Vinyl + Cooking Archiv

Das 19. Jahrhundert war geprägt von der Romantik und der oft pompösen Spätromantik. Dagegen hat sich Widerstand geregt. In der Musik der Belle Epoque feierte die Spätromantik letzte Triumpfe, auch in der Konstruktion von Nationalmusiken und suchte gleichzeitig nach einer neuen Tonsprache: weniger bombastisch, weniger affirmativ, tastend, die formalen Grenzen der Klassik sprengend.


Soundtrack:


Gustav Mahler: Sinfonie Nr.1, 1. Satz (1884-88), Wiener Sinfoniker / Fabio Luisi


Ernest Chausson: Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur op. 21 (1889–91), Daniel Hope / Lise de la Salle / Zürcher Kammerorchester


Gabriel Fauré: Morceau de Lecture für Violine und Klavier (1903), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips


Claude Debussy: Minstrels aus Preludes, Transskription für Violine und Klavier (1909), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips


Eric Satie: Gnossiennes Nr.3 (1889), Aldo Ciccolini


Eric Satie: Pages mystiques (1893), Aldo Ciccolini


Claude Debussy: La fille aux cheveaux de lin, Transskription für Violine und Klavier (1909), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips


Reynaldo Hahn: À Chloris, Transskription für Violine und Klavier (1913), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips


César Franck: Sinfonie d-moll (1886-88), Chicago Symphony / Pierre Monteux


Camille Saint-Saens: Aquarium aus Karneval der Tiere (1886), Pascal Rogé, Cristina Ortiz, London Sinfonietta, Charles Dutoit


Claude Debussy: Pagodes aus Estampes (1903), Pascal Rogé


Claude Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune, Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet


Maurice Ravel: Pavane Pour Une Infante Defunte (1899), Angela Hewitt


Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit: Le Gibet (1909), Martha Argerich


Claude Debussy: La Mer: Dialogue du vent et de la mer (1905), Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet


Franz Liszt: Apres une lecture du Dante quasi Sonata (1849/56), Angela Hewitt


Franz Liszt / Richard Wagner: Isoldes Liebestod (aus Tristan und Isolde, transkribiert von Liszt) (1868), Olga Kern


Franz Liszt: Richard Wagner – Venezia (1883), Maurizio Pollini


Franz Liszt: Unstern! – Sinistre (1886), Pierre-Laurent Aimard


Johannes Brahms: Klavierstücke op. 118, Nr.6 (1893), Svjatoslav Richter


Alexander Skrjabin: Prelude op.11 Nr.16, Andrej Gavrilov


Alexander Skrjabin: Sinfonie Nr.3, 1.Satz (1902), Staatsorchester der UdSSR / Jewgeni Svetlanov


Peter Tschaikowski: 6. Sinfonie, 1.Satz (1893), MusicAeterna / Teodor Currentzis


Anton Bruckner: 9. Sinfonie, 3. Satz (1888-94), Radiosinfonieorchester des WDR Köln / Günter Wand


Jean Sibelius: Lemminkainen zieht heimwärts, Hallé Orchestra / John Barbirolli


Jean Sibelius: 1. Sinfonie, 1. Satz (1899), Scottish National Orchestra / Alexander Gibson


Jean Sibelius: Valse Triste (1904), Hallé Orchestra / John Barbirolli


Carl Nielsen: Sinfonie Nr.4 “Den Inextinguisable“, 1. Satz, Janacek Orchestra / Teodore Kuchar


Antonin Dvorak: 9. Sinfonie „Aus der Neuen Welt“, 4. Satz (1893), Wiener Philharmoniker / Raffael Kubelik


Gustav Mahler: Klavierquartett in a-moll, Kremerata Musica / Gidon Kremer


Gustav Mahler: 2. Sinfonie, 1.Satz (1888-94), Concertgebouw Orchestr / Ricardo Chailly


Gustav Mahler: 3. Sinfonie, 1. Satz (1892-96), Chicago Symphnoy Orchestra / James Levine


Arnold Schönberg: Verklärte Nacht (1899 / 1948), Schönberg Ensemble + Chicago Symphony Orchestra / Daniel Barenboim


Arnold Schönberg: Streichquartett d-moll, Beginn bis E (1897), Lark Quartet


Arnold Schönberg: Streichquartett Nr.1, 1.Satz (1905), Lasalle Quartet


Anton Webern: Zwei Stücke für Cello und Klavier, Nr.1 (1899), Clemens Hagen & Oleg Maisenberg


Anton Webern: Vier Stücke für Geige und Klavier, Nr.1 (1910), Clemens Hagen & Oleg Maisenberg


Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke, Nr.1 (1909), Daniel Barenboim


Anton Webern: Vier Stücke, Nr.1+2 (1910), Daniel Hope & Simon Crawford-Phillips


Sergej Rachmaninow: Moments musicaux, Andante cantabile (1896), Andrej Gavrilov

Jimi Hendrix hat den Blues ins Extrem geführt: Mit seinem Wah-Wah-Pedal, seinem Vibratohebel und seinem Fuzz. Vor allem mit seiner unglaublichen Intensität. Er hatte dafür nur vier Jahre Zeit. Nur drei Studioalben erschienen zu seinen Lebzeiten – die Leichenfledderei nach seinem viel zu frühen Tod 1970 ist auch musikalisch eigentlich abzulehnen. Er begeisterte seine Zeitgenossen von Paul McCartney bis Eric Clapton, die alle erkannten, dass hier ein Linkshänder (McCartney war selber einer) ihnen das Wasser abgrub. Und sie neideten es ihm nicht. Was Hendrix da machte, bleibt bis heute unerreicht. Und das wollen wir in diesem Podcast würdigen. Kiss the sky!


 Soundtrack:


Jimi Hendrix & The Band of Gypsies: Voodoo Chile (Slight return) + I Don’t Live Today, live 1969, Hendrix in the West, 2011


The Isley Brothers mit Hendrix: Testify, Single, 1964


Don Covey mit Hendrix, Have Mercy, Single, 1964


Little Richard mit Hendrix, I Don’t Know What You Got But It’s Got Me, Single, 1965


Jimi Hendrix: Killing Floor, live 1966 im Olympia Theater, Paris


Jimi Hendrix Experience: Hey Joe + Stone Free, Single, 1966


Jimi Hendrix Experience: Purple Haze, Single, 1967


Kronos Quartet: Purple Haze, Kronos Quartet, 1986


Jimi Hendrix Experience: The Wind Cries Mary, Single, 1967


Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced + Fire + Foxy Lady + Third Stone From The Sun, Are You Experienced?, 1967


Jimi Hendrix Experience: Bold As Love + If Six Was Nine + Little Wing + Wait Until Tomorrow, Axis: Bold As Love, 1967


Jimi Hendrix Experience: Day Tripper, Live At The BBC 1967


Jimi Hendrix Experience: Crosstown Traffic + All Along The Watchtower, Electric Ladyland, 1968


XTC: All Along The Watchtower, White Music, 1978


Jimi Hendrix Experience: Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968


Jimi Hendrix: Star Sprangled Banner, Live At Woodstock 1969


Band of Gypsies: Machine Gun, Band of Gypsies, 1970


Jimi Hendrix: Freedom + Angel, The Cry Of Love, 1971


Jimi Hendrix: Dolly Dagger, Rainbow Bridge (OST), 1971

Als die Australier AC/DC 1976/77 Europa und die Welt mit ihrem extrem reduzierten harten Booigie eroberten, galten sie kurzzeitig als Punkband, weil sie wütender und authentischer klangen als die großen Hardrockbands der 1970er Jahre. Sie selber nannten ihre Musik immer Rock And Roll. Diese Folge beleuchtet ihre Anfangsjahre mit Bon Scott – was später mit Brian Johnson folgte war gut, hatte aber (für mich) nicht mehr den Zauber der Bon-Scott-Jahre. Mit O-Tönen von Angus Young.


Soundtrack:


 AC/DC: Live Wire, High Voltage, 1976


The Damned: New Rose, Peel Session, 1976


The Ramones: Blitzkrieg Bop, Single, 1976


AC/DC: Riff Raff, If You Want Blood…You’ve Got It, 1978


Deep Purple: Burn, Burn, 1974


Led Zeppelin: Kashmir, Physical Graffiti, 1975


AC/DC: Dirty Deeds Done Dirt Cheap + Ride On, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 1976


AC/DC: High Voltage, High Voltage, 1976


AC/DC: Let There Be Rock + Dog Eat Dog + Ain’t No Fun Waiting Round To Be A Millionaire, Let There Be Rock, 1977


AC/DC: Down Payment Blues, Powerage, 1978


AC/DC: Go Down + Overdose + Bad Boy Boogie, Let There Be Rock 1977


AC/DC: Hell Ain’t A Bad Place To Be, Live From The Atlantic Studios (1977), Bonfire Box, 1997


AC/DC: Whole Lotta Rosie, If You Want Blood…You’ve Got It, 1978


AC/DC: Back In Black, Back IN Black, 1980


Trust: Ride On, Trust, 1979

Bee Gees: viel besser als ihr Ruf


 Die Bee Gees sind eine meiner „heimlichen“ Lieblingsbands. Ich weiß, sie sind so uncool, wie eine Band nur sein kann. Massachusetts ist eine Schnulze und Saturday Night Fever übler (nein, eigentlich toller) Disco, den heute (fast) keiner mehr hören will. Aber sie konnten weit mehr als das. Die Brüder Barry, Robin und Maurice waren nicht nur tolle Sänger mit einem unerreichten natürlichen Harmoniegesang, sie waren auch begnadete Komponisten und Songwriter – durchaus geschätzt von ihren Kollegen von John Lennon bis John Lydon. Deshalb lohnt sich ein Blick auf diese lange Karriere – mit vielen Songs, die gar nicht nach „Bee Gees“ klingen, eher nach den Beatles oder gar den frühen Pink Floyd. Dazu serviere ich viele O-Töne von den GIbb-Brüdern selbst und Weggenossen,.


 Soundtrack:


Spicks and Specks, Single, 1966


To Love Somebody, Single, 1967


Massachusetts, Single, 1967


Stayin’ Alive, Saturday Night Fever, 1977


Indian Gin & Whiskey Dry, Idea, 1968


The Earnest Of Being George, Horizontal, 1967


The Three Kisses of Love, Single, 1964


Wine & Women, Single, 1965


Spicks and Specks, Single, 1966


New York Mining Desaster 1941, Single, 1967


Every Christian Lion, Bee Gee’s First, 1967


To Love Somebody, Single, 1967


Please Read Me, Bee Gee’s First, 1967


Massachusetts, Single, 1967


World, Single, 1967


The Change Is Made, Horizontal, 1968


I’ve Got A Message To You, Single, 1968


I Started A Joke, Single, 1968


Kitty Can, Ideal, 1968


Give Your Best + I Laugh In Your Face + Marly Purt Drive + Never Say Never Again + Sound Of Love + Odessa, Odessa, 1969


Lonely Days, Single, 1970


Lonely Days, Here At Last…Bee Gees…Live, 1977


How Can You Mend A Broken Heart, Single, 1971


Jive Talkin’ + Nights On Broadway, Main Course, 1975


You Should Be Dancing, Children Of The World, 1976


Stayin’ Alive + How Deep Is Your Love + Night Fever, Saturday Night Fever (OST), 1977


Too Much Heaven, Single, 1978


Tragedy, Single, 1979


Love You Inside Out, Single, 1979


You Win Again, E.S.P., 1987


Andy Gibb: I Just Want To Be Your Everything, Single, 1977


One, One, 1989


This Is Where I Came In, This Is Where I Came In, 1991


Can’t Keep A Good Man Down, Here At Last…Bee Gees…Live, 1977

Stephen Stills war Gründungsmitglied von Buffalo Springfield und Crosby Stills Nash (&Young) und wurde so zum Weltstar. Danach machte er Soloplatten, die absteigend großartig ausfielen. In den letzten Jahrzehnten verläpperte seine Karriere, aber er war nie ganz weg, bis er 2018 seinen endgültigen Rückzug vom Rockbusiness erklärte. Ihn verband eine tiefe Hassliebe mit Neil Young, deren ausgeprägte Egos immer wieder aufeinanderprallten. Stills gilt als schwieriger, aber hoch talentierter und sensibler Mensch. Ein höchst interessanter Musiker, der den Blues, Folk, Rock und viele andere Musikstile amalgierte, war und ist er allemal.


 


Soundtrack:


Manassas: So Begins The Task, Manassas, 1972


Stephen Stills: Suite – Judy Blue Eyes, Demo 1968, Just Roll Tape, 2007


Crosby Stills & Nash: Judy Blue Eyes, Crosby Stills & Nash, 1969


Stephen Stills: 4+20, Live, 1975


Buffalo Springfield: Hot Dusty Roads + Burned + For What It’s Worth + Pay The Price, Buffalo Springfield, 1966


Buffalo Springfield: Mr. Soul + Bluebird + Rock And Roll Woman, Buffalo Springfield Again, 1967


Buffalo Springfield: Four Days Gone + Uno Mundo, Last Time Around, 1968


Stephen Stills & Al Kooper & Mike Bloomfield: Season Of The Witch, Supersession, 1968


Crosby Stills Nash & Young: Carry On, Déjà Vu, 1970


Stephen Stills: Love The One You’re With + Cherokee + Go Back Home + Old Times Good Times, Stephen Stills, 1970


Stephen Stills & Jimmi Hendrix: No-Name Jam (1970), CSN, 1991


Stephen Stills: Change Partners + Nothing To Do But Today, Stephen Stills 2, 1971


Stephen Stills: Sugar Babe, Live In Berkley (1971), 2023


Manassas: Johnny’s Garden + Colorado, Manassas, 1972


Manassas: Isn’t It About Time, Down The Road, 1973


Stephen Stills: In The Way + Cold Cold World, Stills, 1975


Stephen Stills: Stateline Blues, Illegal Stills, 1976


Stephen Stills & Neil Young: Long May You Run, Long May You Run, 1976


Stephen Stills: Thoroughfare Gap + You Can’t Dance Alone, Thoroughfare Gap, 1978


Crosby Stills & Nash: Dark Star, Allies, 1983


Stephen Stills: In My Life, Stills Alone, 1991


Stephen Stills: Word Game (1970), Interview mit Charlie Gillett


Stephen Stills: Ole Man Trouble, Man Alive!, 2005


The Ride: Don’t Want Lies, Can’t Get Enough, 2013


Stills & Collins: Everybody Knows, Everybody Knows, 2018


Crosby Stills Nash & Young: Find The Cost Of Freedom (live 1970), Single B-Side, 1970


TAV: 4 + 20, home recording, 2008

Hoch im schwedischen Norden bastelten fünf Schweden zwanzig Jahre an ihrer ganz speziellen musikalischen Welt: dickköpfig, unangepasst, kompromisslos, experimentell und außerhalb Schwedens weitestgehend ungehört. Obwohl sich der britische DJ John Peel Anfang der 1990er begeistert für sie eingesetzt hatte. Doch The Bear Quartet verweigerten sich allen kommerziellen Kompromissen, lehnten 2009 sogar eine Nominierung zum schwedischen Grammy ab. Die Band ist ein gutes Beispiel dafür, dass gerade in der Provinz oft die beste Musik entsteht – mit herzensbrechenden Texten und Melodien. Hört selbst! Mit Pavement, Television, Wedding Present, Ride, My Bloody Valentine und The Soundtrack Of Our Lives.


 Soundtrack:


The Bear Quartet: Guilt Jazz + Is He Dead Is He Dizzy, Cosy Den, 1993


Pavement: Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever EP, 1989


The Bear Quartet: Tendervision (1990), Early Years, 2002


The Bear Quartet: Tendervision, Penny Century, 1992


My Bloody Valentine: Only Shallow, Loveless, 1991


Ride: Dreams Burn Down, Nowhere, 1990


The Wedding Present: My Favourite Dress, George Best, 1988


The Bear Quartet: Spoon + Gone Gone + High Noon, Peel Sessions (1993), Early Years, 2002


The Bear Quartet: Carsick + Revisited, Family Affair, 1993


Television: Glory, Adventure, 1978


The Bear Quartet: It Only Takes A Flashlight To Create A Monster + One Final, Sandi, Holy Holy, 1995


The Bear Quartet: Tibet, Tibet EP, 1995


The Bear Quartet: Before The Trenches, Moby Dick, 1997


The Bear Quartet: Mom and Dad, Personality Crisis, 1998


The Soundtrack Of Our Lives: Instant Repeater 99, Welcome To The Infant Freebase, 1996


The Bear Quartet: What I Hate, My War, 2000


The Bear Quartet: Super Confidence, Ny Vag, 2002


The Bear Quartet: Put Me Back Together, Angry Brigade, 2003


The Bear Quartet: Carry Your Weight, 89, 2009


The Bear Quartet: Lover’s Goodbye, Monty Python, 2010


The Bear Quartet: Death To The Bear Quartet, Saturday Night, 2005


The Bear Quartet: Disappearing Act, All Your Life EP, 2003

Gene Clark ist sicher eines der großen verkannten Genies der Rockgeschichte. Gründungsmitglied und führender Songschreiber und Inspirator der frühen Byrds, der Antwort Amerikas auf die Beatles, verließ er die Band schon 1966, um leider kommerziell erfolglos eine Solokarriere einzuschlagen. Er veröffentlichte Songs und Alben, die von Kollegen und Kritikern in den Himmel gelobt wurden, aber immer floppten. Er hatte Pech, konnte sich aufgrund verschiedener Ängste und Neurosen den Regeln des Musikbusiness nicht unterordnen und stand sich auch selbst oft im Weg. Also ging auch sein Meisterwerk „No Other“ von 1974 unter. Aber er wurde nach seinem frühen Tod 1991 wiederentdeckt. Er wurde und wird wiederholt gecovert und gepriesen: von den Eagles, Tom Petty, Robert Plant oder This Mortal Coil. Für mich ist Gene Clark einer der ganz Großen – auch wenn er mit Punk, Postpunk und Avantgarde nichts am Hut hatte. Dafür sehr viel mit Americana, Folk, Country, Psychedelia und Singer-Songwriting at it’s best. No food, no drinks, keine Zeit für.


 


Soundtrack:


 


Gene Clark & The Gosdin Brothers: Tried So Hard, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966


Gene Clark: The American Dreamer, The American Dreamer OST, 1971


Gene Clark: Spanish Guitar, White Light, 1971


The Byrds: Here Without You, Preflyte, 1964


The Byrds: Here Without You + : I Knew I’d Want You + Feel A Whole Better, Mr. Tambourine Man, 1965


The Byrds: If You’re Gone + Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965


The Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966


Gene Clark & The Gosdin Brothers: Echoes, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966


Dilliard & Clark: Train Leaves Here This Morning, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark, 1968


The Eagles: Train Leaves Here This Morning, Eagles, 1972


Dilliard & Clark: Polly, Through The Morning Through The Night, 1969


Robert Plant & Alison Krauss: Polly, Raising Sand, 2007


The Turtles: You Showed Me, Single, 1968


Gene Clark: White Light + 1975  + Where My Love Lies Asleep, White Light 1971


Gene Clark: She’s The Kind Of Girl + One In A Hundred, Roadmaster 1972


The Byrds: Full Circle Song, The Byrds, 1973


Gene Clark: With Tomorrow, Roadmaster 1972


TAV: With Tomorrow, 2014


Gene Clark: Silver Raven + No Other + Strength Of Strings, No Other, 1974


This Mortal Coil: Strength Of Strings, Filigree And Shadow, 1986


Gene Clark: Life’s Greatest Fool, No Other, 1974


Gene Clark: Kansas City Southern + In The Pines, Two Sides To Every Story, 1977


Triffids: In The Pines, In The Pines, 1986


Triffids: Property Is Condemned, Love In Bright Landscapes, 1984


Gene Clark: Silent Crusade, Two Sides To Every Story, 1977


Hillman, McGuinn, Clark: Release Me Girl, Hillman, McGuinn, Clark, 1979


Gene Clark: Rock Of Ages + Gypsy Rider, Gypsy Angel - The Gene Clark Demos 1983-1990, 2001


Gene Clark & Carla Olson: Gypsy Rider, So Rebellious A Lover, 1987


Gene Clark: Hear The Wind, TV Show Nashville Now 1988, Youtube

New Order entstanden 1980, als sich der Sänger Ian Curtis von Joy Division das Leben nahm. Seine Mitmusiker Bernhard Sumner, Peter Hook und Stephen Morris machten unter neuem Namen weiter – bald unterstützt von Stephens Freundin Gillian Gilbert. Zunächst klang ihre Musik noch sehr nach Joy Division, minimalistisch und düster. Doch dann entdeckten sie bei den Aufnahmen zu ihrem ersten Album „Movement“ in New York die Musik der dortigen Clubszene: früher Techno. Also bauten sie Drumcomputer und Synthies in ihre Düsterklänge ein und wurden so zur Speerspitze einer ganz neuen Musik: der Kombination aus Punk, New Wave und Dance. Mit „Blue Monday“ eroberten sie 1983 auch die Hitparaden. Ihre Musik wurde immer perfekter, oft poppig, aber nie kitschig. Und sie vergaßen nie ihre Gitarrenvergangenheit. Dazu kochen wir ein schlichtes, wohlschmeckendes Gericht aus der Küche meiner Mutter: gefüllte Paprikaschoten.


 Soundtrack:


New Order: ICB, Peel Sessions, 1981


Joy Division (Warsaw): Warsaw, An Ideal For Living EP, 1978


Joy Division: Dead Souls, Licht und Blindheit EP, 1980


New Order: Ceremony, Single, 1981


Joy Division: Ceremony (live 1980), Still, 1981


New Order: Truth, Peel Session, 1981


New Order: Chosen Time, Live in New York 1981, Soundstage, youtube


New Order: Everything’s Gone Green, Single, 1981


Simple Minds: The Fear Of Gods, Empires And Dance, 1981


New Order: Temptation, Single, 1982


New Order: We All Stand + Ultraviolence, Power Corruption And Lies, 1983


New Order: Blue Monday, Maxi, 1983


Klein & MBO: Dirty Talk, Single, 1982


New Order: Confusion, Single, 1983


New Order: Bizarre Love Triangle, Brotherhood, 1986


New Order: Sub-Culture, Low-Life, 1985


New Order: True Faith, Maxi, 1987


New Order: Fine Time, Technique, 1989


NewOrderEngland: World In Motion, Single, 1990


New Order: Guilty Partner, Technique, 1989


New Order: Love Vigilantes, Low-Life, 1985


New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993


New Order: Behind Closed Doors, Maxi-B-Seite, 2001


New Order: Sabotage, 60 Miles an Hour Tour EP, 2002


New Order: Hey Now What You’re Doing?, Waiting For The Siren’s Call, 2005


Peter Hook & The Light: Transmission + Regret + Ceremony + Love Will Tear Us Apart, Salford Music Festival 2020


Peter Hook & The Light: Love Will Tear Us Apart, Live O2 Apollo Manchester, 2022


New Order: Stray Dog, Music Complete, 2015


New Order: Be A Rebel, Single, 2020


New Order: Leave Me Alone, Power Corruption And Lies, 1983


Bernhard Sumner Songbook Interview with Jake Evan’s, 2009, youtube


Peter Hook Interview für Backspin, 2017, youtube

London Calling gilt als eine der besten Platten, die jemals in Großbritannien aufgenommen wurden. Sie zeigt die Clash in Topform – und auf dem Weg fort vom Punkrock ihrer frühen Jahre. Sie spielen hier auf erfrischende Weise mit verschiedenen Genres vom klassischen Rock and Roll bis zum Reggae oder Hardrock. Sehr gut produziert von Guy Stevens macht dieses Doppelalbum auch über 40 Jahre nach Erscheinen immer noch viel Spaß. Was man nicht von jeder Clash-Platte sagen kann.


 Soundtrack:


BBC World Service Jingle, 40er Jahre


The Clash: London Calling + Brand New Cadillac + Jimmy Jazz + Death Or Glory, London Calling, 1979


The Clash: Career Opportunities + White Riot, The Clash, 1977


Blue Öyster Cult: This Ain’t The Summer Of Love, Agents Of Fortune, 1976


The Clash: Safe European Home, Give ‘Em Enough Rope, 1978


Blue Öyster Cult: Harvester Of Eyes, Secret Treaties, 1974


The Clash: English Civil War, Give ‘Em Enough Rope, 1978


The Clash: Lover’s Rock + Guns Of Brixton + Working For The Clampdown + Lost In The Supermarket + Spanish Bombs + Rudie Can’t Fail + Revolution Rock, London Calling, 1979


The Clash: Lightning Strikes + The Call Up + Charlie Don’t Surf + Broadway, Sandinista!, 1980


The Clash: Rock The Casbah + Should I Stay Or Should I Go, Combat Rock, 1982


The Clash: Guns Of Brixton (Version), Sandinista!, 1980

Die Mods waren diese wütenden jungen Männer und Frauen in den 1960ern, die schicke Klamotten und Parka trugen, aufgemotzte Motorroller fuhren und sich mit den Rockern prügelten. Verewigt in der Rockoper und dem Film Quadrophenia von The Who. Mit The Jam setzte 1977 ein Mod-Revival in UK ein, bald weitergetragen von anderen Bands wie The Secret Affair. In diesem Podcast geht es um dieses Revival. Ich erkläre, wer diese Mods sind, was für Musik sie gehört haben und welche Musik sie selber machten: eine Mischung aus Punk, Soul und Garage Rock. Wenn es jemals eine Jugendbewegung gegeben hat, der ich mich fast angeschlossen hätte, dann waren es die Mods!


Soundtrack:


Secret Affair: Glory Boys + Time For Action, Glory Boys, 1979


The Jam: I Got By In Time, In The City, 1977


The Who: Out In The Street, My Generation, 1965


The Jam: In The City + Away From The Numbers, IN The City, 1977


The Jam: Here Comes The Weekend + This Is The Modern World, This Is The Modern World, 1977


The Jam: All Mod Cons + To Be Someone, All Mod Cons, 1978


The Who: I’m One, Quadrophenia, 1973


The Killermeters: SX 225, Single B-Side, 1980


The Lambrettas: Poison Ivy, Single, 1980


The Skatalites: Street Corner, Single B-Seite, 1965


Specials: A Message To Rudy, Specials, 1979


The Chords: Now Is Gone, Single, 1980


The Name: Fuck Art Let’s Dance, Single, 1980


The Jam: A Bomb At Wardour Street, Single B-Seite, 1978


The Jam: Going Underground, Single, 1980


Secret Affair: When The Show Is Over, Behind Closed Doors, 1980


Dexy’s Midnight Runners: Geno, Single, 1980


Geno Washington & The Ram Jam Band: Michael, Single, 1967


Harold McNair Quartet: The Hipster, Harold McNair, 1968


The James Taylor Quartet: One Way Street, The Money Spyder, 1987


Tom Jones: Chills And Fever, Single, 1964


Manfred Mann: Don’t Ask Me What I Say, Single, 1964


The Spencer Davis Group: High Time Baby, Single B-Seite, 1965


The Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, 1966


Dexy’s Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980


The Times: I Helped Patrick McGoohan Escape, I Helped Patrick McGoohan Escape EP, 1983


The Truth: Confusion (Hits Us Everytime), Single, 1983


Makin’ Time: Here Is My Number, Single, 1985


The Style Council: Speak Like a Child, Introducing: The Style Council, 1983


The Style Council: Shout To The Top, Single, 1984


Blur: Parklife, Parklife, 1994


Ocean Colour Scene: The Riverboat Song, Moseley Shoals, 1996


Paul Weller: The Changingman, Single, 1995

Codeine aus NYC haben Anfang der 1990er Jahre den Slow Core erfunden: Extrem langsame, durchaus harte Musik. Sie wurde als zurückhaltend, elegant, kraftvoll und schön beschrieben. Sie haben drei Alben aufgenommen und sich danach aufgelöst. Seitdem touren sie alle zehn Jahre. Heuer sind sie wieder unterwegs: Anfang September auch in unseren Breitengraden. Unbedingt hingehen! Passend zur Langsamkeit kochen wir ein gemächliches Original Wiener Rindsgulasch.


Soundtrack:


Codeine: D + Gravel Bed + Pickup Song + Cave-In, Frigid Stars, 1990


The Fall: Crap Rap 2, Live At The Witchtrials, 1979


Codeine: Pea, Frigid Stars, 1990


Codeine: Barely Real + JR + Promise of Love, Barely Real EP, 1992


Come: Submerge, Eleven, 1992


Codeine: Loss Leader + Washed Up, The White Birch, 1994


Codeine: Atmosphere, When I See The Sun (Box), 2012


June of 44: Five Bucks In My Pocket, Anahata, 1999


Codeine: Broken-Hearted Wine, When I See The Sun (Box), 2012

Curtis Mayfield wurde in den 1960er Jahren mit den Impressions berühmt und zur sanften Stimme der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. 1970 ging er solo und spielte jetzt einen zunehmend härteren, psychedelischen Funk. Seine Texte wurden noch sozialkritischer, riefen aber immer zur Versöhnung zwischen Schwarz und Weiß, Latinos und Indigenen, Juden und Moslems auf. Mayfield war sein eigener Produzent und kreierte einen unvergleichlichen Sound zwischen Abstraktion und Full-Blown-Orchestra. Man sollte ihn für mehr kennen als „Move On Up“ und „Super Fly“. Mit Gastauftritten von Marvin Gaye, The Jam, Isaac Hayes, Prince, Funcadelic, Syl Johnson, Sly & The Family Stone und Ice-T.


Soundtrack:


Curtis Mayfield: (Don’t Worry) If There’s A Hell below We All gonna go, Curtis, 1970 The Impressions: For Your Precious Love, Single, 1958


The Impressions: People Get Ready, Single, 1965


The Impressions: Keep On Pushing, Single, 1964


The Impressions: We’re A Winner, We’re A Winner, 1968


Syl Johnson: Is It Because I’m Black?, Is It Because I’m Black, 1970


Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970


Marvin Gaye: What’s Going On?, What’s Going On?, 1971


Funcadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing, Funcadelic, 1970


Sly & The Family Stone: A Simple Song, Stand!, 1969


Curtis Mayfield: Move On Up, Single, 1971


The Jam: Move On Up, Single, 1982


Curtis Mayfield: Mighty Mighty + Stare And Stare, Curtis Live, 1971


Curtis Mayfield: Stone Junkie, Live at Newport, 1972


Curtis Mayfield: Get Down + Underground, Roots, 1971


Curtis Mayfield: Super Fly + Freddie’s Dead, Super Fly, 1972


Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971


Curtis Mayfield: Pusherman, Super Fly, 1972


Curtis Mayfield: Right On For The Darkness + Can’t Say Nothing, Back To The World, 1973


Curtis Mayfield: I Cannot Find My Way, Got To Find A Way, 1974


Curtis Mayfield: Ain’t Got Time, Sweet Exorcist, 1974


Curtis Mayfield: Hard Times, There’s No Place Like America Today, 1975


Curtis Mayfield: In Your Arms Again, Give Get Have and Take, 1976


Prince: Soft And Wet, Prince, 1978


Curtis Mayfield: Do It All Night, Do It All Night, 1978


Prince: Dirty Mind, Dirty Mind, 1980


Curtis Mayfield: You’re So Good To Me, 1979


Curtis Mayfield & Ice-T: Super Fly, Return of Super Fly, 1990


Curtis Mayfield: New World Order, New World Order, 1996

Purer Rock’n’Roll oder besser: harter Boogie. Status Quo wurden immer außerhalb Englands unterschätzt als etwas dumpfe Schrammeltruppe. Aber sie waren weit mehr als das. Das beweist ihr Livealbum von 1977, das ich neben „Live at Leeds“ von The Who für eines der besten Livealben aller Zeiten halte. Auch wenn Francis Rossi und Rick Parfitt selbst mit ihrer Platte nie wirklich zufrieden waren. 1977 waren Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Aber der Weg dorthin war ein langer und wohl teilweise auch enervierender. Es hatte viele Flops gebraucht, bis aus einer Psychedeliaband im Stile der frühen Bee Gees erst eine Bluesband wie Canned Heat und dann die ultimative harte Boogie-Band mit unverwechselbarem Sound wurde. Auch das wird in diesem Podcast zu hören sein. Just let it fucking roll, um Rick Parfitt zu zitieren.


 Soundtrack:


Status Quo: Junior’s Wailing + Backwater + Is There A Better Way + In My Chair, Live!, 1977


Spectres: Gloria, BBC Session, 1965/66 (?)


Traffic Jam: I Don’t Want You, BBC Session, 1967


Status Quo: Pictures of Matchstick Men + Spicks and Specks, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, 1968


Bee Gees: Spicks and Specks, Single, 1966


Status Quo: Josie, Spare Parts, 1969


Status Quo: Shy Fly + Down The Dustpipe, Ma Kelly’s Greasy Spoon, 1970


Status Quo: In My Chair, Single, 1970


Status Quo: Gerdundula + Umleitungf, Dog With Two Heads, 1971


Status Quo: Don’t Waste My Time, Piledriver, 1972


Status Quo: Don’t Waste My Time, Live!, 1977


Status Quo: Roll Over Laydown, Hello!, 1973


Status Quo: Roll Over Laydown, Live!, 1977


Status Quo: Caroline, Hello!, 1973


Status Quo: Caroline, Live!, 1977


Status Quo: Caroline, Quo Tokyo, 1977


Status Quo: Drifting Away, Quo, 1974


Status Quo: Down Down + Most Of The Time, On The Level, 1975


Status Quo: Most Of The Time, Live!, 1977


Status Quo: Rain, Blue For You, 1976


Status Quo: Rain, Live!, 1977


Status Quo: Blue For You, Blues For You, 1976


Status Quo: Rockin’ All Over The World, Rockin’ All Over The World, 1977


Status Quo: Living On An Island, What Ever You Want, 1979


Status Quo: In The Army Now, In The Army Now, 1986


Status Quo: Forty-Five Hundered Times, Live!, 1977


Status Quo: Rain + Pictures Of Matchsticks Men, Stripped Bare, 2014


Camper Van Beethoven: Pictures Of Matchsticks Men + When I Win The Lottery, Our Beloved Revolutionary Sweetheart, 1988

Bob Dylan hat während der Corona-Epidemie seine Never-Ending-Tour unterbrechen müssen. Und stattdessen einen „Konzert“-Film gemacht. Auch wenn „Shadow Kingdom – The Early Songs of Bob Dylan” nur ein stilisierter, gefakter Konzertfilm ist. Jetzt ist der Soundtrack zum Film erschienen. Studioaufnahmen von 2021. Dylan interpretiert quasi live im Studio seine alten Songs neu – mit Akkordeon und Mandoline. Und erstaunlich frisch und zupackend. Selten hat Dylan besser gesungen – und Mundharmonika gespielt. Mit 80 Jahren! Wir vergleichen seine Neuinterpretationen mit den Originalen und Interpretationen anderer Künstler.


Soundtrack:


Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan’s Greatest Hits II, 1971


The Band: When I Paint My Masterpiece, Cahoots, 1971


Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Blonde On Blonde, 1966


Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Highway 61 Revisited, 1965


Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Live at The Royal Albert Hall, 1966


Bob Dylan: What Was It You Wanted, Oh Mercy, 1989


Bob Dylan: What Was It You Wanted, Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: Forever Young, Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: Pledging My Time, Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: Pledging My Time, Blonde On Blonde, 1966


Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Shadow Kingdom, 2023


Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Bring It All Back Home, 1965


The Byrds: It’s All Over Now, Baby Blue, Ballad Of Easy Rider, 1969


Joan Baez: It’s All Over Now, Baby Blue, Farewell Angelina, 1965


Joan Baez: Diamonds And Rust, Diamonds And Rust, 1975