein russisch inspirierter Klassiker der französischen Küche.


Soundtrack:


Debussy: Deux Arabesques, Allegretto scherzando (1888-91), Pascal Rogé


Debussy: Suite Bergamesque, Clair de Lune (1890), Seong-Jin Cho


Ravel: Serenade Grotesque (1893), Angela Hewitt


Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune (1892-94), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet


Debussy: Estampes, Pagodes (1903), Youri Egorow


Ravel: Pavane Pour Une Infante Défunte (1899), Alice Sarah Ott


Ravel: Streichquartett, 1.+2. Satz (1903/10), Alban Berg Quartett


Debussy: Streichquartett, 2.Satz (1893), Alban Berg Quartett


Ravel: Shéherézade, Asie (1898), Cleveland Orchester / Pierre Boulez


Debussy: Pelléas et Mélisande (1893-1902), Berliner Philharminiker / Herbert von Karajan


Ravel: L’Heure Espagnol (1907), Orchestre National Paris / Lorin Maazel


Debussy: Images (Serie 1), Cloches A Travers Les Feuilles (1904), Arturo Benedetti Michelangeli


Ravel: Miroirs, La Vallé Des Cloches (1905), Angela Hewitt


Debussy: La Mer (1905), Orchestre National De France / Jean Martinon + Cleveland Orchester / George Szell


Ravel: Rhapsodie Espagnole (1907/08), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet


Ravel: Gaspard de la Nuit (1908), Le Gibet, Martha Argerich


Ravel: Gaspard de la Nuit, Scarbo (1908), Martha Argerich + Alice Sarah Ott + Ivo Pogorelich


Debussy: Préludes, Voiles (1909/10), Pascal Rogé


Debussy: Préludes, Ministrels (1913), Friedrich Gulda


Ravel: Prélude a-moll (1913), Grigori Sokolov


Debussy: Images Pour Orchestre, Iberia (1905-12), New Philharmonic London / Pierre Boulez


Debussy: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anna Maria Rodde (Sporan), Niel Lee (Piano)


Ravel: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anne Sofie von Otter


Debussy: Cellosonate, Serenade (1917), Martha Argerich + Mischa Maisky


Ravel: 2 Mélodies Hébraiques, Kaddisch (1920), Edgar Moreau, Lucerne Sinfonieorchester / Michael Sanderling


Ravel: La Valse (1920), Orhestre National De France / Leonard Bernstein


Ravel: Klavierkonzert, 1. Satz (1930), Arturo Benedetti Michelangeli, Philharmonia Orchestra London / Ettore Gracis


Debussy: Fantaisie pour piano et orchestre (1890), Pierre-Laurent Aimard, hr-Sinfonieorchester / Alain Altinoglu


Ravel: Bolero (1929), Berliner Philharminiker / Karajan + Orchestre National De France / Bernstein + Wiener Philharmoniker / Lorin Maazel + Wiener Philharmoniker / Gustavo Dudamel

Damon Edge war die eine Hälfte des genialen Psycho-Punk-Industrial Duos Chrome. Als er sich 1983 von seinem Partner Helios Creed trennte, machte er ganz andere Musik: atmosphärischen Cyborg-Disco. So etwas hatte man vorher noch nicht gehört – und auch nachher nicht mehr. Tranceartige Songs, auf das Wesentliche reduziert, die immer das Gleiche leicht variieren. Wenn man sich mal reingehört hat, will man nichts anderes mehr hören. Hohe Suchtgefahr – oder blanke Verständnislosigkeit.


Soundtrack:


Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA


Damon Edge: The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985


Damon Edge: I’m A Gentleman, Alliance, 1985


Chrome: Future Ghosts, 3rd From The Sun, 1982


Chrome: And Then The Red Sun, Into The Eye Of The Zombie King, 1984


Chrome: And If I Come Around + I Found Out Today, Another World, 1985


Suicide: Ghost Rider, Suicide, 1977


Chrome: Moon Glow, Another World, 1985


Helios Creed: The Descent, X-Rated Fairy Tales, 1985


Chrome: The Sky Said + Loving Lovely Lover, Another World, 1985


Helios Creed: Sex Voodoo Venus, X-Rated Fairy Tales, 1985


Damon Edge: Blue Nights, Alliance, 1985


Damon Edge: We’re Down the Road (With a Motor At My Head) + Circle Of Time + The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985


Damon Edge: No reason To Leave From The Sun + Android Stroll, Grand Visions, 1986


Chrome: Everyone’s The Same, Dreaming In Sequence, 1986


Chrome: Mission Of The Entranced, Pt 1, Mission OF The Entranced, 1990


Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA