Vinyl + Cooking Archiv

Alle 24 Preludes! Zweineinhalb Stunden Musik mit bedeutenden Pianistinnen und Pianisten aus sieben Jahrzehnten: Grigory Sokolov, Martha Agerich, Claudio Arrau, Alice Sara Ott, Rafal Blechacz, Daniil Trifonov, Maurizio Pollini, Khatia Buniatishvili, Ivo Pogerelich, Friedrich Gulda, Jean-Ives Thibaudet und Halina Czerny-Stefanska. Wenig Worte, viel Musik, überraschende Unterschiede, no cooking.


Nr.1 C-Dur, Grigory Sokolov, The Salzburg Recital (2008), DG 2015


Nr.1 C-Dur, Halina Czerny-Stefanska, Preludia, Polskie Nagrania, 1959


Nr.2 a-moll, Halina Czerny-Stefanska, 1959


Nr.1 + Nr.2, Claudio Arrau, Die 26 Preludes, Philips, 1974


Nr.2 Alica Sara Ott, Echoes of Life, DG 2021


Nr.3 G-Dur, Daniil Trifonov, The Carnegie Recital (2013), DG 2013


Nr.3 Mauricio Pollini, 24 Preludes, DG 1975


Nr.4 e-moll, Alice Sara Ott, 2021


Nr.4 Kathia Buniatishvili, Labyrinth, Sony 2020


Nr.4 Daniil Trifonov, 2013


Nr.4 Grigory Sokolov, 2008


Nr.5 D-Dur, Daniil Trifonov, 2013


Nr.5 Halina Czerny-Stefanska, 1959


Nr.5 Ivo Pogorelich, Preludes, DG 1990


Nr.5 Friedrich Gulda, Chopin (live 1955, mono), DG 2010


Nr.6 h-moll, Daniil Trifonov, 2013


Nr.6 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.7 A-Dur Ivo Pogorelich, 1990


Nr.7 Martha Argerich, Preludes, DG 1977


Nr.7 Grigory Sokolov, 2008


Nr.8 fis-moll, Rafal Blecharcz, DG 2007


Nr.8 Halina Czerny-Stefanska, 1959


Nr.9 E-Dur, Rafal Blecharcz, 2007


Nr.9 Alexander Barin, Plays Chopin, Brahms, Grieg, Alpha Beta, 1984


Nr.9 Grigory Sokolov, 2008


Nr.9 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.9 Friedrich Gulda, Genie und Rebell, membran, 1959


Nr.9 Friedrich Gulda, Berühmte Klavierwerke, amadeo, 1987


Nr.10 cis-moll, Daniil Trifonov, 2013


Nr.10 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.10 Mauricio Pollini, 1975


Nr.11 H-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959


Nr.11 Mauricio Pollini, 1975


Nr.11 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.11 Martha Argerich, 1977


Nr.12 gis-moll, Martha Argerich, 1977


Nr.12 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.12 Alica Sara Ott, 2021


Nr.13 Fis-Dur, Alice Sara Ott, 2021


Nr.13 Daniil Trifonov, 2013


Nr.13 Friedrich Gulda, 1987


Nr.14 Claudio Arrau, 1974


Nr.14 Rafal Blecharcz, 2007


Nr.14 Alice Sara Ott, 2021


Nr.15 Des-Dur “Regentropfen”, Rafal Blecharcz, 2007


Nr.15 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.15 Alice Sara Ott, 2021


Nr.16 b-moll, Daniil Trifonov, 2013


Nr.16 Ivo Pogorelich, 1990


Nr.16 Martha Argerich, 1977


Nr.16 Claudio Arrau, 1974


Nr.17 As-Dur, Claudio Arrau, 1974


Nr.17 Mauricio Pollini, 1975


Nr.17 Halina Czerny-Stefanska, 1959


Nr.18 f-moll, Friedrich Gulda, 1955


Nr.18 Rafal Blecharcz, 2007


Nr.18 Martha Argerich, 1977


Nr.18 Claudio Arrau, 1974


Nr.18 Grigory Sokolov, 2008


Nr.19 Es-Dur, Claudio Arrau, 1974


Nr.19 Mauricio Pollini, 1975


Nr.20 c-moll, Daniil Trifonov, 2013


Nr.20 Friedrich Gulda, 1959


Nr.20 Martha Argerich, 1977


Nr.20 + Für Alina (Arvo Pärt), Alice Sara Ott, 2021


Nr.21 B-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959


Nr.21 Daniil Trifonov, 2013


Nr.22 g-moll, Ivo Pogorelich, 1990


Nr.22 Grigory Sokolov, 2008


Nr.23 F-Dur, Mauricio Pollini, 1975


Nr.23 Daniil Trifonov, 2013


Nr.23 Martha Argerich, 1977


Nr.24 d-moll:


Jean-Ives Thibadot, Plays Chopin, Decca 1999


Ivo Pogorelich, 1990


Mauricio Pollini, 1975


Grigory Sokolov, 2009


Alice Sara Ott (mit Lullaby to Eternity), 2021

Im zweiten Teil geht es hauptsächlich um das „Goldene Zeitalter“ des HipHops: die 1990er Jahre jenseits des Gangsta-Raps (>Teil 1): Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking


Soundtrack Teil 2


Eric B. & Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990


Eric B. & Rakim: Don’t Sweat the Technique, Maxi, 1992


Eric B. & Rakim: Paid in Full (Seven Minutes of Madness), 1987


Eric B. & Rakim: Casualities of War, Don’t Sweat the Technique, 1992


EPMD: Strictly Business, Strictly Business, 1988


EPMD: So Watcha Sayin, Unfinished Business, 1989


Rob Base & DJ EZ Rock: It Takes Two, Single, 1988


A Tribe Called Quest: Can I Kick It? & Luck of Lucien, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, 1990


A Tribe Called Quest: Buggin’ Out & Excursions, The Low End Theory, 1991


De La Soul: Me Myself and I, 3 Feet High and Rising, 1989


De la Soul: I Am I Be, Buhloone Mindstate, 1993


Jungle Brothers: Doin’ Our Own dang, Done by the Forces of Nature, 1990


Jungle Brothers: I’ll House You, Straight Out of the Jungle, 1988


Gang Starr: Step in the Arena & Form of Intellect, Step in the Arena, 1991


Dr. Dre & Snoop Doggy Dog: Nuthin’ But a G Thang, The Chronic, 1992


Mobb Deep: Shook Ones (Part II) & Right Back At You, The Infamous, 1995


Missy Elliott: Get Ur Freak On, Miss E... So Addictive, 2001


Missy Elliott: The Rain (Supa Dupa Fly), Supa Dupa Fly, 1997


Cypress Hill: Insane in the Brain, Black Sunday, 1993


House of Pain: Same As It Ever Was, Same As It Ever Was, 1994


Beastie Boys: Blue Nun & Stand Together, Check Your Head, 1992


Beastie Boys: 3 Minute Rule, Paul’s Boutique, 1989


Beastie Boys: Sabotage, Ill Communication, 1994


Eminem: Lose Yourself, Music From and Inspired by the Motion Picture 8 Mile, 2002


Eminem: Stan, The Marshall Mathers LP, 2000


Atmosphere: Postal Lady, Whenever, 2019


Atmosphere: Something So, The Family Sign, 2011


Ghostpoet: Breaking Cover, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep, 2020

Gareth Liddiard gilt als einer der größten, wenn nicht der größte Songwriter von Down Under. Dort ist er eine Kultfigur, bei uns so gut wie unbekannt. Das mag an seiner Kompromisslosigkeit liegen. Seine Musik ist schroff – um das Mindeste zu sagen. Heavy, rau, manchmal zärtlich, oft laut, sperrig, mitunter brutal. Mittlerweile leitet er zwei neue Bands: Tropical Fuck Storm und zusätzlich das Projekt Springtime. Macht euch gefasst auf einen Höllenritt. Dazu passt am besten rohes Fleisch, also Tartar mit allen klassischen Zutaten und ein paar mehr.


SOUNDTRACK


The Drones: Jezebel, Gala Mill, 2006


The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013


The Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008


The Drones: Shark Fin Blues, Single, 2005


The Drones: The Miller’s Daughter, Live at The HiFi, 2009


The Birthday Party: King Ink, The Missing Link (live), 1982


The Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991


The Drones: Your Acting’s Like The End Of The World, Havilah, 2008


Garreth Liddiard: Did She Scare All Your Friends Away?, Strange Tourist, 2010


Tropical Fuck Storm: Legal Ghost, Deep States, 2021


Springtime: Will To Power, Springtime, 2021


The Drones: Why Write A Letter That You’ll Never Send?, I See Seaweed, 2013

Zweiter Teil mit Musik rund um den den Zweiten Weltkrieg. Diesmal mit noch moderneren Stücken bis hin zur seriellen Musik. Der Borschtsch wird fertig und der Löffel steht!


Soundtrack:


Olivier Messiaen: Quartett für das Ende der Zeit (42), 8.Satz, Tashi Quartet


Dimitri Kabalewski: Preludes (43/44), Vladimir Horwitz


Igor Strawinsky: Konzert für Streichorchester (46), 3. Satz, Zürcher Kammerorchester / Edmond de Stoutz


Arnold Schönberg: Klavierkonzert (42), 1. Satz, Berliner Philharmoniker / Claudio Abbado, Mauricio Pollini


Arthur Honegger: Sinfonie Nr.3 (45/46), 4. Satz, Tschechische Philharmonie / Claude Badio


Dimitri Schostakowitsch: 7. Sinfonie (42), 4. Satz, Moskauer Philharmonie / Kyrill Kondraschin


Dimitri Schostakowitsch: 9. Sinfonie (45), 5.Satz, WDR Sinfonieorchetser / Rudolf Barschai


Arnold Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau (47), Wiener Philharmoniker / Claudio Abbado


Alexander Tscherepnin: Suite für Cello (46), Yo-Yo Ma


Olivier Messiaen: Mode de valeurs et d’intensités (52), Yvonne Loriod


Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1 (46), 1.Satz, Pierre-Laurent Aimard

Entblößter Oberkörper, dicke Goldketten, Glatze und Schmelz in der Stimme. Vorbild für ganze Generationen von HipHopern. Er hat in den frühen 70ern den Rap erfunden. Und die sinfonische Form im Soul, endlose Songs mit Bläsern und Geigen, Pathos und Wucht im Funk bis an die Schmerzgrenze. Nichts war bei Hayes klein oder klein gedacht. Vieles einfach umwerfend. No cooking.


Soundtrack:


Isaac Hayes: Part Time Love, Black Moses, 1971


Booker T & The MGs: Green Onions, 1962


Glen Campbell: By The Time I Get To Phoenix, 1967


Isaac Hayes: By The Time I Get To Phoenix, Hot Buttered Soul, 1969


Isaac Hayes: Ike’s Rap II / Help Me Love, Black Moses, 1971


Isaac Hayes: Live at the Sahara Tahoe, 1973


Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971


Isaac Hayes: Theme From The Man, The Man, 1972


Isaac Hayes: Track Turner, Track Turner, 1974


Isaac Hayes: Soulsville, Shaft, 1971


Isaac Hayes: I Love you that’s all / Joy, Joy, 1973


Barry White: I’m Gonna Love You Just a Little More, I’ve Got So Much To Give, 1973


Isaac Hayes: Life’s Mood, Branded, 1996

Wer Morton Feldman entdeckt hat, hört lange nichts anderes mehr. Wenn man einmal reingekippt ist, kommt einem alles andere banal vor. Feldmans Musik überrennt den Hörer nicht, agitiert nicht, zwingt ihn zu nichts. Mit der Neuen Wiener Schule, John Cage, Earle Brown, Karlheinz Stockhausen und Arvo Pärt (und Thomas Bernhard). Ein Versuch, die seltsamste Musik des 20. Jahrhunderts zu erklären und spürbar zu machen. Und dazu gibt es zu Ehren des New Yorkers russisch-jüdischer Abstammung ein dickes Pastrami Sandwich.

Wie ein guter Freund meinte: Das muss man hören wollen! Wollt bitte. Jazz mit verzerrten Gitarren, cooler, abgehangener Gesang, sehr viel Energie. Und relativ kurz. Kein Essen, keine Getränke. Next Time! Der Braten ist schon im Rohr.

Helios Creed und Damon Edge aus San Francisco mach(t)en Musik von anderen Sternen: Psycho-Metal-Industrial-Punk. Wild, verspielt, brutal, unheimlich, unvergleichlich. Dazu gibt es Wasserspinat aus China, schnell, gesund, lecker – auch aus einer anderen Welt.

Neil Diamond, der alte Schleimer, kann auch anders. Er war und ist ein begnadeter Songwriter und Sänger. Was sein frühes Meisterwerk von 1969 beweist, das ich ausführlich vorstelle.

Richard H. Kirk war einer der führenden Avantgardisten im PostPunk, ElektroFunk, Industrial, Noise, Techno, Ambient und Synthie-Pop. Mit #CabaretVoltaire war er Inspirationsquelle für Bands wie #DepecheMode, #HumanLeague, #Heaven17, #NewOrder oder #Bauhaus und später einer der fleißigsten und einflussreichsten DJs in der Techno- und House-Szene. Er hat mich seit den frühen 1980er Jahren begleitet, von fast keinem Künstler besitze ich mehr Tonträger und ohne ihn hätte ich nie zur elektronischen Musik gefunden. Während die Kollegen immer poppiger wurden, blieben Cabaret Voltaire und Richard H. Kirk auf der dunklen Seite des Mondes. Solo schaffte es Kirk der oft seelenlosen elektronischen Musik ein menschliches Antlitz zu geben – wenn auch ein düsteres. Vor wenigen Monaten sind nach langer Pause wieder Alben von Cabaret Voltaire erschienen, jetzt ist Kirk im Alter von 65 überraschend gestorben. Eine Würdigung. No cooking.

Neo-Folk, New-Country, Lo-Fi, Avantgarde-Punk: Will Oldham passt in keine Schublade, macht aber seit 30 Jahren Musik, die quer zum üblichen Pop-Business steht, oft klaustrophobisch, fast immer ergreifend. Dazu ein Ausflug in die Welt des Bourbon, Scotch und Irish Whiskey.

Ich stelle euch Seamonsters von Wedding Present vor. Eine der besten Indieplatten, die jemals erschienen sind. Von 1991. Schrammelnde Gitarren, hämmernde Drums und herzzerreißende Texte. Mastermind David Gedge ist ein knuddeliger, kommunikativer und dickköpfiger Sympathieträger. Dazu eine britische Spezialität: Welsh Rarebits. Genau das Richtige für besoffene Nächte.